Alasan Mengapa Bintang K-Content Mengatakan Bahwa AI Masih Membutuhkan Hati Manusia

Sebuah forum hiburan di Seoul telah mengubah salah satu pertanyaan teknologi terbesar dalam konten K menjadi pertanyaan kemanusiaan: jika kecerdasan buatan dapat meniru wajah, suara, dan gaya produksi, apa yang masih membuat sebuah pertunjukan terasa hidup? Pada K Forum 2026 yang diadakan pada 9 Juli di Conrad Seoul, Yeouido, anggota 2PM sekaligus aktor Hwang Chansung dan sutradara film Lee Jae-kyu berargumen bahwa AI dapat memperluas hiburan Korea, namun ia tidak dapat menggantikan kehangatan manusia yang membuat penonton merasa peduli.

Sesi tersebut, yang dibingkai seputar gagasan kekayaan intelektual bintang K di era AI, mempertemukan dua perspektif yang bermanfaat. Hwang berbicara sebagai seorang penampil yang citra dan kariernya kini dapat menjadi data. Lee berbicara sebagai seorang sutradara yang menyaksikan AI beralih dari sekadar hal baru menjadi bagian dari perencanaan produksi. Diskusi mereka menangkap titik balik bagi hiburan Korea: industri ini tidak lagi memperdebatkan apakah AI akan memasuki proses kreatif, melainkan bagaimana cara menggunakannya tanpa melemahkan kepercayaan antara penampil, kreator, dan penggemar.

Waktu pelaksanaan ini menjadi krusial karena perusahaan-perusahaan Korea telah mulai bereksperimen dengan konten yang berpusat pada AI. Liputan terkait di sekitar forum tersebut menyoroti rencana EO Contents Group untuk apa yang mereka sebut sebagai format drama AI musiman pertama di Korea, dengan episode pendek, performa manusia AI, dan dunia cerita yang dapat diperluas. Hal tersebut membuat forum ini terasa tidak sekadar sesi teori yang jauh, melainkan lebih seperti pratinjau dari medan tempur produksi berikutnya.

Argumen Hwang Chansung Mengenai Kehadiran Manusia

Hwang memulai pembicaraannya dari aspek yang langsung dipahami oleh penggemar K-pop: penampilan langsung. Ia merujuk pada konser Tokyo Dome 2PM baru-baru ini yang menandai ulang tahun ke-15 grup tersebut di Jepang, dan menyatakan bahwa respons luar negeri terasa sangat berbeda dibandingkan dengan tahun-tahun awal grup tersebut berada di luar negeri. Poin utamanya bukan sekadar bahwa K-pop telah tumbuh menjadi lebih besar. Melainkan bahwa budaya Korea kini memiliki kehadiran sehari-hari yang nyata, mulai dari lokasi konser hingga toko-toko di luar negeri di mana produk-produk Korea menempati ruang yang mudah dikenali.

Observasi tersebut memberikan bobot pada komentar AI yang ia sampaikan. Hiburan Korea menjadi global bukan karena efisiensinya, melainkan karena penggemar mengikatkan diri mereka pada suara, gestur, kesalahan, ketahanan, dan sejarah emosional tertentu. Nilai seorang bintang bukan hanya terletak pada citra di layar. Melainkan pada pengetahuan bahwa ada manusia nyata yang berdiri di atas panggung, membawakan sebuah adegan, mengambil risiko, dan membangun memori bersama penonton dari waktu ke waktu.

Hwang tidak menolak teknologi. Ia menyatakan bahwa pertemuan awal dengan periklanan berbasis AI terasa menyegarkan, terutama kemungkinan untuk menyelesaikan sebuah iklan tanpa harus melakukan syuting fisik untuk setiap bingkainya. Namun, ia juga menyampaikan kekhawatiran yang dirasakan oleh banyak aktor: jika wajah atau tubuh seorang penampil dapat direproduksi melalui data digital, maka hak, persetujuan, dan aturan penggunaan harus menjadi jauh lebih jelas. Tanpa kerangka kerja tersebut, AI dapat mengubah identitas seorang bintang menjadi sumber daya yang dapat dieksploitasi oleh pihak lain.

Perbedaan tersebut sangat krusial dalam industri hiburan K-pop. Seorang penampil sering kali menjadi pusat emosional dari seluruh ekosistem bisnis. Fandom membeli album, menonton drama, menghadiri konser, dan mengikuti wawancara karena mereka percaya pada sosok di balik konten tersebut. Jika kemiripan wajah seorang aktor atau citra seorang idol muncul tanpa izin yang transparan, masalahnya tidak hanya bersifat hukum. Hal ini mengancam kontrak emosional yang menjadi sandaran para fandom.

