Lee Seo-jin y Go Ah-sung dan el salto al teatro por primera vez

El público coreano ha visto a Lee Seo-jin y Go Ah-sung protagonizar algunas de las actuaciones más memorables de la pantalla nacional en los últimos años. Sin embargo, a pesar de las decenas de dramas, películas y apariciones en programas de variedades que han definido sus carreras, ninguno de los dos había pisado jamás un escenario de teatro. Hasta ahora.

El 16 de abril, el LG Arts Center hizo públicas las primeras fotografías de ensayo de su próxima producción de «El tío Vania» (바냐 삼촌) de Anton Chéjov, protagonizada por Lee Seo-jin y Go Ah-sung en sus debuts teatrales. Las imágenes muestran a dos veteranos de la pantalla completamente inmersos en sus personajes, trabajando en una producción que promete convertirse en uno de los eventos teatrales más esperados del año en Seúl.

Para los seguidores de cualquiera de los dos actores, el anuncio tiene un peso genuino. Los debuts teatrales de estrellas consagradas del cine son relativamente raros en Corea, y cuando ocurren, la combinación de un director reconocido con la obra más perdurable de Chéjov hace que el acontecimiento adquiera una dimensión aún más especial.

Chéjov en el siglo XXI

«El tío Vania» se estrenó en Rusia en 1899 y desde entonces se ha convertido en una de las obras más representadas de la historia del teatro mundial. El genio de Chéjov residía en lo que no decía: la obra está construida sobre la decepción acumulada, las conexiones fallidas y la lenta erosión de los sueños que se han vuelto silenciosamente imposibles. No es un drama de explosiones ni revelaciones repentinas, sino de personas que van comprendiendo, a distintas velocidades, que la vida que imaginaron no va a llegar.

Para una producción que aspira a trasladar ese peso a una audiencia coreana moderna, las decisiones creativas son fundamentales. El LG Arts Center ha confiado la adaptación y la dirección a Son Sang-gyu, un director cuyo trabajo en «Las vidas de los otros» (타인의 삶) en 2024 recibió amplios elogios de la crítica y lo consolidó como una de las voces más estimulantes del teatro coreano. «El tío Vania» marca su primer trabajo como director en un gran teatro, un salto significativo respecto a las producciones que cimentaron su reputación.

Es también la tercera producción relacionada con Chéjov que el LG Arts Center monta en los últimos años, tras «El jardín de los cerezos» (벚꽃동산) en 2024 y «Hedda Gabler» (헤다 가블러) en 2025. El centro ha forjado una identidad artística definida en torno al drama clásico europeo reinterpretado para la sensibilidad coreana contemporánea, y «El tío Vania» continúa esa trayectoria con el elenco de mayor renombre que la serie haya reunido hasta ahora.

Dos íconos de la pantalla toman el escenario

Lee Seo-jin asume el papel de Vania, la figura central de la obra y el retrato emocionalmente más complejo. Vania ha pasado décadas administrando la hacienda de su cuñado fallecido, sacrificando sus propias ambiciones y deseos al servicio de un hombre al que ha llegado a despreciar en silencio. Es cínico, consciente de su propio fracaso y, sin embargo, todavía capaz de sentimientos genuinos, una combinación que hace del personaje alguien profundamente simpático y a veces desconcertante.

En las fotografías de ensayo, Lee Seo-jin aporta al papel una intensidad controlada que el equipo de producción ha descrito como deliberadamente contenida. El objetivo es dejar que la frustración del personaje se acumule bajo la superficie en lugar de estallar de inmediato, lo que coincide con la propia concepción del papel por parte de Chéjov. Este tipo de actuación interior es exigente de una manera distinta a la interpretación cinematográfica, donde las cámaras de primer plano capturan los cambios de expresión más pequeños. En el escenario, todo debe llegar más lejos.

Go Ah-sung interpreta a Sonya, la sobrina de Vania y uno de los centros morales silenciosos de la obra. Sonya es una joven mujer que ha visto cómo sus esperanzas —románticas, familiares, personales— menguan poco a poco, y que, sin embargo, mantiene una esperanza feroz y sin sentimentalismos hacia el futuro. Es uno de los papeles más bellamente escritos del teatro precisamente porque pide a la actriz que sostenga simultáneamente una calidez genuina y una pena genuina, sin dejar que ninguna cancele a la otra.

