キム・ジェジュンが「財閥御曹司」ではなくホラーを選んだ理由

キム・ジェジュンは、新作オカルトホラー映画を通じて、自身のキャリアにつきまとってきた根強いイメージに向き合っています。整った容姿の財閥御曹司、非現実的なほど完璧な男性像だけを演じるべきだという期待です。歌手で俳優の彼は、映画『神社：囁く悪』のインタビューで、今回の役に惹かれた理由について、ファンやキャスティングの現場が投影してきた「王子様」のイメージから離れられる点を挙げました。

6月17日に韓国で公開された同作は、日本の神戸にある廃神社を訪れた大学生3人が姿を消す事件を描きます。ジェジュンが演じるミョンジンは、事件を追い、神社に結びついた悪霊と対峙するスタイリッシュな男性巫堂です。清潔感のあるロマンスや企業ファンタジーではなく、空気感、儀式性、曖昧さで緊張を作るジャンルの中に身を置く役柄です。

答えを残したまま進むホラーの役

ジェジュンは『神社：囁く悪』について、意図的に仕掛けを隠し、解ききらない要素を残した作品だと説明しました。物語は登場人物の動機をすべて分かりやすく提示するのではなく、観客に疑問を残します。全体をつなげるには、もう一度見返す必要があるかもしれません。俳優にとって、こうした構造はリスクもあります。脚本が明確な答えを伏せていても、演技には確かな意図が見えなければならないからです。

その不確かさこそが挑戦でした。ジェジュンは撮影中、ミョンジンの背景について監督と何度も話し合ったといいます。制作が始まる前の段階では、彼がなぜそのように振る舞うのかが十分に説明されていなかったためです。表面上は明るく洗練されている一方で、内側に暗い感情の重みを抱える人物として、自分の中に論理を組み立てる必要がありました。

その結果、単純な型にはめられない役が生まれました。ミョンジンは、典型的な退魔師でも、コミカルな霊能者でも、英雄的な捜査役でもありません。芸術的な雰囲気と社交的な余裕を持ちながら、解決されない影を抱える巫堂です。ジェジュンは、その層の間にある緊張感に惹かれたようです。

ジェジュンは、明るさと暗さが同居するキャラクターの対比が、この役を魅力的にした要素の一つだったと語りました。

その対比は重要です。映画はジェジュンのよく知られたイメージを利用しながら、それに閉じ込められません。端正な外見はキャラクターの表面として機能し、ホラーという設定は、その下に何が隠れているのかを観客に探らせます。

なぜ「財閥御曹司」イメージから抜け出したいのか

インタビューでジェジュンは、長年ついて回った見方にも触れました。彼のルックスは会社代表、役員、財閥2世のような役に自然に合う、という前提です。そうした人物像は理想化されたイメージに寄りかかりすぎるため、重荷に感じることがあったといいます。彼が演じたいのは、もっと気楽で、もっと普通で、観客が現実に出会いそうな人に近い人物でした。

これは、ビジュアルへの期待に大きく影響されてきたアーティストにとって、意味のある発言です。ジェジュンは10代のアイドルとしてデビューし、ファンが称賛するルックスで知られるようになりました。同時に、その外見は彼を狭い公的イメージの中に閉じ込めてもきました。若い頃、人々が自分の外見だけで判断したことを覚えているとも振り返っています。

韓国エンターテインメント界が多様な美しさや自己表現を受け入れるようになり、世間の空気は変わったとも彼は話しました。それでも、まず顔で判断された記憶は残っているようです。現在の出演作選びは、単に新しいジャンルに挑戦するためだけではありません。画面の中で、より予測できない姿を見せる権利を取り戻す試みにも見えます。

英語圏のKエンタメファンにとって、この文脈は重要です。アイドル出身俳優は、スターイメージを守る役から始めるよう求められがちです。恋愛ドラマの主演、裕福な相続人、憧れの対象として書かれた人物などです。商業的には有効な選択ですが、俳優として幅を見せる機会を遅らせることもあります。今回のインタビューは、『神社：囁く悪』を、初期にまとった包装を少しずつほどく長い試みの一部として位置づけています。

アイドルのベテランから、証明したいものを持つ俳優へ

ジェジュンの俳優活動は、音楽活動と切り離されてきたわけではありません。多くのファンにとって、彼はいまもK-pop史における大きな存在です。一方で、映像作品での歩みも着実に独自の時間軸を築いてきました。彼は日本で早くから演技に挑み、その後、韓国ドラマにも出演しました。2011年のSBSロマンティックコメディ『ボスを守れ』では裕福なビジネスパーソンを演じています。この過去の役は、彼がいま複雑にしたいと語る「洗練された人物像」を示す背景として分かりやすい例です。

