ロカルノ国際映画祭も無視できなかった、韓国のディストピア映画『Fins』

2020年、パンデミックによるロックダウンが日常生活を一変させたとき、多くの人々がその状況に対処する方法を見出しました。しかし、30歳の韓国人映画監督、パク・セヨンにとって、その経験は全く別のものへと姿を変えました。それは、後にヨーロッパで最も権威ある映画祭の一つへと辿り着くことになる、ディストピアSF映画の感情的な設計図となったのです。

その映画『Fins』（지느러미）は、7月22日に韓国の劇場で公開されます。パク監督の2作目となる本作は、近未来の統一朝鮮を舞台にした、密度が高く、空気感に満ちたディストピアを描いています。そこでは「オメガ」と呼ばれる遺伝子変異した下層階級が、搾取され、監視され、人間以下の存在として扱われています。もしその設定が暗すぎると感じるなら、その表現は説明以上に奇妙で詩的です。パク監督が「意図的であると同時に、偶然によっても形作られた」と語る視覚的なスタイルを通じて、物語が紡がれていきます。

本作はすでに国際的な足跡を残しています。昨年、『Fins』はスイスで開催された第78回ロカルノ国際映画祭の「ニュー・ディレクターズ」部門に選出されました。これはあらゆる監督にとって意義深い出来事ですが、メジャーなスタジオのバックアップなしに、わずか2作目の長編を制作した30歳の監督にとっては、特に注目すべき快挙です。韓国での劇場公開に続き、フランスや北米での公開も計画されています。

アイデアの源泉

パクは、韓国におけるパンデミックの制限が依然として日常生活に目に見える形で影響を及ぼしていた2022年10月に『Fins』の撮影を開始しました。その経験は、彼の人々や空間に対する考え方に大きな痕跡を残しました。「誰かに会うとき、感染の可能性があるという意識を常に持ち合わせています」と、彼は最近のインタビューで語っています。「それが人々の関わり方を変えてしまいました。誰もがより個人主義へと突き動かされ、それは私にとって真に絶望的なことだと感じられました。その絶望、不安、そして恐怖が、映画の色調や構造へと入り込んでいったのです」

『Fins』の世界は、その質感をダイレクトに反映しています。身体的な違いを示すヒレや、鼓膜を破るほど強力なソナーのような声といった水生変異を持つことで識別される「オメガ」たちは、常に監視下に置かれています。彼らは汚染された沿岸地帯で環境労働に従事し、その一方で、黄色い制服を着た人間の官僚たちが彼らを管理・規制しています。映画は、このシステムの下で運命が交差する3人のキャラクターを追います。政府の監視を逃れた一人のオメガ、実際に何が起きているのかに気づき始める新人公務員、そして自身のオメガとしての正体を密かに隠し続けてきた漁場作業員です。

「オメガ（Omega）」というコンセプト自体、パク監督が「ほとんど偶然の重なりから生まれた」と語るように、さまざまな影響が組み合わさって誕生しました。沿岸部の辺境へと追いやられたマイノリティ集団の歴史的パターンを研究する中で、彼はこうした「追放」が、数十年にわたる国家のプロパガンダや社会的な恐怖を通して、韓国という特定の文脈においてどのように現れるのかを考察することになったのです。そして、コロナ禍という時代が、その感情的なトーンを与えました。社会的距離を置いた人々が互いに見つめ合う独特の眼差しや、疑念が政策へと変わっていく特有の質感。それらが作品に反映されています。

ベルリンでの3年間、そしてそこから生まれたもの

本作の制作プロセスは、ある種、必然的に型破りなものとなりました。完成された脚本に基づいて進めるのではなく、パク監督とキャストたちはプロジェクトをセクションごとに進めていきました。新しい設定やストーリーの展開をその都度考案し、短期間の撮影を繰り返しては、編集室に戻ってそれらの断片をどう繋ぎ合わせるかを模索したのです。「これは激しい即興演奏の結果なのです」とパク監督は認め、「しかし、ある種のシーンで見られるその自発的な感覚こそが、作品に独創性を与えているのだと感じています」と語りました。

