'Fins' Adalah Film Distopia Korea yang Tidak Dapat Diabaikan oleh Locarno

Ketika penguncian pandemi mengubah bentuk kehidupan sehari-hari pada tahun 2020, sebagian besar orang menemukan cara untuk menghadapinya. Bagi pembuat film Korea berusia 30 tahun, Park Se-young, pengalaman tersebut menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda: cetak biru emosional untuk sebuah film fiksi ilmiah distopia yang pada akhirnya akan mendarat di salah satu festival film paling bergengsi di Eropa.

Film tersebut, "Fins" (지느러미), akan tayang di bioskop Korea pada 22 Juli. Ini adalah film fitur kedua Park — sebuah distopia yang padat dan atmosferik yang berlatar di Korea bersatu di masa depan yang dekat, di mana kelas bawah yang bermutasi secara genetik yang disebut "Omegas" dieksploitasi, diawasi, dan diperlakukan kurang dari manusia. Jika premisnya terdengar kelam, eksekusinya terasa lebih aneh dan lebih puitis daripada yang disarankan oleh deskripsinya, disaring melalui gaya visual yang menurut Park dibentuk oleh ketidaksengajaan sekaligus kesengajaan.

Film ini telah meninggalkan jejaknya secara internasional. Tahun lalu, "Fins" terpilih untuk kompetisi New Directors di Locarno International Film Festival ke-78 di Swiss — sebuah pengakuan yang bermakna bagi sutradara mana pun, namun sangat menonjol bagi seorang berusia 30 tahun yang baru membuat film fitur keduanya tanpa dukungan studio besar. Rencana telah disusun agar film ini dapat tayang di Prancis dan Amerika Utara setelah penayangan teaternya di Korea.

Dari Mana Ide Tersebut Berasal

Park memulai proses syuting "Fins" pada Oktober 2022, di saat pembatasan pandemi di Korea masih memengaruhi kehidupan sehari-hari secara nyata. Pengalaman tersebut meninggalkan kesan mendalam pada cara ia memandang manusia dan ruang. "Saat Anda bertemu seseorang, Anda membawa kesadaran bahwa infeksi adalah sebuah kemungkinan," ujarnya dalam sebuah wawancara baru-baru ini. "Hal itu mengubah cara orang berhubungan satu sama lain — hal tersebut mendorong semua orang semakin ke arah individualisme, dan itu terasa sangat menyedihkan bagi saya. Keputusasaan, kecemasan, dan ketakutan tersebut meresap ke dalam warna dan struktur film ini."

Dunia dalam "Fins" mencerminkan tekstur tersebut secara langsung. Kaum Omegas — yang dapat dikenali melalui mutasi akuatik mereka, termasuk sirip yang menandai perbedaan fisik mereka serta suara menyerupai sonar yang cukup kuat untuk merobek gendang telinga — hidup di bawah pengawasan terus-menerus, melakukan kerja lingkungan di zona pesisir yang tercemar sementara para birokrat manusia berseragam kuning mengelola dan mengatur mereka. Film ini mengikuti tiga karakter yang jalannya bersinggungan di bawah sistem ini: seorang Omega yang melarikan diri dari pengawasan pemerintah, seorang pegawai sipil baru yang mulai menyadari apa yang sebenarnya terjadi, dan seorang pekerja lokasi penangkapan ikan yang selama ini diam-diam menyembunyikan identitas Omega miliknya.

Konsep Omega itu sendiri muncul dari kombinasi berbagai pengaruh yang digambarkan Park sebagai sesuatu yang sebagian besar terjadi secara tidak sengaja. Penelitian mengenai pola historis kelompok minoritas yang terdorong ke pinggiran pesisir mendorongnya untuk mempertimbangkan bagaimana pengusiran semacam itu dapat bermanifestasi dalam konteks Korea yang spesifik — yang disaring melalui propaganda negara dan ketakutan sosial selama puluhan tahun. Era koronavirus memberikan register emosionalnya: kualitas khusus tentang bagaimana orang-orang saling memandang melintasi jarak sosial, serta tekstur spesifik dari kecurigaan yang berubah menjadi kebijakan.

Tiga Tahun di Berlin, dan Apa yang Dihasilkannya

Proses produksi film ini tidak konvensional, hampir karena sebuah keharusan. Alih-alih bekerja berdasarkan skenario yang sudah selesai, Park dan para pemerannya mendekati proyek ini secara bertahap — merancang latar baru dan alur cerita seiring berjalannya proses, melakukan syuting dalam durasi singkat, lalu kembali ke ruang penyuntingan untuk mencari tahu bagaimana potongan-potongan tersebut saling terhubung. "Ini adalah hasil dari improvisasi yang intens," aku Park, "tetapi Anda dapat merasakan spontanitas dalam adegan-adegan tertentu dengan cara yang menurut saya memberikan orisinalitas pada film ini."

