ソウルの夜景の下でYOASOBIの大ヒット曲をカバーするLIGHTSUM ナヨン

ライトサムのナヨンがYOASOBIの「夜に駆ける」をカバーしようと決めたとき、彼女はスタジオに座って録音したわけではなかった。夜のソウルに繰り出し、この曲が持つ真夜中の大気感と合う、この都市で最も象徴的な夜景スポットを背景に映像を撮影した。その結果、視覚的なクオリティとボーカルの自信の両面で注目を集めるカバー動画が生まれた。

5月19日にLIGHTSUM公式SNSチャンネルで公開されたこのクリップは、南山タワー近くのライトアップされた夜景と漢江大橋の流れるようなアーチを背景に、ナヨンが歌う姿を映している。ソウルを代表する2大ナイトスポットだ。撮影地の選択は意図的だった。「夜に駆ける」という曲名ならこんな背景にしたいと思うのは自然で、ナヨンはそのコンセプトに完全に乗り込み、都市の光り輝くインフラが彼女自身の声と同様にパフォーマンスの一部になるよう演出した。

カバー曲の背景

「夜に駆ける」はありふれたJ-POPのトラックではない。2019年にYOASOBIのデビューシングルとしてリリースされたこの曲は、コンポーザーのAyaseとボーカルのikuraからなる日本の音楽デュオによるもので、星野舞夜の短編小説「タナトスの誘惑」を原作としている。愛と喪失を題材にした重い原作とは対照的に、曲のアレンジは明るく推進力があり、ピアノ主体のメロディーが1番の中で軽快な楽観主義と切ない感情の間を行き来する。

2020年にはBillboard Japan HOT 100年間ランキングで1位を獲得。その後Spotifyでのストリーミングは7億回を超え、デジタル時代で最も再生された日本の楽曲のひとつとなり、YOASOBIが日本で最もグローバルな影響力を持つ現代アクトのひとつとしての地位を確立した。K-POPアーティストがこれをカバーするということは、確かな重みを背負うことを意味する。

ikuraのオリジナルボーカルパフォーマンスは困難な高みを設定している。彼女のスタイルはビートの上を漂う羽のような軽さと突然の感情的な切迫感を融合させており、曲の本質的なキャラクターを失わずに再現するのは技術的に難しい。ナヨンのアプローチは模倣ではなく解釈だ。ikuraの歌い方がビートの上に重力をほとんど感じさせないとすれば、ナヨンのバージョンはより温かく地に足がついている — その音色は幻想的というよりも、澄んでいて直接的だ。同じ曲を、異なるが同等に有効な感情のレンズを通して聴いた結果だといえる。

LIGHTSUMにおけるナヨンの立ち位置

LIGHTSUM（라잇썸）はCube Entertainment所属の6人組ガールズグループだ。Cubeは(G)I-DLE、CLC、PENTAGONなどを擁する韓国の実力派中堅事務所として知られる。メンバーはサンア、チョウォン、ナヨン、ヒナ、ジュヒョン、ユジョン。K-POPの文脈では、ナヨンはしばしば「六角形」のパフォーマーと呼ばれる — ボーカル、ラップ、ダンス、ビジュアル、ステージ存在感、対人カリスマというアイドルパフォーマンスの6次元すべてで測定可能な能力を示すという意味だ。この表現は軽々しく使われず、適用される際には確かな重みを持つ。

今回のカバーはそれを証明する。「夜に駆ける」が技術的に要求することは、音程コントロールやトーンの一貫性における弱点を容赦なく露わにするが、ナヨンはそれを難なくクリアしている。曲の明るいメロディーパートへの対処は明晰さを失わない温かみを持ち、より物悲しいパッセージは演じているのではなく本物に感じられるほどの節制で届けられる。彼女が避けているのは、要求の高い曲をカバーするアイドルがしばしば陥る過剰な感情表現 — 努力を示すために曲が必要とする以上に力を入れてしまう傾向だ。ナヨンは曲を信頼し、呼吸させる。