「Fins」が最終的に到達した規模を実現できた背景には、フランスのプロデューサー、フィリップ・ボバーとの予期せぬコラボレーションがありました。二人の出会いは2022年のサラエボ国際映画祭。ルーベン・エストランド監督のパルムドール受賞作『ザ・スクエア』（2017年）や『哀れなるものたち』（2022年）を手掛けたボバーは、本作の初期編集版を観て、パク監督に共同作業を提案したのです。パク監督はボバーの制作会社があるベルリンへと飛び、その後数年間にわたり、エストランドやラース・フォン・トリアエ、三池崇といった監督たちも活動拠点としてきた同じオフィスで、編集や追加撮影の作業に没頭することとなりました。

この環境は、パク監督がこれまで感じていた孤独を打ち破る、真に有益なものとなりました。「以前のポストプロダクションでは、すべてを自分一人で判断しなければなりませんでした。それが機能しているのか、観客に伝わるのか、すべてをです」と彼は語ります。「今回はあまりにも多くの意見が寄せられたため、最初は戸惑いもありました。しかし、数年間にわたるそのプロセスを経て、自分が本当に求めているものが何なのかを、より明確に理解できるようになりました」。第一線の監督たちが制作途中の作品を鑑賞し、フィードバックを行う週に一度の試写会は、本作の最終的な形を形作る上で不可欠なものだったと、パク監督は振り返っています。

本作は韓国、ドイツ、カタールの共同製作作品でもあり、その国際的な資金調達の規模が、独自の困難をもたらすこととなりました。「当初は、全員を満足させたいと考えていました」とパクは語ります。「しばらくの間、自分を見失ってしまったのです」。しかし、ボバーのチームとの継続的なコラボレーションを通じて彼は再び道を見出し、初期の反応において「視覚的に独特でありながら、投げかける問いが真に切実である」と評される映画を完成させました。

必要性から生まれた視覚的スタイル

『Fins』の最も際立った特徴の一つは、セピア調のカラーパレットです。これにより、映画は「現在進行形」というよりも、まるで「保存されたもの」のような質感を与えられており、近未来の設定が、その時を迎える前にどこか経年変化してしまったかのような印象を与えます。パクによれば、この効果は意図的なスタイルの選択というよりも、実務的な制約から生まれたものだといいます。特定のシーンにおいて適切な照明が確保できない条件下で撮影が行われ、意図したよりも暗い映像が仕上がってしまったのです。制作チームはそれらのショットを失敗として扱うのではなく、映画全体のカラーグレーディングをそれに合わせて調整しました。その結果生まれた一貫性が、本作のルックとなったのです。

パク監督が目指したのは、資本の境界線上に存在する空間——南山市民アパートや狭い路地、老朽化した工業地帯など、想像上の未来よりも過去に近いと感じさせる場所を捉えることだ。「美しいものや清潔なものを見せようとしたわけではありません」と彼は語る。「資本がまだ手をつけていない場所、人々が特に行きたがらないような場所を探していたのです」。その効果によって、どこか奇妙な既視感を伴う未来が描き出されているが、これは抑圧のシステムがいかにして時間を超えて複製されていくかを描く本作において、完全に意図的なものだと思われる。

音響も同様に重要な役割を果たしている。本作のサウンドスケープはキム・ユフンが設計しており、パク監督はキムとカラーグレーダーのパク・チャンウの両名を、映画に必要な質感の密度を与える上で不可欠な存在として挙げた。「彼らが一つひとつの選択において、常に新しい何かを見出そうとする姿勢があったからこそ、この映画にはこれほどの密度が宿ったのです」と彼は語った。

映画『Fins』は83分の上演時間で、7月22日に韓国の劇場で公開される。すでに全州国際映画祭やソウル独立映画祭でも上映されており、今後数ヶ月以内にフランスと北米でも公開される予定だ。従来の商業的な枠組みの外側で展開される作品を求める韓国映画ファンにとって、本作は近年の国内インディペンデントシーンから現れた、極めて独特な新星の一人と言えるだろう。