韓江、韓国語の舞台でアヴィニョンを動かす

韓江（ハン・ガン）の言葉が今週、ページを離れて欧州を代表する象徴的な舞台へ移りました。アヴィニョン演劇祭は第80回を迎える今年、韓国語と記憶を中心に据えました。韓江の小説『別れを告げない』をもとにした朗読パフォーマンスには、フランスの俳優イザベル・ユペール、韓国の俳優イ・ヘヨン、そしてノーベル文学賞作家の韓江本人が登場し、文学の舞台化を世界的なKカルチャーの重要な場面へと押し上げました。

『The Bird』と題された公演は、現地時間7月15日、中世の教皇宮殿にある名誉の中庭で幕を開けました。アヴィニョン演劇祭の格式と規模を象徴する会場です。現地からの韓国メディア報道によると、深夜の朗読が始まる前に1,900席はすべて埋まりました。個人の悲しみ、歴史的暴力、済州4・3事件の長い余波を抱えた物語は、教皇宮殿の石壁を厳かな背景に展開されました。

今年の演劇祭が韓国語を初めて公式招待言語に選んだことも、この催しに大きな文化的重みを与えました。韓仏修交140周年の年に下されたこの決定は、韓国文学、演劇、パフォーマンスを欧州の観客の前でかつてないほど目に見える形で響き合わせました。

アヴィニョンで新たな声を得た韓国小説

『The Bird』は、韓江の小説『別れを告げない』の冒頭部分を翻案した作品です。小説は、けがをした友人インソンの頼みで、作家キョンハが吹雪の中を済州へ向かう物語です。旅はインソンの家に残された一羽の鳥を救うという実務的な目的から始まりますが、やがてインソンの家族に埋もれていた痛みと、済州4・3に結びつく民間人の大量死へと開かれていきます。

フランスの演出家ジュリー・デリケは、この小説を通常の演劇に変えるのではなく、朗読パフォーマンスとして構成しました。その選択により、作品の中心には言語が残りました。白い衣装をまとったユペールとイ・ヘヨンは舞台上でフランス語と韓国語を行き来し、観客は背後の石壁に投影されたフランス語と英語の字幕を追いながら、二つの言語の異なる手触りを耳で受け止めました。

会場からの報道は、演出がきわめて抑制されていた点を強調しています。俳優たちは大がかりな装置や劇的なスペクタクルに頼りませんでした。声、間、わずかな身ぶりを使い、観客を病室から雪に覆われた済州へ、さらに小説が手放さない歴史の記憶へと導きました。

韓江は約90分の公演の終盤に姿を見せ、自ら一節を読み上げました。その存在は、夜を単なる翻案ではなく、作者、俳優、観客が直接向き合う場へと変えました。公演は真夜中近くに終わり、拍手は長く続き、韓江、イ・ヘヨン、ユペールが再び舞台前方に出て数分間あいさつを重ねたと伝えられています。

イ・ヘヨンとイザベル・ユペールが持つ意味

このキャスティングは、公演に異文化をつなぐ力を与えました。韓国を代表する俳優の一人であるイ・ヘヨンが韓国語のテキストを担い、国際的に知られるフランスの映画・舞台俳優イザベル・ユペールが、多くの欧州の演劇ファンにとってなじみのある声を加えました。二人はこの公演を単なる翻訳の試みにせず、異なる上演の伝統どうしの対話にしました。

韓江を主にノーベル文学賞や翻訳小説を通じて知る英語圏の読者にとって、今回のアヴィニョン登場は彼女の作品がいかに速く別の形式へ広がっているかを示しています。『別れを告げない』は、海外に紹介される韓国文学の一冊にとどまりません。主要フェスティバルのプログラムで上演され、聞かれ、解釈されることで、書店や受賞報道の外に新しい公共的な生命を得ています。

演劇祭では、同じ小説のもう一つの翻案も上演されています。イタリアの演劇作家ダリア・デフロリアンは、7月18日までカルム修道院で『別れを告げない』をもとにした別作品を発表しています。以前にも韓江の文章を舞台化したデフロリアンは、済州と4・3平和公園を訪れた後、島の風景が二度目の読書で小説の届き方を変えたと語りました。

