DxS Go 12-for-12：SEVENTEENのボーカルユニット、アジアツアー全12公演が完売

SEVENTEENのボーカルライン、DK（ドギョム）とスングァンは、先週末、5都市を巡るアジアツアーを華々しいフィナーレで締めくくりました。「DxS」の名の下に、韓国、日本、マカオ、台湾で行われた全12公演はすべて完売。台湾・高雄での最終ステージでは、3日間にわたって3万人を超えるファンを動員しました。なお、当初予定されていた単発公演はチケット発売からわずか数分で完売したため、追加公演が行われる形となりました。

その数字は、彼らの圧倒的な実力を物語っています。DxS [SERENADE] ON STAGEは、4月から7月にかけて12公演連続で完売を記録し、オンラインとオフラインを合わせて延べ13万人以上の観客を熱狂させました。グループとしての派手な演出を伴わないユニット公演としては、K-POP界でも極めて稀な、「歌声そのもの」を求めて集まるファン層の厚さを証明する結果となりました。

ビジュアルではなく、歌声で築き上げたツアー

4月の仁川での初公演から、7月下旬の高雄アリーナでのフィナーレに至るまで、DKとスングァンは「聴くためのコンサート」という一つのコンセプトのもと、DxSの体験を構築してきました。毎晩3時間に及ぶライブパフォーマンスにおいて、二人は派手な演出に頼ることなく、自らのボーカルスキルを最大限に前面に押し出しました。凝ったステージ装置や衣装による演出もありません。ただ、これまでのキャリアを網羅する楽曲の数々を、二人の歌声だけで紡ぎきったのです。

セットリストは、2026年1月にリリースされたミニアルバム『소야곡 (Nocturne)』をはじめ、SEVENTEENのグループとしてのディスコグラフィ、ボーカルユニットの楽曲、そして各メンバーのソロ活動まで多岐にわたる構成となりました。この組み合わせにより、長年のCARAT（カラット）にはお馴染みの名曲を、そして海外のファンにはSEVENTEENというグループの枠を超えたアーティストとしての多彩な一面を届けるものとなりました。

ツアーのハイライトとなったのは、未発表曲である「탈진」 (Exhausted)のライブ初披露です。この楽曲はツアー限定で披露されました。公式リリースされていない楽曲を共有することは、音楽業界においても非常に稀なことです。こうした瞬間を会場に足を運んだ観客だけに提供するという決断は、各公演に特別なエクスクルーシブ感を与え、SNS上でもファンによる熱狂的なレポートが次々と投稿されました。

1公演から3公演へ：高雄で見せた驚異的な拡大

高雄での公演は、今回のツアーを通じてDKとSeungkwan（スンクァン）が巻き起こした需要の大きさを最も顕著に示す形となりました。当初、高雄アリーナでの公演は1公演のみが予定されていました。しかし、その公演が完売すると、主催者はすぐに2公演目を追加。それも即座に完売しました。さらに3公演目が追加されるという展開となり、7月24日にDKとSeungkwanがステージに立つ頃には、街全体が実質的に3日間にわたるフェスティバルのような熱狂に包まれていました。

こうした自然な拡大は、主要アーティストがツアー日程を組む際に最初から計画する、事前に発表された複数公演にわたる日程とは対照的です。「小さく始めて、需要に委ねる」というDxSモデルは、あらかじめ設計されたものではなく、需要に即応したツアー展開を生み出しました。完売による追加公演のたびに独自のストーリーが生まれ、当初チケットを手に入れられなかったファンにとっても、追加公演は計算されたアップセルではなく、心からの救いとして受け入れられました。

メンバーからファンへの最後の手紙

高雄での最終公演後、DKとスングァンは彼ららしい温かさで観客に語りかけました。「皆さんが幸せそうに笑っている姿を見ることが、僕たちの幸せです」と、アリーナに集まったファンに二人は伝えました。それは、凝ったスピーチやドラマチックな発表のない、シンプルな言葉でした。しかし、それこそがファンがDxSの体験を象徴するものとして一貫して語る精神、すなわち「オーセンティック（本物）であり、感情がこもっており、急ぎすぎない」という姿勢を捉えていました。

