イ・ソジンとコ・アソン、生涯初の舞台に挑む

韓国の観客にとって、イ・ソジンとコ・アソンは映画やドラマで数々の名演を見せてきた顔なじみの俳優です。しかし、数多くの作品に出演してきた2人が、これまで一度も演劇の舞台に立ったことはありませんでした。その「初めて」が、いまやってきます。

4月16日、LGアーツセンターソウルはアントン・チェーホフの演劇『ワーニャ伯父さん』（바냐 삼촌）の初リハーサル写真を公開しました。主演を務めるイ・ソジンとコ・アソンはともにこの作品で舞台デビューを飾ります。公開された写真では、2人のスクリーン俳優がそれぞれの役に完全に没入し、ソウルで最も注目される演劇の一つになろうとしているこの作品に真剣に向き合う姿が伝わってきます。

どちらのファンにとっても、今回の発表は特別な意味を持ちます。実績あるスクリーンスターが演劇で初舞台を踏むことは韓国でも珍しく、さらに高名な演出家とチェーホフの不朽の名作が組み合わさることで、この公演の意義はいっそう深まります。

21世紀のチェーホフ

『ワーニャ伯父さん』は1899年にロシアで初演されて以来、世界演劇史で最も多く上演されてきた作品の一つです。チェーホフの天才は「語らないこと」にありました。この作品は積み重ねられた失望、すれ違い、そして静かに不可能になっていく夢が少しずつ崩れていく過程で成り立っています。爆発的な事件や突然の展開ではなく、それぞれ異なるスピードで「思い描いた人生は来ない」と気づいていく登場人物たちの物語です。

現代の韓国の観客にその重みを伝えるには、創作の方向性が重要になります。LGアーツセンターソウルは脚色と演出をソン・サンギュ氏に委ねました。2024年の『他人の生活』（타인의 삶）で批評家から絶賛を受け、韓国演劇界で最も注目される演出家の一人として地位を確立した彼にとって、『ワーニャ伯父さん』は初めて大劇場を任される作品となります。

LGアーツセンターソウルは近年、2024年の『桜の園』（벚꽃동산）、2025年の『ヘッダ・ガーブレル』（헤다 가블러）に続き、この公演でチェーホフ関連作品を3作目として上演することになります。ヨーロッパ古典演劇を現代の韓国的感性で再解釈するという明確な芸術的アイデンティティを確立してきたこの劇場が、同シリーズ史上最も豪華なキャストで『ワーニャ伯父さん』を送り出します。

スクリーンの顔、舞台へ

イ・ソジンは作品の中心人物であり、最も複雑な内面を持つワーニャ役を演じます。ワーニャは何十年もかけて亡き義兄の農園を管理し、自らの夢と欲望を犠牲にしてきた人物です。냉소적でありながら自分の失敗を冷静に認識し、それでも真の感情を秘めている——その複雑さが、このキャラクターを深く共感できると同時に、ときに当惑させる存在にしています。

リハーサル写真の中でイ・ソジンは、制作陣が「意図的な抑制」と表現する抑えた緊張感で役に向き合っています。キャラクターの欲求不満が即座に爆発するのではなく、内面に積み重なるように伝えることが目標だといいます。これはチェーホフ自身がこの役を構想した方法とも一致します。映像ではカメラのクローズアップが微細な表情の変化をとらえられますが、舞台ではすべてをより遠く、より大きく届けなければなりません。

コ・アソンはワーニャの姪であり、この演劇の静かな道徳的中心を担うソーニャ役を演じます。ソーニャは、恋愛的な夢も、家族への願いも、個人的な希望も少しずつ消えていくのを目の当たりにしながら、それでも揺るがない希望を保ち続ける女性です。真の温もりと真の悲しみを同時に持ちながら、どちらもお互いを打ち消さないようにしなければならない——その点で、演劇史上最も美しく書かれた役の一つと言えます。

