La gira CHOOM de BABYMONSTER abre una etapa global mayor

BABYMONSTER abrió su segunda gira mundial en Seúl y convirtió el inicio de una serie de conciertos locales en una declaración clara sobre la velocidad con la que el grupo de YG Entertainment quiere crecer. La 2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM] comenzó con tres funciones en el Jamsil Indoor Stadium, del 26 al 28 de junio, y prepara una ruta que llevará al grupo por primera vez a cinco continentes.

La escala de la gira es la primera razón por la que este momento importa. Según YG Entertainment y reportes coreanos, el itinerario contempla por ahora 18 ciudades y 29 presentaciones, con paradas en Asia y Norteamérica, además de Oceanía, Europa y Sudamérica. Para un grupo todavía joven, ese recorrido pone el foco no solo en la demanda del fandom, sino en si BABYMONSTER puede convertir su impulso online en una identidad duradera sobre el escenario.

El arranque en Seúl llegó después de un periodo de lanzamientos intenso. BABYMONSTER siguió su primera gira mundial con nuevos álbumes y sencillos digitales, incluido el tema de verano "SUGAR HONEY ICE TEA", cuyo video musical superó los 10 millones de vistas en unas 14 horas y llegó al No. 1 de las tendencias mundiales de YouTube, según YG. Esos datos ayudaron a presentar [CHOOM] como algo más que una agenda de conciertos: es el intento del grupo de unir calor en streaming, clips virales de performance y resistencia escénica clásica.

Una gira más grande construida alrededor de la performance

BABYMONSTER debutó bajo una atención enorme como el primer nuevo girl group de YG después de BLACKPINK en siete años, una comparación que acompaña a las integrantes desde antes de su lanzamiento oficial. La primera gira, HELLO MONSTERS, mostró que el grupo podía atraer público internacional. La segunda se plantea como una prueba mayor, con la palabra coreana "Choom", que significa baile, colocando la performance en el centro del concepto.

Los conciertos de Seúl abrazaron esa promesa desde el inicio. El grupo abrió con "WE GO UP", un tema armado sobre ambición e impulso, antes de recorrer canciones que subrayan su identidad de hip-hop y baile. Reportes coreanos desde el recinto destacaron "SHEESH", "BATTER UP", "DRIP", "HOT SAUCE" y "SUGAR HONEY ICE TEA" como grandes ejes de la presentación, con las integrantes alternando coreografías grupales afiladas, voces en vivo y secciones cargadas de rap.

Ese equilibrio es importante para lectores internacionales que quizá conocen a BABYMONSTER sobre todo por sus números en YouTube. La línea de girl groups de YG ha dependido durante años de una mezcla de actitud, entrega en vivo y puesta en escena lista para arenas. Con BABYMONSTER, la pregunta ha sido si un equipo más joven podía convertir esa herencia en algo reconocible como propio. La apertura de [CHOOM] sugirió que el grupo intenta responder ampliando el repertorio, no apoyándose en un solo sonido distintivo.

El concierto también usó el contraste como estructura. Tras los temas de alto impacto, "MOON" habría llevado el ambiente hacia un tono más fresco y relajado, mientras "CLIK CLAK" devolvió el pulso hip-hop. Momentos orientados a la balada, como "Stuck In The Middle", "Love, Maybe" y "DREAM", dieron más espacio a la línea vocal y recordaron a los fans que el grupo no se construye solo desde la coreografía y la actitud.

Los escenarios solistas pusieron a las integrantes bajo el foco

Una de las partes más comentadas del show en Seúl fue la sección individual. En lugar de tratar los solos como interludios breves, la producción los usó para dar a cada integrante un marco claro. Rora interpretó "Havana" de Camila Cabello, una canción ligada a su historia de audición, y convirtió el escenario en una narrativa de crecimiento con un antes y un después.

El solo de Asa se inclinó hacia una atmósfera visual cinematográfica de influencia japonesa; los reportes compararon la imagen con "Kill Bill" y señalaron el uso de sonidos orientales y rap veloz. Pharita mostró un color pop más suave con "Super Bass" de Nicki Minaj, mientras Chiquita recurrió a "Buttons" de The Pussycat Dolls y "Worth It" de Fifth Harmony para enfatizar una presencia más carismática y centrada en el baile.