この並行プログラムが重要なのは、アヴィニョンが韓江の小説を一夜限りの格式ある招待イベントとして扱っていないことを示すからです。複数の演劇的アプローチを支える作品として見ているのです。一方は二言語の朗読でテキストの響きを前面に出し、もう一方は小説全体をより本格的な舞台作品にします。二つは韓国文学を遠くから称賛する対象ではなく、世界の演劇が扱う生きた素材として位置づけています。

ノーベル賞後の韓江が語ったメッセージ

韓江のアヴィニョン訪問は、2024年のノーベル文学賞受賞後、比較的静かな時間を経て実現した点でも注目されました。演劇祭で韓国記者団と会った彼女は、受賞後の関心は重荷だったものの、文学界が新しい周期と新しい受賞者へ進む中で、その重さは少し軽くなったと話しました。

彼女の発言は名声そのものには向かいませんでした。韓江は言語、憎悪、そして次の論争に埋もれる前に社会の傷を認識する責任について語りました。韓国と世界で広がる憎悪について、社会がそこからどう背を向けるべきか学ばなければならない深刻な問題だと述べました。また、希望は憎悪が普通のことではなく、問題として名指されるべきものだと人々が合意するところから始まるとも示しました。

韓江はその問題意識を、韓国で最近起きた、野球場で5・18民主化運動を嘲笑したとされる学生たちをめぐる議論にも結びつけました。彼女は自分が単純な答えを持つ人間だとは示しませんでした。韓国メディアによれば、衝撃的な出来事を次の衝撃の下に消えさせてはならず、教師、上の世代、そして社会全体が何に失敗し、何をまだ修復できるのかを問う契機にすべきだという趣旨でした。

そのテーマは『別れを告げない』と自然につながっています。小説は、人々が忘れたい暴力とともにどう生きるのかを問います。アヴィニョンでは同じ問いが公共の空間に届きました。観客の多くは済州4・3や韓国現代史を詳しく知らなかったかもしれませんが、悲しみ、記憶、ケアが動いていく感情の流れは追うことができました。

ポップ音楽を超えたグローバルKウェーブの瞬間

長年、世界的な韓流はK-pop、ドラマ、映画、配信ヒット作を通じて語られることが多くありました。アヴィニョン演劇祭の韓国語への焦点は、より広い姿を示しています。韓国文化はもはやファンコミュニティやエンターテインメント・プラットフォームだけを通って移動しているのではありません。文学翻訳、演劇祭、歴史をめぐる公共の対話、国際的な主要アーティスト同士の協業を通じても広がっています。

だからといって、この物語が近づきにくくなるわけではありません。感情の入口は明確です。記憶と喪失を描く韓国小説が、欧州で最も歴史ある上演空間の一つで、満員の観客に韓国語とフランス語で届けられました。より大きな意味は、作品が世界向けに自らを平板化しなかったことです。韓国語、済州という舞台、歴史の重みを保ったまま、その文脈の外から来た観客にも届きました。

観客の反応は、公演がその課題に応えたことを示しています。韓国報道に引用されたあるフランス人観客は、小説を通じて韓国語を聞く体験は珍しく、韓国史への深い知識がなくても悲しみと追悼の感情は伝わったと話しました。この反応こそ、アヴィニョン登場の重要性を物語ります。公演は文化的な固有性を消すのではなく、観客がそこへ入っていく道を開いたのです。

アヴィニョンの後、『The Bird』は10月のソウル国際公演芸術祭で韓国の観客に披露される予定です。その時、この作品は新しい意味をまとって戻ってきます。韓国語の作品がフランスへ渡り、夜空の下で1,900席の欧州の観客と出会い、韓江文学が共有される舞台言語になりつつある証として帰ってくるのです。

この瞬間は、一人の著名な作家、一つのフェスティバル、一夜の拍手だけの話ではありません。痛み、生存、記憶をめぐる韓国の物語が、言語を越えてパフォーマーたちに運ばれているということです。アヴィニョンで韓江の文章は、強い文学ができることをしました。見知らぬ人々に注意深く耳を澄ませるよう求め、しばらくの間、彼らは確かに耳を傾けました。