Hal yang membuat "Fins" dapat terwujud dalam skala yang akhirnya dicapai adalah kolaborasi tak terduga dengan produser asal Prancis, Philippe Bober. Keduanya pertama kali bertemu di Sarajevo Film Festival pada tahun 2022, di mana Bober — yang telah memproduksi pemenang Palme d'Or karya Ruben Östlund, "The Square" (2017) dan "Triangle of Sadness" (2022) — melihat potongan awal film tersebut dan mendekati Park untuk bekerja sama. Park terbang ke Berlin, tempat perusahaan produksi Bober berbasis, dan menghabiskan beberapa tahun berikutnya untuk melakukan penyuntingan serta menyelesaikan pengambilan gambar tambahan di kantor yang sama di mana sutradara termasuk Östlund, Lars von Trier, dan Miike Takashi juga bekerja.

Pengaturan tersebut memecah isolasi Park dengan cara yang ia anggap sangat bermanfaat. "Sebelumnya, saat saya berada dalam tahap pascaproduksi, saya harus menilai segalanya sendirian — apakah itu berhasil, atau apakah penonton dapat mengikutinya," ujarnya. "Kali ini saya menerima terlalu banyak opini, yang pada awalnya membingungkan, tetapi setelah menjalani proses tersebut selama beberapa tahun, saya memahami apa yang sebenarnya saya inginkan dengan jauh lebih jelas." Sesi pemutaran mingguan di mana para sutradara ternama menyaksikan karya yang sedang dalam proses dan memberikan umpan balik telah membentuk bentuk akhir film tersebut dengan cara yang dianggap Park sebagai hal yang esensial.

Film ini juga merupakan produksi bersama antara Korea Selatan, Jerman, dan Qatar — sebuah tingkat pendanaan internasional yang menghadirkan kerumitannya sendiri. "Pada awalnya, saya ingin memuaskan semua orang," ujar Park. "Saya sempat kehilangan arah untuk sementara waktu." Ia menemukannya kembali melalui kolaborasi berkelanjutan dengan tim Bober, menghasilkan sebuah film yang dalam tanggapan awal digambarkan memiliki visual yang khas sekaligus memberikan pertanyaan yang benar-benar mendalam.

Gaya Visual yang Lahir dari Kebutuhan

Salah satu kualitas yang paling mudah dikenali dari "Fins" adalah palet warna bernuansa sepia, yang memberikan kesan bahwa film tersebut adalah sesuatu yang telah terawetkan alih-alih sesuatu yang sedang berlangsung — seolah-olah latar masa depan yang dekat tersebut entah bagaimana telah menua sebelum waktunya tiba. Park menjelaskan bahwa efek ini muncul dari kendala praktis, bukan karena pilihan gaya yang disengaja. Adegan-adegan tertentu diambil dalam kondisi di mana pencahayaan yang memadai tidak tersedia, sehingga menghasilkan rekaman yang lebih gelap dari yang direncanakan. Alih-alih menganggap pengambilan gambar tersebut sebagai kegagalan, tim menyesuaikan gradasi warna bagian film lainnya agar selaras, dan konsistensi yang dihasilkan tersebut akhirnya menjadi ciri khas visual film ini.

Park mendeskripsikan tujuannya sebagai upaya menangkap ruang-ruang yang eksis di pinggiran kapital — Apartemen Warga South Mountain, gang-gang sempit, situs industri yang memprihatinkan — tempat-tempat yang terasa lebih dekat dengan masa lalu daripada masa depan yang dibayangkan. "Saya tidak mencoba menunjukkan sesuatu yang indah atau bersih," ujarnya. "Saya mencari ruang-ruang yang belum tersentuh oleh kapital, tempat-tempat yang tidak terlalu ingin didatangi orang." Efek yang dihasilkan adalah sebuah masa depan yang terasa asing namun akrab, yang tampaknya merupakan kesengajaan penuh untuk sebuah film tentang bagaimana sistem penindasan cenderung mereplikasi dirinya sendiri melintasi waktu.

Unsur suara memainkan peran yang sama signifikannya. Lanskap suara film ini dirancang oleh Kim Yoo-hoon, dan Park secara khusus menyebut Kim serta color grader Park Chan-woo sebagai sosok krusial dalam memberikan kepadatan tekstur yang dibutuhkan film tersebut. "Kesediaan mereka untuk menemukan sesuatu yang baru dalam setiap pilihan yang mereka buat adalah alasan mengapa film ini memiliki kepadatan seperti itu," katanya.

"Fins" berdurasi 83 menit dan akan tayang di bioskop Korea pada 22 Juli. Film ini juga telah diputar di Jeonju International Film Festival dan Seoul Independent Film Festival, serta akan tayang di Prancis dan Amerika Utara dalam beberapa bulan mendatang. Bagi penggemar sinema Korea yang mencari sesuatu yang beroperasi di luar jalur komersial biasa, film ini merepresentasikan salah satu suara baru paling distingtif yang muncul dari kancah independen domestik dalam beberapa tahun terakhir.