当時、韓国ドラマでの本格デビューには、アイドル出身俳優に付きものの重圧がありました。キャスティングが単なる知名度頼みではないと証明する必要があったのです。何年も経った今、もっと生活感のある痛みを持つ役を望むという彼の言葉は、長く続いてきた緊張をようやくはっきり口にしたものに聞こえます。

『神社：囁く悪』では、その緊張がより暗い形を取ります。ミョンジンは優雅ですが、安定した人物ではありません。謎の中心にいるものの、映画は彼に分かりやすい感情の説明を与えているようには見えません。ジェジュンは、彼がなぜ人にそのように接するのか、どんな重荷を背負っているのかを理解するため、監督と対話を続けたと話しました。

神戸という舞台も、彼に普段とは違う作業環境をもたらしました。映画は全編日本ロケで撮影され、日本人監督と作られたため、ジェジュンは韓国の現場との制作リズムの違いを比較しました。韓国の監督は細部を詰めるために複数のテイクやさまざまな画角を撮ることが多い一方、日本の制作現場はワンテイクに近い形で進むことがあると語っています。

俳優にとって、その違いは一つひとつの場面にかかる圧力を変えます。韓国の現場では演技を調整する機会が多く、日本式の進行では早い段階の選択がより決定的になります。ジェジュンは、複数の俳優が出る場面を複数台のカメラで撮り、短時間で終えることもあった過去の日本ドラマでの経験を思い出したといいます。

プロデューサーとしての立場が物語に加えるもの

ジェジュンの話は演技だけにとどまりませんでした。彼はiNKODE Entertainmentを通じてアイドルプロデューサーとして活動していることにも触れ、新人アーティストをデビューさせ、成長させる過程は難しく、責任が重く、絶えず課題が続く仕事だと説明しました。この部分は、いま彼がどんな役を選ぶのかを考えるうえで、もう一つの層を加えています。

彼はもはや、演技の幅を証明しようとするパフォーマーだけではありません。若いアーティストを見守り、才能が伸びる条件を考える先輩でもあります。ジェジュンは、自分の精神力、身体、体力でできることには限界があると認識するようになった一方で、その限界を超える可能性を持つ若い人たちも多く見ていると語りました。

だからこそ、予測しやすい役を避けようとする姿勢には、より大きな意味があります。曖昧さを軸にしたオカルトホラーに出演することは、イメージを守るうえで最も安全な選択ではありません。それでも、アーティストを一つの売りやすいシルエットに押し込めるべきではないという考えとは一致しています。

彼が柔軟性を強調した理由もここにあります。ジェジュンは映画、ドラマ、ミュージカルなど、さまざまなジャンルに挑戦する姿勢を保ってきたと話しました。『神社：囁く悪』を受けた理由の一つは、制作スケジュールが自分に合っていたことです。長期のドラマ出演は調整が難しかったかもしれませんが、この映画は音楽、演技、会社運営を含む広いスケジュールの中に組み込める作品でした。

ファンがこの転換を注視する理由

長年のファンにとって、感情を動かすポイントはジェジュンがホラー映画に出ることだけではありません。周囲が彼に期待するものと、彼自身が次に見せたいものとの隔たりを、彼がはっきり言葉にしていることです。ファンが予想するイメージの反対側を見せる方法を積極的に探しているという発言は、この映画を単なる出演作ではなく、今後の方向性を示す表明にしています。

これは、ベテランアイドルがキャリア後半を書き換える動きが増えているKエンタメ界で重要な意味を持ちます。マネジメントに進む人もいれば、ツアーに集中する人、俳優業に戻る人、そのすべてを同時に試みる人もいます。ジェジュンが選んでいるのは難しい道です。歌手、俳優、プロデューサー、会社代表としての公的な顔を保ちながら、それでも予想通りではない役を探し続けています。

『神社：囁く悪』は、誰もが気軽に安心して楽しむ大衆向け作品として作られているわけではないかもしれません。オカルトの設定、失踪した学生をめぐる謎、何層にも重なる巫堂の人物像は、広いファンサービス型ドラマよりも、空気で見せるジャンル映画に近いものです。だからこそ、現在のジェジュンにとってこの役は興味深い選択になっています。

ジェジュンが示唆したように、この映画が観客を二度目の鑑賞へ向かわせるなら、同時に彼のスクリーン上の人物像も見直させるでしょう。洗練された表面は今もあります。しかし、選んだ題材はもっと不穏な場所を指しています。非現実的なほど美しいビジュアルイメージと長く結びつけられてきたアーティストにとって、最も大きな変化はそこにあるのかもしれません。彼はもう、ファンが期待する人物に見えることを目指していません。その奥にいる人間を探そうとしています。