Los materiales de avance sugieren que Go Ah-sung ha encontrado una versión de Sonya que es «firme pero profundamente matizada», no la romántica trágica en la que el papel puede convertirse en producciones menores, sino una mujer de verdadera fortaleza interior que simplemente se niega a dejar de importarle. Su trayectoria cinematográfica, que incluye producciones de reconocimiento internacional como «Snowpiercer» y «The Host» de Bong Joon-ho, le ha otorgado un dominio del registro emocional sutil que debería traducirse poderosamente al escenario.

Un elenco a la altura de la ocasión

Aunque la estrella de Lee Seo-jin y Go Ah-sung concentrará gran parte de la atención, el conjunto de la producción es quizás su característica más atractiva. El LG Arts Center ha reunido a un grupo de veteranos del teatro cuya experiencia combinada en drama clásico otorga a la producción una base que pocos espectáculos de este tipo pueden igualar.

Kim Soo-hyun —el actor de teatro, distinto al actor de cine del mismo nombre— ha protagonizado tanto «Ricardo II» como «Hamlet» en importantes salas coreanas, ganándose una reputación por un trabajo de rara profundidad y precisión técnica. Jo Young-gyu recibió el Premio de Actuación en el 61° Premio de Teatro Dong-A. Yang Jong-wook, miembro fundamental del respetado colectivo teatral 양손프로젝트, aporta años de experiencia en conjunto a la producción. A ellos se suman Yi Hwa-jeong, Min Yun-jae y Byeon Yun-jeong, formando un elenco completo de ocho actores que actuarán sin dobles.

El equipo creativo extiende este nivel de oficio en todos los departamentos. El diseño de escenografía corre a cargo de Kim Jong-seok, la iluminación de Kim Hyeong-yeon y el sonido del artista conocido como Kayip, todos colaboradores que han trabajado anteriormente con Son Sang-gyu y que han contribuido a definir las cualidades visuales y atmosféricas que distinguen sus producciones. El vestuario es obra de Kim Hwan.

El significado de este debut

En Corea, los debuts teatrales de actores consagrados en el cine suelen generar un tipo específico de atención: en parte curiosidad, en parte verdadera expectativa sobre si las actuaciones para la pantalla se traducen a las exigencias del teatro en vivo. Las dos formas son técnicamente distintas de maneras que van más allá de la obvia ausencia del montaje de cámara. La actuación escénica requiere una relación diferente con el tiempo, con el público, con el cuerpo como instrumento expresivo en lugar de un mero vehículo para la expresión capturada.

Para Lee Seo-jin y Go Ah-sung, la elección de «El tío Vania» como obra de debut es en sí misma reveladora. No se trata de un espectáculo accesible y comercial o un musical diseñado para facilitar la transición de un actor de cine al mundo teatral. Es una de las obras psicológicamente más exigentes del repertorio clásico, presentada en un gran escenario por un director con una identidad estética definida. El mensaje de ambos intérpretes parece claro: si van a subir a un escenario, quieren hacerlo de verdad.

La decisión del LG Arts Center de contar con dos nombres conocidos del cine en su producción estelar de Chéjov refleja una tendencia creciente en las instituciones teatrales coreanas de cruzar la frontera entre la pantalla y el escenario para incorporar talento cuyo perfil público pueda ampliar el público del drama serio. La estrategia ha funcionado en otras instituciones, y la respuesta inicial al anuncio del reparto de esta producción sugiere que es probable que funcione también aquí.

Fechas y qué esperar

«El tío Vania» se presenta del 7 al 31 de mayo de 2026 en la Sala LG SIGNATURE del LG Arts Center Seúl, el espacio de actuación más grande y técnicamente sofisticado del centro. Se espera que la producción dure aproximadamente dos horas y treinta minutos, aunque la duración exacta se confirmará cerca del estreno.

A partir del material de ensayo publicado el 16 de abril, la producción tiene una estética visual contemporánea y austera que prescinde de la vestimenta de época en favor de algo que hace que las observaciones de Chéjov resulten inmediatas. La puesta en escena sugiere una producción que confía en sus actores y en su texto, sin recurrir a una puesta en escena elaborada para generar impacto.

Para quien haya seguido la carrera de Lee Seo-jin desde sus primeros trabajos dramáticos hasta sus apariciones más recientes en variedades, o para quien haya visto a Go Ah-sung aportar autoridad silenciosa a algunos de los papeles más exigentes del cine coreano, la perspectiva de verlos en actuación en vivo —en Chéjov, dirigidos por Son Sang-gyu— es difícil de describir como algo que no sea genuinamente emocionante.

El escenario los ha estado esperando. Parece que finalmente están listos.