El director musical de Frozen tiene palabras sorprendentes para los artistas coreanos

Cuando el equipo creativo internacional detrás de la producción escénica global de Frozen the Musical llevó a cabo su evento de prensa en Seúl el 16 de julio, el director musical Sebastian de Domenico pronunció unas palabras que paralizaron la sala. Explicó que los actores coreanos poseen una cualidad que no había encontrado de la misma manera en otros lugares, y atribuyó esto directamente al K-pop.

"Puedo percibir naturalmente la influencia del K-pop en el estilo vocal de los actores coreanos", comentó de Domenico a los periodistas en una cafetería de Seúl. "Los actores coreanos tienen un sonido excepcionalmente limpio. Es muy claro, sin adornos, y un estilo que transmite la emoción de manera directa". Para una producción musical que se ha presentado ante más de 11 millones de espectadores en todo el mundo, abarcando Norteamérica, el Reino Unido, Japón, Australia, Alemania y Singapur, de Domenico ha escuchado a numerosos elencos. Su observación sobre lo que diferencia a los intérpretes coreanos tiene un peso significativo.

Una audición sin precedentes

La historia de cómo se consolidó esa comparación es reveladora. Durante el proceso de audición para la producción coreana, de Domenico realizó una petición inusual. Pidió a cada candidato que no solo preparara el material de audición designado, sino que también trajera una canción de K-pop de su propia elección. "Sentí que las voces de los actores coreanos se asemejaban al K-pop porque poseen, instintivamente, un sentido melódico y una musicalidad extraordinarios", explicó.

La decisión no fue un simple recurso publicitario. De Domenico afirmó que esta reflejaba su comprensión de los intérpretes con los que estaba trabajando, y lo que deseaba que la producción coreana preservara en lugar de suplantar. "En lugar de pedir a los actores que abandonen el estilo con el que están familiarizados, quiero integrar naturalmente la individualidad de cada persona en el espectáculo", señaló. Es una filosofía que trata la cultura vocal existente de los artistas coreanos como un activo, en lugar de un obstáculo que deba ser corregido.

El resultado, si el entusiasmo de de Domenico es un indicio, es una producción que mantiene la puesta en escena y el marco musical establecidos del show, al tiempo que se moldea por la expresividad particular que los actores coreanos aportan. Destacó específicamente su instinto para la melodía, su franqueza emocional y la claridad del tono; cualidades que, según señaló, se remontan a la intensa cultura de entrenamiento vocal que el K-pop exige a sus intérpretes incluso antes de su debut.

Ocho años de creación — Y esta es la versión definitiva

Frozen the Musical ha estado de gira mundial desde su debut en Broadway en 2018. Durante ese tiempo, se ha perfeccionado a través de cientos de funciones en docenas de ciudades y en múltiples idiomas. La producción coreana, que se estrena el 13 de agosto en Seúl, es la beneficiaria de toda esa experiencia acumulada.

El director Adrian Sarple, quien ha liderado la producción durante su gira mundial, describió la puesta en escena coreana en términos deliberadamente significativos. "La producción coreana es una versión que integra todas las ideas y experiencias acumuladas durante ocho años de giras por el mundo", afirmó. "Será la versión más pulida de Frozen que se haya presentado jamás".

Esa afirmación merece una pausa para su análisis. Un espectáculo en su octavo año de presentaciones internacionales ha tenido tiempo de identificar qué funciona y descartar lo que no —tiempo para suavizar los desafíos técnicos y de puesta en escena que incluso las mejores producciones encuentran en sus primeras iteraciones. La temporada coreana llega como el producto de todo ese aprendizaje, con un elenco cuyo enfoque vocal de Domenico ha descrito en términos de entusiasmo genuino en lugar de elogios diplomáticos.

Por qué esto es importante para el teatro musical coreano

Hay una historia más amplia implícita en los comentarios de de Domenico. El teatro musical coreano ha crecido significativamente en sofisticación y escala durante las últimas dos décadas, produciendo artistas que transitan entre producciones coreanas originales, adaptaciones de espectáculos internacionales y papeles cada vez más destacados en producciones globales. El sistema de formación del K-pop —que produce cantantes con un control técnico excepcional, presencia escénica y resistencia vocal— ha alimentado al teatro musical de formas que los profesionales del campo han notado, pero que rara vez reciben este tipo de reconocimiento directo por parte de directores creativos internacionales.

Cuando de Domenico afirma que no pudo separar el estilo vocal de los intérpretes coreanos de la tradición de K-pop en la que se formaron, está describiendo algo que tanto el público coreano como los expertos de la industria han observado durante mucho tiempo. La capacidad de proyectar emociones con claridad a través de la melodía, de sostener una frase sin ornamentaciones innecesarias y de ser técnicamente preciso manteniendo una expresividad genuina, son habilidades cultivadas mediante años de práctica, tanto en el sistema de entrenamiento de idols como en los programas dedicados de teatro musical vinculados a las principales universidades de artes.

El hecho de que un director musical internacional, que llega sin un interés particular en el discurso local, haya ofrecido esta observación de manera espontánea, hace que su comentario tenga un impacto distinto al que tendría si proviniera de una fuente coreana. Se lee como un reporte auténtico de lo que de Domenico encontró en la sala de audiciones, en lugar de un argumento promocional.

Qué esperar de la temporada en Seúl

Frozen the Musical es una de las producciones escénicas técnicamente más elaboradas que llegan al público de Seúl. El espectáculo se construye alrededor de la arquitectura emocional de la película animada de Disney de 2013, centrada en las hermanas Elsa y Anna, su distanciamiento y el viaje de reconciliación que le sigue. Pero mientras que la película logró sus efectos a través de la animación, la versión teatral debe alcanzar una sensación de maravilla comparable mediante la actuación en vivo, la puesta en escena práctica y lo que el trabajo de de Domenico en la partitura aporta musicalmente al material.

La producción se estrenará el 13 de agosto en Seúl. Para el público familiarizado con la querida banda sonora de la película —y para aquellos que han seguido su trayectoria cinematográfica global a través de la cobertura de sus producciones anteriores en Nueva York, Londres y Tokio—, la puesta en escena coreana promete algo específico: el mismo espectáculo, ahora moldeado por intérpretes cuyas voces poseen una tradición que de Domenico consideró genuinamente notable.

Los comentarios del director musical son, en cierto sentido, una reseña anticipada. Tras escuchar miles de audiciones a lo largo de una década, él sabe cómo suena el espectáculo cuando funciona. En Seúl, encontró algo que no esperaba del todo, y quiso hablar al respecto. Para el público coreano, cuya cultura de entretenimiento ha moldeado precisamente esas cualidades vocales que de Domenico admira, resulta silenciosamente satisfactorio escuchar que alguien externo lo reconozca de manera directa.