Kihoonが作詞・作曲を手掛け、ついに自身の手で歌い上げる『BLUE』 — ソロとしての第一歩

多くのバンドには、「もしこのメンバーがソロで活動したらどんなサウンドになるのだろう」とファンに想像させる存在がいます。CATCH THE YOUNGにおいて、その存在こそがメインギタリストのKihoonです。彼の奏でるギターは、デビュー以来グループのサウンドを決定づける重要なテクスチャーとなってきました。そして2026年7月20日、彼はファンへの一つの答えを提示しました。初のコラボレーション・シングル"BLUE (Feat. Kim Dong Hyun)"を、1theKの公式YouTubeチャンネルおよび主要ストリーミングプラットフォームを通じてリリースしたのです。

今回のリリースは、単なるグループ活動の枠を超えた挑戦でもあります。Kihoonは作詞、作曲、編曲、そしてプロデュース全般にわたり、プロジェクトのあらゆるクリエイティブな側面を自ら手がけました。こうして完成したのは、これまでグループの一員としてその音を届けながらも、これまでのようにスポットライトを浴びることは稀だった一人のアーティストによる、極めてパーソナルなメッセージです。

'BLUE'に込められた真実のメッセージ

「ブルー（青）」という言葉には、悲しみや孤独、失ったものへの痛みといった、誰もが連想するイメージがあります。しかし、Kihoonはそうした安易なイメージを超え、より多層的な表現へと踏み込みました。楽曲のリリース資料によると、「BLUE」における「青」は、不安と希望、傷跡と成長、そして光が消えかけたとしても夢を見続ける勇気といった、「青春の全貌」を映し出すレンズとして用いられています。

「道を見失いそうな瞬間であっても、夢が終わることはない」という中心的なメッセージは、K-POPにおいて決して新しいアイデアではありません。しかし、Kihoonのそのアプローチはこれまでにないものです。楽曲の構成は徐々に高まりを見せ、ギターワークは序盤の控えめで情緒的な響きから、曲が進むにつれて切迫感と存在感を増していきます。その効果は、単なるポップトラックというよりも、音で綴られた短編小説を読んでいるかのようです。

シングルのリリース前日に公開されたミュージックビデオのティーザーは、その視覚的なトーンを見事に捉えていました。開けた屋上でギターを奏でるKihoonと、その傍らのマイクに向かうKim Dong Hyun。二人の姿は広大な空を背景に映し出されます。その映像はクリーンで余計なものがなく、楽曲自体の感情的なレジスター（音域・質感）と完璧に一致していました。

なぜKim Dong Hyunが最適なコラボレーターだったのか

AB6IXのKim Dong Hyunを起用するという決定は、リリース直前まで発表されず、それまではコラボレーションを示唆するヒントのみが提示されていました。しかし、彼の名前が明かされると、誰もがすぐに納得しました。Kim Dong HyunはAB6IXにおいて、控えめながらも密度のあるボーイスタイルで定評があります。それは、楽曲が感情の解放を必要とする瞬間まで、真の情緒的な深みを秘めた「素朴さ」とも言えるものです。

そのクオリティこそが、まさに「BLUE」に求められていたものでした。楽曲のプロダクションは、KihoonのギターとKim Dong Hyunのヴォーカルの間で、まるで会話をしているかのような相互作用を生み出しています。どちらの要素も他方を圧倒することなく、曲の後半に向けて、抗いようのない必然性を伴いながら高まっていくのです。ギターリフとヴォーカルラインが矢継ぎ早にフレーズを交わすクライマックスは、リリース前の資料において「カタルシスを生むために設計された」と説明されていましたが、ティーザーを見る限り、その約束は果たされることになりそうです。

注目すべきは、異なるK-popグループのメンバー同士によるコラボレーションは、相互プロモーションのためのビッグネーム同士のペアリングや、異なる層へアプローチするためのジャンル実験など、既視感のあるパターンに従う傾向があるという点です。しかし、今回のコラボレーションは計算ではなく、純粋にクリエイティブな相性によって動かされているように感じられます。Kihoonが楽曲の全工程をプロデュースし、Kim Dong Hyunも単にヴォーカルを提供しただけでなく、楽曲が求めるものに合わせて自身のパフォーマンスを形作ったようです。

