ミュージカル『アナと雪の女王』音楽監督が韓国俳優に驚いた理由

ミュージカル『Frozen』のグローバル公演を手掛ける国際的なクリエイティブチームが、7月16日にソウルで記者会見を行った際、音楽ディレクターのセバスチャン・デ・ドメニコ氏が会場を静まり返らせるような発言をした。韓国の俳優たちには、これまでに他では経験したことのない特有の資質がある。そして、その理由はまさにK-popにあると彼は説明した。

「韓国の俳優たちのボーカルスタイルには、K-popの影響が自然と感じられます」と、デ・ドメニコ氏はソウルのカフェで記者団に語った。「韓国の俳優たちは、独特の透明感のあるサウンドを持っています。非常にクリアで飾り気がなく、感情をダイレクトに伝えるスタイルなのです」。北米、イギリス、日本、オーストラリア、ドイツ、シンガポールで、これまでに世界累計動員数1,100万人以上を記録しているミュージカル作品において、デ・ドメニコ氏は数多くのキャストの歌声を聴いてきた。韓国のパフォーマーが何によって異なっているのかという彼の洞察には、大きな重みがある。

かつてないオーディション

その比較がどのようにして明確になったのか、その経緯には興味深いものがある。韓国公演のオーディション過程において、デ・ドメニコ氏は異例のリクエストを行った。各候補者に対し、指定されたオーディション課題だけでなく、各自が選んだK-popの楽曲も用意してくるよう求めたのだ。「韓国の俳優たちのボーカルがK-popのようだと感じたのは、彼らが本能的に優れたメロディセンスと音楽性を備えているからでした」と彼は説明した。

今回の決断は、決して単なる演出上のギミックではありません。デ・ドメニココ氏は、共に働くパフォーマーたちへの理解、そして韓国のプロダクションにおいて、上書きするのではなく守り抜きたいものがあるからこそ下した決断だと語ります。「俳優たちに慣れ親しんだスタイルを捨てさせるのではなく、一人ひとりの個性を自然にショーへと溶け込ませたいのです」と彼は述べました。これは、韓国のパフォーマーたちが持つ既存のボーカル文化を、修正すべき障害としてではなく、一つの資産として捉える哲学なのです。

デ・ドメニココ氏の熱意が示す通り、その結果として生まれるのは、ショーが確立してきたステージングや音楽的枠組みを維持しつつ、韓国の俳優たちがもたらす独特の表現力によって形作られたプロダクションです。彼は特に、彼らのメロディに対する本能、感情のストレートな伝え方、そして音色の明瞭さを強調しました。それらの特性は、K-POPがデビュー前からパフォーマーに要求する、過酷なボーカルトレーニング文化に根ざしたものだと彼は指摘しています。

8年の歳月を経て辿り着いた、このバージョン

『Frozen the Musical』は、2018年のブロードウェイ初演以来、世界中でツアーを行ってきました。その過程で、数十の都市、多言語にわたる数百回の公演を通じて、作品は磨き上げられてきました。ソウルで8月13日に開幕する韓国公演は、それら蓄積されたすべての経験の恩恵を受けるものとなります。

世界ツアーを通じて本作の演出を手掛けてきたアドリアン・サープル演出家は、今回の韓国公演について、意図的に重みのある言葉で表現した。「韓国公演は、8年間にわたるワールドツアーで蓄積されたすべてのアイデアと経験を統合したバージョンだ」と彼は語る。「これまでに発表された『Frozen』の中で、最も洗練されたバージョンになるだろう」

その言葉は、深く考える価値がある。国際的に8年目を迎えるショーは、何が効果的で何がそうでないかを見極め、初期の制作段階で直面する技術的・演出的な課題を克服するための時間を十分に持っている。韓国公演は、そうしたすべての学びの結晶として登場するのだ。そして、そのキャストたちの歌唱アプローチについて、デ・ドメニコは単なる外交的な賛辞ではなく、心からの興奮を込めて語っている。

なぜこれが韓国ミュージカル界にとって重要なのか

デ・ドメニコの発言には、より大きな物語が隠されている。韓国のミュージカル界はこの20年間で、洗練度と規模の両面において著しい成長を遂げてきた。韓国オリジナル作品、海外作品のローカライズ、そして世界的なプロダクションにおける主要な役どころへと、パフォーマーたちが自在に行き来する時代となっている。卓越した技術、ステージ上での存在感、そして歌唱の持久力を備えたシンガーを輩出する「K-POPのトレーニング・パイプライン」は、ミュージカル界に多大な影響を与えてきた。現場の専門家たちはその事実を認識しているが、海外のクリエイティブ・ディレクターからこのように直接的に認められることは、これまで滅多になかったことだ。

デ・ドメニコが、韓国のパフォーマーたちのボーカルスタイルを、彼らが育ってきたK-POPの伝統から切り離すことはできなかったと語ったとき、彼は韓国の観客や業界関係者が長年観察してきた事実を言い当てています。メロディを通じて感情を明確に伝える能力、不必要な装飾を排してフレーズを維持する力、そして技術的な正確さを保ちながらも真に表現力豊かであること——これらは、アイドルのトレーニングシステムと、主要な芸術大学に付随する専門的なミュージカルプログラムの両方における、長年の練習を通じて培われたスキルなのです。

現地の議論に特別な利害関係を持たずに訪れた国際的なミュージック・ディレクターが、自発的にこのような見解を示したという事実は、それが韓国国内のソースから発せられるものとは異なる響きを持っています。それはプロモーション用の決まり文句ではなく、デ・ドメニコがオーディションの現場で実際に遭遇したことの真実の報告として受け取れるのです。

ソウル公演の見どころ

ミュージカル『Frozen』は、ソウルの観客に届けられる舞台作品の中でも、技術的に最も精巧な演出の一つです。この作品は、2013年のディズニー・アニメーション映画の感情的な構造に基づいて構築されており、姉妹のエルサとアナ、二人の疎遠、そしてその後に続く和解への旅が中心となります。しかし、映画がアニメーションを通じてその効果をもたらしたのに対し、舞台版では、ライブパフォーマンスや実写的なステージング、そしてデ・ドメニコがスコア（楽譜）に施した音楽的なアプローチを通じて、同等の驚きを達成しなければならないのです。

本作の公演は8月13日、ソウルで幕を開けます。映画の愛すべきサウンドトラックに親しんできたファンにとって、そしてニューヨーク、ロンドン、東京での先行公演のニュースを通じて世界的な劇場公開を追い続けてきた人々にとって、今回の韓国公演は特別なものになるはずです。それは、デ・ドメニコが真に素晴らしいと感じた伝統を受け継ぐ歌声を持つパフォーマーたちによって、これまでのショーが新たな形へと昇華されるからです。

音楽監督によるコメントは、ある意味で「先行レビュー」とも言えるでしょう。10年間にわたり数千人ものオーディションを経てきた彼は、このショーが真に成功した時にどのような響きを持つかを熟知しています。ソウルにおいて、彼は予想もしなかった「何か」を見出し、それを語らずにはいられませんでした。デ・ドメニコが称賛するような歌唱の特性を育んできたエンターテインメント文化を持つ韓国の観客にとって、その価値が外部の人間から直接認められることは、静かな喜びとなるに違いありません。