BABYMONSTERのYouTube快挙、マルチフォーマットIPライブラリへ

BABYMONSTERがYouTubeの節目をライブラリ戦略へと昇華させている。 2026年10月12日午前9時30分頃、同グループの「CHOOM」ミュージックビデオが、5月4日のリリースから約5ヶ月を経て、YouTubeでの再生回数2億回を突破した。OSENはYGエンターテインメントの発表を引用し、この快挙を報じた。この数字自体も驚異的だが、より重要な展開は構造的な部分にある。「CHOOM」は、同グループにとって2億回再生の壁を突破した10本目のビデオとなった。この分析が示すのは、BABYMONSTERの真の価値が単発のバイラル動画にあるのではなく、繰り返される動画への注目を、音楽リリースやファンの参加、そしてツアーを支える持続可能でマルチフォーマットな知的財産（IP）ライブラリへと変換している点にある。

単一の膨大な再生回数は、新奇性によってもたらされることがある。しかし、同じ閾値を上回るビデオが10本もあるということは、レーベルにとってより実用的なもの、すなわち「再現可能な注目」を示唆している。この違いは、若きK-POPグループにとって極めて重要だ。なぜなら、長期的な価値は、単一のタイトル曲が一時的にフィードを席巻するかどうかではなく、カムバックのたびに新たな入り口が創出されるかどうかにかかっているからだ。したがって、BABYMONSTERの最新の成果は、一つのコンテンツ・システムとしての物語として読み解くべきである。

一過性のブレイクアウトから、拡大するカタログへ

グループが10本のビデオ達成という節目に到達したのは、一足飛びではありませんでした。YGエンターテインメントの発表によると、2026年3月9日午後2時1分頃、「WE GO UP」がBABYMONSTERにとって2億回再生を超える7本目のビデオとなりました。それから7ヶ月後、「CHOOM」が10本目の節目を刻みました。時系列で明確に言えば、カタログ内の該当ビデオ数は3月9日時点の7本から10月12日には10本へと、この期間に3本、つまり約43％増加したことになります。この比較は、すべてのアップロード作品が同様のパフォーマンスを示すことを証明するものではありませんが、作品群全体においてその基準値に達する勢いが増していることを示しています。

これは、比較対象なしにグループを「記録破り」と呼ぶのとは異なります。有用な指標となるのは、グループ自身の積み上げです。「CHOOM」は単に新曲に付随する大きな数字ではありません。それは、目に見える蓄積曲線の最新の到達点なのです。ファンは過去の楽曲に立ち返ることができ、新しいリスナーは一度に複数の活動期を発見することができ、そしてレーベルはパフォーマンス、振り付け、ビジュアルコンセプトを、一連の資産としてパッケージ化し続けることができます。

YGは2026年3月9日時点でBABYMONSTERのビデオが7本、2億回再生を超えたと報告しており、OSENは「CHOOM」の節目により、2026年10月12日時点で合計が10本に達したと報じました。BABYMONSTER 2億回再生ビデオライブラリ 2026年3月9日 2026年10月12日 7本 10本 05 2億回再生を超えるYouTubeビデオ

そのフォーマット自体が戦略の一部である

しかし、そのカタログは従来のミュージックビデオだけで構成されているわけではありません。OSENの報道によると、「CHOOM」のパフォーマンスビデオは10月12日時点で9700万回を超える再生回数を記録しており、1億回の大台に迫っています。一方で、メインのミュージックビデオはすでに2億回を突破しています。これら2つの動画は、視聴者の異なる視聴習慣に対応しています。ミュージックビデオが世界観やスタイリング、ストーリー性を提示するのに対し、パフォーマンスビデオは振り付けに焦点を絞ることで、グループの身体的なスキルを繰り返し再生し、研究し、共有しやすくしているのです。

