Direktur Musik Frozen Berikan Komentar Mengejutkan bagi Para Penampil Korea

Ketika tim kreatif internasional di balik produksi panggung global Frozen the Musical mengadakan konferensi pers di Seoul pada 16 Juli, direktur musik Sebastian de Domenico menyampaikan sesuatu yang membuat seisi ruangan terdiam. Ia menjelaskan bahwa aktor Korea memiliki kualitas yang belum pernah ia temui dengan cara yang sama di tempat lain — dan ia menghubungkannya secara langsung dengan K-pop.

"Saya secara alami dapat merasakan pengaruh K-pop dalam gaya vokal aktor Korea," ujar de Domenico kepada jurnalis di sebuah kafe di Seoul. "Aktor Korea memiliki suara yang unik dan bersih. Suaranya sangat jernih, tanpa hiasan berlebih, dan merupakan gaya yang menyampaikan emosi secara langsung." Untuk sebuah produksi musikal yang telah dipentaskan di hadapan lebih dari 11 juta penonton di seluruh dunia di Amerika Utara, Inggris, Jepang, Australia, Jerman, dan Singapura, de Domenico telah mendengar banyak ansambel pemeran. Observasinya mengenai apa yang membuat para penampil Korea berbeda memiliki bobot yang besar.

Audisi yang Tiada Duanya

Kisah tentang bagaimana perbandingan tersebut terbentuk sangatlah menarik. Selama proses audisi produksi Korea tersebut, de Domenico mengajukan permintaan yang tidak biasa. Ia meminta setiap kandidat tidak hanya untuk menyiapkan materi audisi yang telah ditentukan, tetapi juga untuk membawakan lagu K-pop pilihan mereka sendiri. "Saya merasa vokal aktor Korea menyerupai K-pop karena secara naluriah mereka memiliki kepekaan melodi dan musikalitas yang luar biasa," jelasnya.

Keputusan tersebut bukanlah sebuah gimik. De Domenico menyatakan bahwa hal itu mencerminkan pemahamannya terhadap para penampil yang bekerja bersamanya — serta apa yang ingin ia pertahankan dalam produksi Korea tersebut alih-alih mengabaikannya. "Alih-alih meminta para aktor untuk meninggalkan gaya yang telah mereka kenal, saya ingin memadukan individualitas setiap orang secara alami ke dalam pertunjukan," ujarnya. Ini adalah sebuah filosofi yang memperlakukan budaya vokal yang ada pada para penampil Korea sebagai aset, bukan sebagai hambatan yang harus diperbaiki.

Hasilnya, jika antusiasme de Domenico dapat dijadikan indikasi, adalah sebuah produksi yang tetap mempertahankan tata panggung dan kerangka musikal yang telah mapan, namun dibentuk oleh ekspresivitas khusus yang dibawa oleh para aktor Korea. Ia secara khusus menyoroti insting mereka terhadap melodi, keterusterangan emosional, dan kejelasan nada — kualitas, menurutnya, yang berakar dari budaya pelatihan vokal intensif yang dituntut oleh K-pop dari para penampilnya bahkan sebelum mereka melakukan debut.

Delapan Tahun dalam Proses Pembuatan — Dan Inilah Versinya

Frozen the Musical telah melakukan tur dunia sejak debutnya di Broadway pada tahun 2018. Selama waktu tersebut, pertunjukan ini telah disempurnakan melalui ratusan penampilan di puluhan kota dalam berbagai bahasa. Produksi Korea, yang dibuka pada 13 Agustus di Seoul, merupakan penerima manfaat dari seluruh akumulasi pengalaman tersebut.

Sutradara Adrian Sarple, yang telah memimpin produksi ini sepanjang tur globalnya, membingkai pementasan Korea ini dalam istilah yang sangat signifikan. "Produksi Korea adalah versi yang mengintegrasikan seluruh ide dan pengalaman yang telah dikumpulkan selama delapan tahun tur dunia," ujarnya. "Ini akan menjadi versi Frozen yang paling sempurna yang pernah disajikan."