El escenario de Ruka se construyó alrededor de "RATATA", de Skrillex y Missy Elliott, dándole un entorno hip-hop más duro para una entrega rápida y mucho movimiento. Ahyeon cerró la secuencia con "Problem" de Ariana Grande, una elección vocal exigente que los reportes coreanos destacaron por sus notas altas y su interpretación brillante y poderosa. En conjunto, los solos hicieron que la apertura en Seúl se sintiera menos como una vitrina de un acto nuevo y más como un argumento de que cada integrante puede sostener un escenario por sí sola.

Eso importa porque la reputación temprana de BABYMONSTER se ha centrado a menudo en la habilidad: voces fuertes, secciones de rap seguras y líneas de baile pulidas. Una gira mundial lleva esas fortalezas a un entorno más difícil. Los clips de estudio pueden repetirse, editarse y encuadrarse. Un concierto debe sostener la atención durante horas, frente a fans que ya conocen cada estribillo y cada momento viral.

Rora dijo a los fans que comenzar la gira mundial en Seúl se sentía especialmente significativo y que el grupo llevaría la energía de MONSTIEZ a las próximas presentaciones. Ahyeon prometió tomar muchas fotos bonitas al visitar distintas ciudades, mientras Asa dijo estar emocionada por los recuerdos que la gira creará en tantos países.

Por qué la ruta de cinco continentes cambia la historia

La mayor mejora frente a la primera gira de BABYMONSTER es geográfica. La nueva ruta va más allá del circuito habitual del K-pop en Corea, Japón, el Sudeste Asiático y Norteamérica. Al sumar Oceanía, Europa y Sudamérica, el grupo entra en regiones donde la demanda por el K-pop es fuerte, pero la logística de gira y las expectativas del público pueden cambiar mucho de una ciudad a otra.

Para los fans, eso hace que la apertura de Seúl se sienta como el primer capítulo de un largo camino, no como un evento aislado. Para YG, también es una prueba comercial y de reputación. La agencia es conocida por formar grupos con identidades en vivo sólidas, y la segunda gira de BABYMONSTER le da la oportunidad de presentar al grupo como un acto de performance con alcance global, no solo como un éxito digital con catálogo en crecimiento.

Los números detrás de la campaña actual respaldan esa ambición. El plan anunciado de 18 ciudades y 29 shows es una expansión relevante para un acto joven. El grupo también entra a la gira con nuevo impulso online gracias a "SUGAR HONEY ICE TEA", cuyo rápido hito de 10 millones de vistas y presencia en tendencias mundiales añadió otro dato al argumento de que la audiencia de BABYMONSTER no se limita a la atención doméstica.

Aun así, el verdadero resultado de la gira dependerá de la consistencia. Un arranque fuerte en Seúl crea titulares, pero una agenda de cinco continentes exige resistencia, adaptación y un repertorio que funcione entre idiomas y recintos distintos. Lo más persuasivo de los reportes iniciales es que el show parece diseñado alrededor de ese reto, moviéndose entre potencia grupal, caracterización individual, interacción con fans y pasajes vocales más suaves.

De monster rookie a contendiente en vivo

La expresión coreana "monster rookie" lleva mucho tiempo asociada a BABYMONSTER, pero la apertura en Seúl sugirió un cambio en la imagen del grupo. En lugar de ser medido solo por su potencial, ahora se evalúa a las integrantes por la convicción con la que pueden liderar un show en vivo de gran escala. Es un estándar distinto, y exactamente el tipo de presión que crea una segunda gira mundial.

Reportes del concierto también señalaron que las integrantes participaron más que antes en la producción, incluida la selección de canciones, los arreglos y las ideas de puesta en escena. Si esa dirección continúa durante la gira, [CHOOM] podría convertirse en un marcador importante en el desarrollo del grupo: el punto en que BABYMONSTER empezó a pasar de un debut de YG muy esperado a un equipo con un lenguaje de performance definido.

La conexión con el fandom en Seúl fue otra parte esencial de esa transición. En etapas posteriores como "FOREVER" y "WILD", las integrantes habrían animado al público a ponerse de pie y se acercaron a los fans en una pasarela extendida. Para un acto que busca demostrar que puede dominar recintos más grandes, esos momentos pueden ser tan importantes como las acrobacias vocales. Muestran si un grupo puede convertir espectadores en participantes.

BABYMONSTER sale ahora de Seúl con una pregunta mayor siguiéndolas: ¿puede la energía de [CHOOM] viajar con la misma fuerza con la que comenzó? Si el grupo logra sostener la misma mezcla de voces en vivo, intensidad de rap, color individual y calidez hacia los fans durante las 29 funciones, la gira puede convertirse en la prueba más clara hasta ahora de que BABYMONSTER está construyendo una identidad escénica global en sus propios términos.