2億回と97万回という差は、後者のフォーマットにおける弱点ではありません。むしろ、一つのリリースが複数の消費ルートを生み出し得るという証拠なのです。セットデザインを通じて動画に辿り着いた視聴者は、ダンスに特化したカットへと移ることができます。また、短いクリップを通じて象徴的なダンスムーブを発見したファンは、楽曲のフルバージョンへと戻ることができます。このモデルにおいて、ビデオは音源リリースの単なる付属品ではありません。それぞれが異なる役割を担う、関連製品のコレクションなのです。

YGエンターテインメントが9月3日に発表した内容は、その構図をより大きなスケールへと押し上げました。BABYMONSTERの公式YouTubeチャンネルの累計再生回数が100億回を突破したのです。この日付が重要なのは、10月12日の「CHOOM」におけるマイルストーンよりも前の段階で、チャンネル全体としての成果が出ていることを示しているからです。これは、グループのデジタル・フットプリントが単一のカムバック・キャンペーンにとどまらず、すでに一つの「アーカイブ」として機能していることを物語っています。累計100億回という数字は、単一の楽曲の人気に集約できるものではありません。ミュージックビデオ、パフォーマンスコンテンツ、その他の公式アップロード動画が積み重なって生まれた、音楽の「アフターライフ（余生）」の集大成なのです。

また、このアーカイブの存在はプロモーションの経済性をも変容させます。新しいリリースは、決して「何もない状態」から始まるわけではありません。過去にBABYMONSTERの他の動画を視聴したユーザーへ自然に届けることができ、一方で過去の動画も、新しい振り付けやツアーの発表、あるいはファンの間で話題になることで再び注目を集めることができます。つまり、カタログ（過去作）そのものが、独自の「発見のインフラ」へと進化しているのです。

さらに、コンテンツの形式が多様であることは、レーベルにとって視聴者の行動を多角的に分析できることを意味します。2億回再生という閾値は、高いリーチを持つ一連の動画群を測定するものであり、一方で9700万回再生というパフォーマンス動画の数字は、メインのリリースと重複することなく、いかにして同じ視聴者層にアプローチできるかを示しています。これらの数字は互換性のあるものではありません。一方はグループが積み上げてきたマイルストーンの総数であり、もう一方は特定の関連アップロード動画の成果です。これらを分けて捉えることで、すべての再生回数を同じ種類のエンゲージメントとして扱うことを避け、より説得力のある分析が可能になるのです。

デジタルな数字と、リアルな熱狂の融合

このマイルストーンに到達したタイミングも同様に重要です。OSENの10月12日の報道によると、BABYMONSTERは現在、5大陸18都市31公演に及ぶ「CHOOM」アイデンティティを携えた2度目のワールドツアーへと突き進んでいます。YGエンターテインメントが9月3日に発表した当時のツアー計画は18都市29公演でしたが、後者の「31公演」という数字は、以前の合計に静かに統合されたものではなく、更新されたスケジュールとして理解すべきでしょう。ツアーの規模が、すべてのオンライン視聴者がチケットを購入するという証明にはなりませんが、グループのコンテンツ・システムが、ファンへと直接届く物理的なルートと結びついていることは示しています。

デジタル・ライブラリは親近感を生み出し、コンサートはその親近感が「存在感」や「記憶」、そして「リピート来場」へと昇華されるかどうかを試す場となります。比較的デビューして間もないグループにとって、この組み合わせは極めて重要です。ツアーは、YouTubeでは完全には再現できない瞬間、すなわち、観客とのシンクロした反応やライブならではの楽曲アレンジ、そして「その場にいた」という社会的価値を提供します。そして、公演後の動画がそれらの瞬間をさらに広げていくのです。実質的に、オンラインとオフラインの両側面は互いに補強し合っています。ステージがコンテンツに「人間的な中心」を与え、コンテンツがツアー中のアイデンティティを都市間で可視化し続けるのです。

「5大陸規模」という言葉は、慎重に読み解く必要があります。これはツアーの地理的な設計を示すものであり、世界中のあらゆる市場への浸透を保証するものではありません。しかし、18都市という規模と、その後の31公演に及ぶスケジュールは、その戦略を十分に物語っています。BABYMONSTERは、単に動画再生数の多いグループとしてだけでなく、その視覚的な言語が国境を越えて伝わる「ツアーアーティスト」として提示されているのです。ここで重要な問いは、受動的な視聴ではなく、時間、移動、そしてチケット代という対価を払って集まるコンサートホールという空間において、果たして同じアイデンティティが説得力を持ち続けられるか、という点にあります。