カバー動画は、K-POPにおいてグループの個々のメンバーがグループの集合的イメージの外で独自のアーティスティックなアイデンティティを確立するための意味のあるフォーマットになっている。「夜に駆ける」のようにグローバルに認知された曲を選ぶことは複数の目的を果たす — YOASOBIを知るすでにいる韓日のファンにリーチしながら、カバーを通じてLIGHTSUMを初めて知ったリスナーに、グループのメインディスコグラフィーへの個人的な入口を提供する。

ソウルという第三のパフォーマー

このカバーの際立った要素のひとつは、制作がロケーションをいかに真剣に扱っているかだ。夜のソウルは、多くの都市が単純に持っていない形で視覚的に壮観だ — 漢江沿いの光の密度、南山タワーがスカイラインを固定する方法、橋から水面に映る反射。これらを「夜に駆ける」のビジュアル背景として使うことは偶然ではない。都市が第三のパフォーマーになる — その光り輝く建築が、曲のアレンジが示唆するが決して完全には表現しない感情的なスケールを提供する。

ソウルを訪れたことのない海外の視聴者には、この映像が特定の都市的な美しさの肖像として機能する — 言葉では説明しにくいが、一度見れば即座に認識できる種類の。韓国のファンには、同じ映像が別の共鳴を持つ — 自分が知っている場所、深夜の散歩や会話の記憶を持つ場所が、暗闇の中で何かに向かって駆けていく曲を通して屈折される。

管理されたスタジオ環境ではなく屋外で撮影するという決断は、屋内カバーには欠けがちな本物の雰囲気を加えている。実際のロケーションのわずかな不完全さ — 周囲の環境音、有機的な光源、実際の天気や空間の感覚 — が、スタジオ撮影では再現できないテクスチャーを動画に与えている。

LIGHTSUMの活発な夏

ナヨンのカバーは、LIGHTSUMがグループとして特に多忙な時期に届けられた。最近SBSの新バラエティ番組「열혈농구단(熱血バスケットボール団)シーズン2」のオープニングセレモニーでパフォーマンスし、成長する実績に輝かしい名前を加えた。さらに重要なのは、今シーズン韓国各地の大学祭に複数ブッキングされているという事実 — 国内人気が上昇していることを示す強いシグナルだ。

韓国芸能界での大学祭ステージは、業界で最も競争が激しく文化的に共鳴するパフォーマンスの伝統のひとつだ。学校は出演料として相当な金額をアーティストのブッキングに支払い、選出プロセスは競争的で、事務所のプロモーションではなく学生の真の需要によって動く。1シーズンに複数の祭りに招かれることは、LIGHTSUMがコアファンダム以上に真に成長しているファンベースを築いたことを示す。それは大きな商業的ブレイクスルーに先立つ種類の関与だ。

その文脈において、ナヨンのソロカバーはタイミングが合っている。フェスの出演やバラエティ番組の露出を通じてLIGHTSUMを新たに知る人々に、個々のメンバーからのソロコンテンツは行き場を提供する — グループのコレクティブイメージを超えたより個人的な入口。このようなカバー動画は非常に明確に語る: このメンバーは自分だけのステージを持つとどんなアーティストなのかを。

ファンの反応

複数のファンコミュニティでカバーへの反応は熱狂的だ。韓国のファンは特にナヨンの自制心 — 曲の感情的な完結性を犠牲にして自分の技術を過剰にアピールしないという選択 — を評価した。YOASOBIのオリジナルに親しんでいるファンは、彼女の解釈がikuraのバージョンをただ測定するのではなく、独自に成立するほど充分に独創的だと指摘した。

特にK-POPとJ-POPの両方をフォローする海外のファンは、動画のクロスカルチャーなフレーミングに温かく反応した — 韓国のアイドルが日本で最も愛されている現代の楽曲のひとつを、紛れもなく美しく韓国的な背景の前で歌う。それは乍見以上の意味を持つ、小さな文化的対話のジェスチャーだ。

LIGHTSUMの活動は夏のシーズンを通じて続くと見られており、このカバーがナヨンのソロアーティストとしてのキャリアにとってさらなる意味を持つかどうかはまだわからない。明らかなのは、彼女がこれを使って自分がどんなアーティストかについて何か具体的なことを語った — そしてそのメッセージが届いたということだ。