このリリースがKihoonのソロとしてのアイデンティティに持つ意味

K-popにおけるギタリストは、特異な立ち位置にあります。このジャンルのプロダクションでは、生楽器はテクスチャー（質感）の要素として扱われることが多く、フロントに立つパフォーマーがすべての注目を集める傾向があります。CATCH THE YOUNGのようなバンド形態のグループであれば、インストゥルメンタル・メンバーにもより多くの表現の余地が与えられますが、それでもなお、ギタリストのアイデンティティは、自身の表現よりもグループの楽曲に奉仕することによって定義されがちです。

「BLUE」は、キフンにとってそのパターンを直接的に打ち破る一曲です。自ら作詞・作曲・編曲を手掛け、自身がリードボーカルを務めるのではなくボーカリストをフィーチャーすることで、彼はシンガーとしてよりも、作曲家およびプロデューサーとしてのアイデンティティをより強く主張しています。そして、その枠組みこそが彼という人物を正確に表していると感じられます。「BLUE」におけるギターワークは、アレンジの中に埋もれることなく、楽曲全体を支えるアンカー（錨）となり、曲の始まりから終わりまでムードを確立し、感情の弧を突き動かしています。

CATCH THE YOUNGのファンにとって、今回のリリースはキフンがバンドにどのような貢献をしているのかをより深く理解する機会となるでしょう。また、これまでグループを追っていなかったリスナーにとっても、本作は親しみやすい入り口となります。明確な感情の繋がりを持つ完結したシングルであり、彼のキャリアに関する事前の知識がなくても、十分に心に響く作品となっています。

「BLUE」の視聴方法

「BLUE (Feat. Kim Dong Hyun)」のフルミュージックビデオは、2026年7月20日に公開された1theKの公式YouTubeチャンネルで視聴可能です。また、本シングルはEvermore Entertainment（에버모어엔터테인먼트）よりリリースされており、Melon、Genie、Bugs、Spotify、Apple Musicを含むすべての主要ストリーミングプラットフォームで配信されています。

Kihoonのようなアーティストにとって、ソロリリースは決して単なるサイドプロジェクトではありません。それは、グループという枠組みを外した時に、自分自身が何者であるかを表明するための宣言なのです。「BLUE」はその宣言を、過度な演出をすることなく、明確に示しています。これが持続的なソロ活動の始まりとなるのか、あるいは現時点では一つの決定的なステートメントに留まるのかは分かりませんが、次に何が起こるのかをリスナーに注視させる、まさに期待を裏切らないリリースとなりました。

1theKを通じてリリースするという決断もまた、重要な意味を持っています。世界中の視聴者を持つK-POP界で最も著名なミュージックビデオチャンネルの一つである1theKを通じて、「BLUE」は即座に国際的なリーチを獲得します。このシングルは、単なる国内向けのリリースとしてではなく、最初からグローバルな聴衆をターゲットとして構築されており、それは楽曲自体のプロダクションクオリティにも反映された野心を感じさせます。

CATCH THE YOUNGは着実にファン層を拡大しており、グループの歩みにおいてこのタイミングでKihoonがソロプロジェクトとして踏み出す決断をしたことは、非常に絶妙なタイミングと言えるでしょう。これはアーティスト個人とバンドの両方の存在感を同時に高めるものです。AB6IXやKim Dong HyunのファンにCATCH THE YOUNGを知るきっかけを与えると同時に、既存のバンドのファンには、中心メンバーの一人が持つクリエイティブな幅広さを深く知る機会を提供します。その意味において、「BLUE」は単なる楽曲としてだけでなく、独立した音楽的表現者としてのKihoon、そしてさらなる表現の可能性を秘めたサウンドへの「イントロダクション」として機能しているのです。