このマイルストーンがK-POPのIPについて真に示唆していること

業界全体へのより広範な教訓は、「変化を伴う反復」にあります。K-POPレーベルは長年、振り付け、スタイリング、そしてミュージックビデオをリリースに不可欠な要素として扱ってきました。BABYMONSTERの数字は、そのアプローチがいかに単なるプロモーションを超えたものになり得るかを証明しています。複数のフォーマットで膨大な再生数が蓄積されると、視覚的なアイデンティティそのものが、一種の知的財産（IP）のように機能し始めるのです。

このモデルは一貫性に報いる一方で、プレッシャーも生み出します。ライブラリ（作品群）が成長するためには、新しいリリースが常にファンが戻ってくる理由を提供し続けなければなりません。成功した表面的なスタイルを繰り返すだけでは不十分です。次のビデオは、既存の認識可能性を維持しながらも、新しいパフォーマンスのアイデアやセット、あるいは感情的なフレームワークを提示しなければならないのです。「CHOOM」は、大規模なミュージックビデオと、ダンスに特化したパフォーマンス版とのコントラストによってその恩恵を受けました。今後のリリースは、この拡大し続けるアーカイブと比較され、評価されていくことになるでしょう。

また、測定に関する注意点もあります。YouTubeの再生回数はリーチ（到達範囲）を示す有用な指標ではありますが、それ単体でリスニングの深さや収益、あるいは批評的な価値を測定できるわけではありません。したがって、2億回という閾値は、より広範なスコアカードの一要素として理解するのが最適です。BABYMONSTERのケースは、ビデオの節目がYGのチャンネル総再生回数100億回や、18都市にわたるツアー計画と並行して語られるとき、より説得力が増します。重要なのは、一つの指標ですべてが説明できるということではなく、複数の活動形態が同じ方向を指し示しており、かつ、それぞれが独自のデータとソースに基づいて記述される必要があるということです。

この区別は、新進気鋭のアーティストにとって特に重要です。成熟したカタログを持つアーティストは、長年にわたって蓄積された発見の恩恵を受けることができますが、BABYMONSTERは、そのライブラリが複利的に成長するかどうかを決定づける「習慣」を、今まさに確立している段階にあります。3月9日に7本だった対象ビデオが、10月12日には10本へと増加したという動きは、同じ年の中で、かつ複数のリリースサイクルを経て実現したものであるため、非常に心強いものです。これはまだ、永続的な優位性（モート）の証拠ではありません。しかし、検証する価値のある「パターン」の証拠ではあります。

次の試練は「持続性」

次の問いは、もはやBABYMONSTERがYouTubeで大きな瞬間を作り出せるかどうかではありません。3月から10月にかけて、対象ビデオが7本から10本へと増加した事実は、カタログのレベルにおいてすでにその答えを出しています。より困難な試練は、グループが「CHOOM」の数字との再戦のように感じさせることなく、健全なリリースリズムを維持できるかどうかです。

グループがミュージックビデオやパフォーマンスビデオにおいて独自のアイデンティティを構築し続ければ、そのチャンネルは単なる「過去の栄光を飾るトロフィーケース」ではなく、新たな発見を生み出し続ける「ディスカバリー・エンジン」であり続けることができるでしょう。もしワールドツアーを通じてこれらの再生回数が強烈なライブの記憶へと昇華されれば、彼らのアーカイブにはさらなる意味の層が加わることになります。現時点において「CHOOM」が重要である理由は、ある一つのパターンを裏付けているからです。それは、BABYMONSTERが単なる再生回数ではなく、再利用可能な「文化的資産」を蓄積しているという事実です。2億回再生を超える動画が10本に達したことは一つの節目であり、その背後で形成されつつあるシステムこそが、より深い物語なのです。

