Lo que Anne Hathaway confesó en la televisión coreana dejó a los fans sin palabras

Anne Hathaway y Meryl Streep se sentaron con Yoo Jae-suk el 15 de abril para lo que se anunció como una visita promocional — y ofrecieron algo mucho más personal de lo que cualquier comunicado de prensa había sugerido. A lo largo del episodio, las dos actrices revelaron detalles sobre la producción de la película original que habían mantenido en gran medida en privado durante veinte años, y el momento que abrió la conversación no tenía nada que ver con El diablo viste de Prada 2.

Hathaway llegó al estudio y, antes de cualquier otra cosa, le dijo a Yoo Jae-suk que lo reconocía. La noche anterior lo había visto en un anuncio de comida coreana donde llevaba un traje de lunares. «Pensé: esa persona tiene un estilo increíble», dijo. «Así que cuando entré hoy y te vi, no podía creerlo.» Yoo, quien ha conducido You Quiz desde 2018 y es uno de los rostros más conocidos del entretenimiento coreano, se rió con visible asombro al ser reconocido no por sus programas, sino por un comercial que una actriz de Hollywood había visto mientras hacía zapping en su hotel.

Hathaway fue la novena actriz considerada para el papel de Andy

El episodio giró cuando Hathaway comenzó a hablar sobre el proceso original de casting. Ella no fue la primera opción para el papel de Andy Sachs. Le dijo al estudio que era la novena candidata considerada — un detalle que resignifica la actuación que el público ha estado viendo durante dos décadas.

El proyecto era uno de los más codiciados en Hollywood cuando estaban realizando el casting. Una larga lista de actrices de la generación de Hathaway recibieron el papel antes de que llegara a ella. Describió cómo seguía cada anuncio con atención — sabiendo quién era la siguiente en la lista, buscando noticias de cada persona que lo rechazaba — mientras convivía con la incomodidad de querer algo con mucha intensidad que, durante mucho tiempo, no era suyo. «Cuando finalmente me llegó la oferta, estaba tan aliviada que casi no podía hablar», dijo.

La brecha entre el lugar que ocupaba en ese proceso de audición y lo que se convirtió la actuación habla directamente sobre lo que la película significó para ella cuando la hizo. Andy no fue un papel al que entró con confianza — fue uno que persiguió, esperó y finalmente ganó por simplemente estar allí, repetidamente. Ese contexto ahora es parte de la historia de la película original de una manera en que no lo era antes del 15 de abril.

Ella se mantuvo asustada de Meryl Streep a propósito

La segunda revelación de Hathaway fue sobre su coprotagonista. Dijo que durante el rodaje original había mantenido deliberadamente distancia con Streep en el set. La razón era estratégica. «Cada vez que ella entraba al set, me quedaba paralizada», dijo Hathaway. «Mantuve cierta distancia a propósito, porque pensé que si me mantenía ligeramente abrumada por ella, ese sentimiento se transmitiría en mi actuación.» Mantuvo la tensión deliberadamente durante dos meses. «Funcionó», dijo simplemente.

Streep, escuchando esto por lo que parecía ser la primera vez, se rió genuinamente. Dijo que siempre había valorado el profesionalismo de Hathaway en el set sin saber qué lo impulsaba. La idea de que la química entre Miranda y Andy — la incomodidad, la asimetría, la particular calidad de las reacciones de Hathaway en las escenas con Streep — fue construida en parte por Hathaway manteniéndose asustada le pareció al público del estudio exactamente el tipo de detalle que hace que una película ya amada tenga más sentido.

Streep sobre el personaje que inventó desde cero

Meryl Streep abordó directamente la pregunta que ha seguido a la película original desde su estreno: ¿en quién estaba basada Miranda Priestly? Su respuesta fue definitiva. «No estaba imitando a nadie», dijo. «El personaje vino de un lugar completamente diferente.» La firmeza de la declaración tuvo el efecto de hacer que Miranda pareciera más formidable, no menos — creada en lugar de copiada, ensamblada desde algo interno en lugar de observado de la vida real.

También describió lo que el papel le exigió en términos inusualmente francos. «Sentí un tipo de límite en mi carrera que nunca había encontrado antes», dijo Streep. «No como un problema — más como llegar al borde de un territorio que no sabía que existía.» Que encontrara tal límite en una película que muchos críticos inicialmente subestimaron como una comedia superficial dice algo sobre dónde se ubica realmente el El diablo viste de Prada original en el arco de su trabajo.

Lo que el episodio significó para el público coreano

El episodio del 15 de abril fue el seguimiento de una visita que se había anticipado desde marzo, cuando se anunció por primera vez la aparición de Streep y Hathaway en You Quiz. La anticipación se centró en gran medida en la novedad del encuentro — la realeza de Hollywood en un programa de variedades coreano. Lo que el episodio entregó fue algo diferente: dos actrices experimentadas hablando abiertamente sobre su trabajo en un entorno diseñado para provocar exactamente ese tipo de honestidad.

El clip de Hathaway reconociendo a Yoo Jae-suk por el comercial circuló ampliamente, elogiado por ser espontáneo y genuinamente cálido. Las revelaciones sobre el casting y la dinámica en el set entre Hathaway y Streep generaron debate en múltiples plataformas, con muchos espectadores señalando que las confesiones — particularmente sobre el casting en noveno lugar y la distancia deliberada — recontextualizaron la película original de maneras que la enriquecieron en lugar de disminuirla.

Los formatos de entretenimiento coreanos, incluido You Quiz, han construido una reputación particular por producir este tipo de momentos: conversaciones que van a un lugar real porque el formato lo invita. Que este episodio lo lograra con dos actrices americanas hablando sobre una película americana de veinte años sugiere que el formato se traduce tanto en el idioma como en el contexto cultural de manera más completa de lo que un escéptico podría haber esperado. El diablo viste de Prada 2 se estrena en los cines coreanos el 29 de abril. La película original, hecha con un presupuesto de 35 millones de dólares, cruzó los 326 millones en la taquilla mundial y ayudó a establecer una plantilla para historias sobre la ambición, la proximidad al poder y lo que cuesta tener éxito en industrias construidas alrededor de la exclusión. Ambas actrices describieron la secuela como una película que hace una pregunta diferente a la primera — no cómo entrar, sino qué hacer una vez que ya estás adentro y las reglas han cambiado por completo.