公開されたプレビュー資料によれば、コ・アソンは「揺るぎなくも深く層のあるソーニャ」を体現しているとのこと。悲劇的なロマンティストではなく、ケアすることをやめない強さを持つ女性として。ポン・ジュノ監督の『スノーピアサー』や『グエムル―漢江の怪物―』といった国際的に高く評価された作品で培った、繊細な感情表現の力が、舞台でも力強く発揮されることでしょう。

舞台のために集まったキャスト

イ・ソジンとコ・アソンのスター性が大きな注目を集めるとはいえ、この公演の最大の魅力はアンサンブル全体にあるかもしれません。LGアーツセンターソウルは、古典劇での豊富な経験を持つ演劇のベテランたちで強固な基盤を構築しました。

映画俳優の同姓同名とは別人である演劇俳優キム・スヒョンは、国内主要劇場で『リチャード二世』と『ハムレット』の主演を務め、稀有な深みと技術的な精密さで定評があります。チョ・ヨングは第61回東亜演劇賞の演技賞受賞者です。実力派演劇集団「양손프로젝트（ヤンソンプロジェクト）」のコアメンバーであるヤン・ジョンウクは、長年のアンサンブル経験をこの公演に注ぎ込みます。イ・ファジョン、ミン・ユンジェ、ビョン・ユンジョンを加えた総勢8人の俳優全員が、アンダースタディなしで舞台に立ちます。

クリエイティブチームもこの水準にふさわしい陣容です。舞台デザインはキム・ジョンソク、照明はキム・ヒョンヨン、音響はKayipというアーティストが担当します。全員がソン・サンギュ氏と以前から共同制作の経験を持ち、彼の演出が持つ独自の視覚的・雰囲気的特性を作り上げてきた協力者たちです。衣装デザインはキム・ファンが担当します。

このデビューが持つ意味

韓国において、スクリーンスターの演劇デビューはいつも特別な関心を集めます。映像の演技が舞台の要求にどう対応するかへの好奇心と、純粋な興奮が混在するのです。2つの形式は技術的に明確に異なります。舞台の演技は、時間、観客、そして表現の道具としての身体そのものとの関係を、映像とは違う形で要求します。

イ・ソジンにとっても、コ・アソンにとっても、デビュー作品として『ワーニャ伯父さん』を選んだこと自体が多くを物語っています。これは映像俳優を舞台に慣れさせるための手軽な娯楽作品やミュージカルではありません。古典レパートリーの中で最も心理的に挑戦的な作品の一つであり、明確な芸術的アイデンティティを持つ演出家が主要劇場で届ける公演です。2人の俳優が発するメッセージは明確です——舞台に立つなら、本気でやる、ということです。

LGアーツセンターソウルが代表的なチェーホフ作品に2人のスターをキャスティングした決断は、スクリーンと舞台の垣根を越えてシリアスなドラマの観客層を広げようとする韓国の演劇界の流れを反映しています。他の劇場でもこの戦略は効果を発揮してきました。今回のキャスティング発表への初期反応を見る限り、この公演でも同様の効果が期待できそうです。

公演日程と見どころ

『ワーニャ伯父さん』は2026年5月7日から31日まで、LGアーツセンターソウルのLG SIGNATUREホールで上演されます。このホールはセンター最大かつ最も技術的に洗練された舞台空間です。上演時間は約2時間30分を予定しており、正確な時間は開幕に近づいた時点で確定されます。

4月16日に公開されたリハーサル映像を見ると、この作品は時代衣装を排したシンプルな現代的美学を持ち、チェーホフの洞察を直接的に感じさせる仕上がりとなっています。ブロッキングも、華やかな舞台装置に頼らず、俳優とテキストを信頼する演出スタイルを示しています。

初期のドラマ出演から最近のバラエティ活動まで、イ・ソジンのキャリアを見守ってきた方も、韓国映画の難役でコ・アソンが見せてきた静かな権威に感銘を受けてきた方も、チェーホフの原作とソン・サンギュの演出、そして2人のライブ舞台を一度に体験できるこの公演は、言葉で表現しにくいほどの期待をかき立てます。

舞台は長い間、2人を待っていました。ようやく、その時が来たようです。