3月9日時点の基準と比較すると、10月12日の結果は物語の形を二つの側面から変えています。第一に、2億回再生の条件を満たすカタログが7本から10本へと増加しており、わずか約7ヶ月の間に3つのタイトルが新たに2億回再生の大台に乗ったことになります。第二に、同期間における成果は複数のスケールで証明されています。「CHOOM」のミュージックビデオが2億回再生に到達し、そのパフォーマンス版も9,700万回を超え、さらに公式チャンネルの累計再生回数はすでに9月3日の時点で100億回を突破しています。これらは単一の統計の異なるバージョンではありません。マイルストーンの数、関連フォーマットでの成果、そしてチャンネル全体の総計という、それぞれ異なる次元の記録を示しているのです。

この一連の流れは、読者に対して勢い（モメンタム）を解釈するためのより有用な手法を提示しています。3月の数値はYGエンターテインメントが報告した歴史的なチェックポイントであり、一方で10月の数値は同社を引用したOSENが報告した最新のチェックポイントです。したがって、この7ヶ月という間隔は単なる背景的な装飾ではなく、証拠の一部なのです。合格基準となるビデオの数が7本から10本へと増えていくカタログは、たとえどちらの数値単体でも視聴者が戻ってきた理由を説明できなくとも、7本のまま停滞しているカタログよりも速いスピードで拡大していると言えます。欠けている説明とは、グループのリリース設計、ファンの活動、そしてツアー活動が、これらの数値の周囲でどのように寄与しているかという点にあります。

そこで「マルチフォーマットIP」という言葉がその存在意義を放つのです。メインビデオが視覚的な世界観を提示し、パフォーマンスビデオが動きを前面に押し出し、その後のクリップが同じ楽曲を異なる文脈で循環させ続けることができます。それぞれのフォーマットが異なるスピードで異なる閾値に達するかもしれませんが、それらが組み合わさることで、リリースが発見される機会の連続性をより長く保つことができるのです。9700万という数字は、この比較において特に有用です。なぜなら、たとえメインビデオの2億回というレベルには達していなくとも、関連ビデオが単なる脚注ではないことを示しているからです。

こうした解釈には限界があります。YouTubeの再生回数は、繰り返し再生、レコメンド、ファンダムの活動、そしてプラットフォームによる拡散などの影響を反映している可能性があり、公的なデータからは各要素の寄与度は明らかになりません。また、対象となる動画数が43％増加したからといって、グループの商業的価値が43％上昇したことを意味するわけでもありません。これは単に、定義された公開基準を満たす動画の数が、2つの観測期間の間に7本から10本に増えたということを示しているに過ぎません。主張の範囲を限定することで、より広範な分析の信憑性を高めることができます。

レーベルにとっての実利的なメリットは、「選択肢の広さ」にあります。楽曲は、ストーリー性のあるミュージックビデオ、パフォーマンスに焦点を当てたパフォーマンスカット、ツアー映像、ショートフォームの切り抜き、そして後々のアーカイブによるレコメンドなどを通じてプロモーションが可能です。視聴者は、決められた順序でグループに触れる必要はありません。パフォーマンス動画から入り、その後にミュージックビデオを視聴する人もいれば、ツアー映像を見た後に過去の楽曲を発見する人もいるでしょう。カタログ（楽曲資産）が増えることは、YGにとって、ファンがその体験を積み重ねていくための接点がより多く生まれることを意味しています。

端的に言えば、単発の祝辞的な見出しよりも、日付が刻まれた実績こそが重要です。3月9日に7本の動画、10月12日には10本、コンパニオン・パフォーマンスビデオの9,700万再生、そしてチャンネル全体の累計100億再生という数字は、時間をかけて評価されるべきカタログの存在を物語っています。これらの証拠が示すのは、慎重かつ確かな主張です。BABYMONSTERは、さまざまなフォーマットを通じて「繰り返される注目」を確実に築き上げており、今後のリリースやライブ活動が、その注目がいかに持続的なものになるかを決定づけることになるでしょう。