Poin terkuat Hwang adalah mengenai energi dari kerja nyata. Ia berargumen bahwa semangat yang dihasilkan saat para penampil berkeringat di atas panggung atau aktor berjuang melalui sebuah adegan, tertangkap di layar dengan cara yang dapat dirasakan oleh penonton. Hasilnya mungkin tidak sempurna secara teknis, namun ketidakpastian itulah yang justru membuatnya terasa hidup. Dalam pandangannya, AI mungkin dapat meniru permukaan dari sebuah performa, tetapi AI tidak dapat sepenuhnya menghilangkan kekuatan yang diciptakan oleh manusia dalam momen tertentu.

Lee Jae-kyu Melihat AI sebagai Alat dengan Batasan

Sutradara Lee Jae-kyu memperluas cakupan diskusi dari sekadar kemiripan wajah selebriti ke arah struktur produksi. Ia mengemukakan bahwa begitu data digital seorang penampil tersedia, berbagai bentuk konten dapat diciptakan di sekitarnya dalam beberapa tahun ke depan. Bagi para produser, kemungkinan tersebut sudah sangat jelas: kembaran digital, versi alternatif, aset periklanan, lokalisasi, hingga ekstensi konten berdurasi pendek dapat diproduksi dengan lebih cepat dan murah.

Namun, poin paling menarik dari Lee bukanlah mengenai kecepatan. Ia mengontraskan kemampuan AI dalam menyusun pola secara sempurna dengan ketidaklengkapan yang unik dari karya buatan manusia. Cerita manusia mengandung kontradiksi, celah, dan momen-momen yang tidak terencana. Baginya, ketidaksempurnaan itulah tempat di mana kehangatan kreatif muncul. Hal ini juga menjadi salah satu alasan mengapa drama dan film Korea sering kali diterima dengan baik di luar negeri: mereka bersedia mencampurkan ketulusan, kecanggungan, humor, rasa sakit, dan melodrama tanpa harus menghaluskan setiap sisi hingga sempurna.

Komentar Lee juga menempatkan AI di dalam konteks kebangkitan global penceritaan Korea. Serial Korea telah berulang kali menjangkau audiens utama di berbagai platform streaming, membuktikan bahwa karakter dan emosi Korea dapat berdiri di pusat budaya pop dunia. Tantangannya kini adalah ekspansi. Jika AI membantu tim-tim kecil untuk menghasilkan karya yang lebih ambisius, hal ini dapat menurunkan hambatan produksi. Namun, jika AI justru mendorong terciptanya pabrik konten kosong, hal tersebut dapat mengikis kualitas utama yang selama ini memberikan pengaruh besar bagi K-content.

Hwang dan Lee keduanya menekankan pada koeksistensi alih-alih penolakan. AI dapat bermanfaat dalam adegan aksi yang berbahaya, urutan kecelakaan, dan lingkungan produksi yang menuntut fisik secara intens. Teknologi ini dapat membantu melindungi aktor, menguji ide visual, atau membuat proyek tertentu menjadi mungkin dengan sumber daya yang lebih sedikit. Pertanyaan yang lebih tepat bukanlah apakah AI harus digunakan, melainkan di mana agensi manusia harus tetap menjadi hal yang tidak dapat dinegosiasikan.

Hal ini berarti para pemeran harus mengendalikan kemiripan digital mereka. Sutradara harus memutuskan mengapa AI ditempatkan dalam sebuah adegan. Produser harus mengungkapkan kapan sebuah performa dibantu oleh AI atau bersifat sintetis. Penonton tidak seharusnya diminta untuk membangun kepercayaan emosional terhadap sesuatu yang kepengarangannya disembunyikan dari mereka.

Rencana Drama AI Menjadi Ujian bagi Perdebatan Tersebut

Diskusi ini menjadi lebih konkret karena EO Contents Group telah mempresentasikan rencana untuk drama AI musiman, termasuk Soon, Night Falls dan Soon, We Go to Work. Proyek-proyek tersebut digambarkan sebagai drama berdurasi pendek yang terdiri dari episode berdurasi lima menit, dengan sepuluh episode per judul dan penekanan pada kontinuitas cerita. Salah satu judul dilaporkan merupakan thriller suspens yang berlatar di penjara, sementara strategi yang lebih luas berfokus pada pembangunan dunia cerita berbantuan AI yang dapat terus berkembang.