Klaim tersebut patut untuk diperhatikan. Sebuah pertunjukan yang telah memasuki tahun kedelapan dalam performa internasional telah memiliki waktu untuk mengidentifikasi apa yang berhasil dan membuang apa yang tidak — waktu untuk memperhalus tantangan teknis dan pementasan yang bahkan dihadapi oleh produksi terbaik sekalipun pada iterasi awal mereka. Tur Korea hadir sebagai produk dari seluruh pembelajaran tersebut, dengan jajaran pemeran yang pendekatan vokalnya digambarkan oleh de Domenico sebagai kegembiraan yang tulus, alih-alih sekadar pujian diplomatik.

Mengapa Hal Ini Penting bagi Teater Musikal Korea

Terdapat narasi yang lebih besar yang tersirat dalam komentar de Domenico. Teater musikal Korea telah berkembang secara signifikan dalam hal kecanggihan dan skala selama dua dekade terakhir, menghasilkan para penampil yang berpindah di antara produksi asli Korea, adaptasi pertunjukan internasional, dan peran yang semakin menonjol dalam produksi global. Jalur pelatihan K-pop — yang menghasilkan penyanyi dengan kontrol teknis, kehadiran panggung, dan ketahanan vokal yang luar biasa — telah memberi kontribusi pada teater musikal dengan cara-cara yang telah dicatat oleh para praktisi di bidang tersebut, namun jarang menerima pengakuan langsung semacam ini dari para direktur kreatif internasional.

Ketika de Domenico menyatakan bahwa ia tidak dapat memisahkan gaya vokal para penampil Korea dari tradisi K-pop tempat mereka tumbuh, ia sedang mendeskripsikan sesuatu yang telah lama diamati oleh penonton Korea dan orang dalam industri. Kemampuan untuk memproyeksikan emosi secara jelas melalui melodi, untuk menahan sebuah frasa tanpa ornamen yang tidak perlu, serta untuk menjadi presisi secara teknis namun tetap ekspresif secara tulus — ini adalah keterampilan yang dipupuk melalui latihan bertahun-tahun, baik dalam sistem pelatihan idol maupun program teater musikal khusus yang terikat pada universitas seni ternama.

Fakta bahwa seorang direktur musik internasional, yang datang tanpa kepentingan khusus dalam diskursus lokal, memberikan observasi ini secara spontan membuat pernyataan tersebut terasa berbeda dibandingkan jika datang dari sumber Korea. Hal ini terbaca sebagai laporan jujur mengenai apa yang ditemui de Domenico di ruang audisi, alih-alih sekadar poin pembicaraan promosi.

Apa yang Diharapkan dari Pertunjukan di Seoul

Frozen the Musical adalah salah satu produksi panggung paling rumit secara teknis yang menjangkau penonton Seoul. Pertunjukan ini dibangun di sekitar arsitektur emosional dari film animasi Disney tahun 2013 — berpusat pada dua bersaudara Elsa dan Anna, keterasingan mereka, dan perjalanan rekonsiliasi yang menyusul setelahnya. Namun, jika film tersebut memberikan efeknya melalui animasi, versi panggung harus mencapai rasa takjub yang sebanding melalui pertunjukan langsung, penataan panggung praktis, dan apa yang dibawa oleh karya de Domenico pada skor musik ke dalam materi tersebut secara musikal.

Produksi ini akan dibuka pada 13 Agustus di Seoul. Bagi penonton yang telah akrab dengan lagu-lagu dalam film tersebut — dan bagi mereka yang telah mengikuti penayangan teater globalnya melalui liputan produksi sebelumnya di New York, London, dan Tokyo — pementasan di Korea ini menjanjikan sesuatu yang spesifik: pertunjukan yang sama, namun kini dibentuk oleh para penampil yang suaranya membawa tradisi yang dianggap sangat luar biasa oleh de Domenico.

Komentar sang direktur musik, dalam satu sisi, merupakan sebuah ulasan awal. Setelah mendengarkan ribuan audisi selama satu dekade, ia mengetahui bagaimana suara pertunjukan tersebut ketika berhasil dieksekusi dengan baik. Di Seoul, ia menemukan sesuatu yang tidak sepenuhnya ia harapkan — dan ia ingin membicarakannya. Bagi penonton Korea, yang budaya hiburannya telah membentuk kualitas vokal yang dikagumi oleh de Domenico, terdapat kepuasan tersendiri saat mendengar hal tersebut diakui secara langsung oleh seseorang dari luar.