SEVENTEENのファン（CARAT）の間で、グループ屈指のテクニカルなボーカリストとして知られるDKと、そのステージでの存在感と音域の広さから熱狂的なソロファンを持つスングァンは、互いに補完し合う資質をツアーにもたらしました。練習生時代にまで遡る二人のケミストリーは、コンサートの場においても非常に自然なものとして映りました。親しみやすい掛け合いと深い音楽的な共鳴の組み合わせは、言語の壁を越えて海外の観客にもしっかりと伝わりました。

数字が示すSEVENTEENのユニット戦略の意味

SEVENTEENは、13人というメンバー構成に加え、他の多くのグループとは一線を画す独自の内部ユニットシステムを採用しています。フルグループとしての活動に加え、SEVENTEENは長年にわたり、パフォーマンス（Hoshi, Jun, The8, Dino）、ヒップホップ（S.Coups, Wonwoo, Mingyu, Vernon）、ボーカル（Woozi, Jeonghan, Joshua, DK, Seungkwan）の各ユニットによるプロジェクトを展開してきました。今回のDxSという独立した2人ユニットの結成は、そのフレームワークをさらに凝縮させたものと言えます。

今回のツアーの商業的な成功は、単なる興行収入の数字に留まりません。SEVENTEENのメインツアーのサイクル外で行われたユニット活動でありながら、全12公演が完売し、13万人を動員したという実績は、グループの国際的なファン層の忠誠心を証明すると同時に、確かな芸術性があれば、K-POPファンはよりミニマルな構成のフォーマットであっても熱狂的に支持することを物語っています。HYBEおよびPledis Entertainmentにとって、このDxSモデルは、今後数年間の同様のユニット構成の在り方に影響を与える可能性があります。

2026年1月にリリースされた「소야곡」は、本ツアーのセットリストの基盤となりました。この作品は、SEVENTEENのコンサートやファンイベントでの共演を経て、ユニットとして初めてリリースされた正式なEPとなります。リリース当時から熱狂的な支持を集めていましたが、今回のツアーによってその楽曲は新たな局面を迎えました。全12都市にわたる公演を通じて、アルバムの楽曲がライブパフォーマンスへと昇華され、一曲一曲がより深く響き渡る機会となったのです。

2026年、K-POPコンサートが描く大きな展望

DxSツアーが開催されたこの年は、世界のK-POPコンサート市場が拡大を続ける一方で、より選別的なものへと変化している時期でもありました。トップクラスのアーティストにとって、大規模なアリーナでの数日間にわたる公演はもはやスタンダードとなっていますが、その一方で、中規模や親密な距離感を感じられるフォーマットも独自の地位を築いています。DKとSeungkwanのようなアーティストは、規模よりも「表現の質」を重視する体験に対し、観客がいかに飢えているかを証明しました。これは、近年のK-POPツアーを支配してきたスタジアム級のスペクタクル・モデルに対する、一つのカウンタームーブメントと言えるでしょう。

アジアのエンターテインメント・イベントのハブとして存在感を増している台湾において、高雄での反応は特に重要なものでした。数多くの主要なツアー公演が行われてきた高雄アリーナには、3日間にわたってDxSのファンが集結し、街のエンターテインメント・カレンダーの中心となりました。これまでSEVENTEENのより大規模な公演に参加するために渡航を余儀なくされていた台湾のCARATたちにとって、今回のDxS公演はより身近な場所での体験となり、その熱狂には、その近さと感謝の気持ちが反映されていました。

本稿執筆時点では、DKとSeungkwanはDxSユニットとしての次なるプロジェクトについては発表していません。しかし、5ヶ月間で12公演をこなした勢いを見れば、第2幕への期待は明らかです。現時点では、その数字がすべてを物語っています。12公演すべてが完売、動員数は13万人、そして毎晩3時間にわたる歌唱。隠すべきものも、音楽以外に証明すべきものも何もない、純粋なステージでした。