Perusahaan tersebut mendeskripsikan pendekatan mereka sebagai konten AI yang mengutamakan cerita, menggunakan teknologi tersebut sebagai mitra kreatif alih-alih sekadar gimik sesaat. Mereka juga menyinggung proses pembelajaran AI yang berbasis pada data otot wajah dan ekspresi, dengan tujuan membuat performa AI terasa lebih alami seperti manusia. Detail tersebut menjawab kelemahan utama yang disadari banyak penonton dalam video AI: bahwa video tersebut mungkin terlihat mengesankan dalam sekejap, namun sering kali kesulitan dalam menjaga kontinuitas emosional dari waktu ke waktu.

Oleh karena itu, drama AI musiman merupakan sebuah ujian yang serius. Televisi bergantung pada ingatan, konsekuensi, dan akumulasi emosional. Penonton perlu percaya bahwa seorang karakter membawa luka dari hari kemarin ke dalam pilihan mereka hari ini. Jika AI dapat mendukung hal tersebut, maka ia dapat menjadi alat produksi yang bermakna. Jika tidak, hasilnya mungkin hanya akan terasa seperti fragmen-fragmen yang dipoles alih-alih sebuah drama.

Ambisi yang dilaporkan sangatlah besar. Liputan terkait menyebutkan rencana seri "Soon" yang lebih luas dengan skala 127 proyek. Angka tersebut menunjukkan alasan mengapa para produser merasa tertarik. Format bantuan AI yang singkat dapat dibuat dengan cepat, dilokalisasi secara efisien, dan didistribusikan kepada audiens seluler. Namun, skala tidaklah sama dengan loyalitas. Penggemar K-drama mungkin akan mencoba format baru, tetapi mereka akan bertahan ketika karakter-karakter di dalamnya terasa spesifik dan emosinya terasa nyata.

Di sinilah peringatan dari Hwang dan Lee menjadi sangat krusial. Jika konten AI hanya melimpah, ia akan menjadi sesuatu yang mudah dibuang. Namun, jika AI membantu kreator menjangkau bentuk-bentuk baru sembari tetap menjaga kepengarangan dan kebenaran emosional, teknologi ini dapat menjadi bagian dari gelombang Korea berikutnya.

Apa yang Menanti K-Content Selanjutnya

Kesimpulan paling jelas dari K Forum 2026 adalah bahwa industri hiburan Korea sedang berupaya mendefinisikan AI sebelum AI mendefinisikan mereka. Hwang memberikan bahasa bagi para penampil untuk adaptasi dan perlindungan. Lee memberikan bahasa bagi para kreator untuk bereksperimen tanpa harus menyerahkan nilai dari ketidaksempurnaan manusia. Pasar drama AI yang tengah berkembang akan menguji apakah ide-ide tersebut dapat bertahan di bawah tekanan komersial.

Bagi para penggemar, isu ini bukanlah sesuatu yang abstrak. Fandom K-pop dan K-drama dibangun di atas pengakuan: sebuah perubahan nada suara, sebuah tatapan, klip latihan, pembacaan dialog, kebiasaan di atas panggung, atau momen di balik layar yang mengonfirmasi bahwa sang penampil benar-benar ada di sana. AI dapat meniru pola, tetapi fandom jarang terbentuk hanya berdasarkan pola semata. Fandom terbentuk karena adanya kehadiran.

Itulah sebabnya acara langsung mungkin akan menjadi lebih berharga seiring dengan semakin mudahnya konten digital untuk dihasilkan. Konser, fan meeting, wawancara, latihan, dan rekaman di lokasi syuting memberikan bukti atas sebuah upaya. Hal-hal tersebut mengingatkan penonton bahwa sosok yang mereka ikuti bukan sekadar citra, melainkan seorang pekerja, seniman, dan tokoh publik yang membuat keputusan secara real-time.

Di saat yang sama, industri tidak dapat mengabaikan AI. Masa depan praktis kemungkinan besar akan bersifat hibrida: AI untuk pra-visualisasi, keamanan, lokalisasi, konten sekunder, dan format eksperimental; sementara manusia untuk persetujuan, makna, performa, dan penilaian kreatif akhir. Pemenangnya adalah perusahaan yang menggunakan AI untuk mendukung penceritaan emosional, alih-alih menggantinya dengan kekosongan yang mulus.

Forum tersebut tidak menjawab setiap pertanyaan mengenai hukum, etika, atau praktik produksi. Namun, forum ini memperjelas pertaruhannya. AI dapat membuat konten lebih cepat dan lebih bersih. K-content menjadi kuat karena sering kali terasa personal, rentan, dan langsung. Fase berikutnya dari Korean wave mungkin akan bergantung pada apakah industri dapat menggunakan kebenaran pertama tanpa kehilangan kebenaran yang kedua.