NCT 127が「Blingy」で新たなクラブ・エラへと突き進む

NCT 127の「Blingy」が、アルバムの核となる楽曲からダンスフロア向けの実験的なトラックへと進化を遂げました。SMエンターテインメントのダンスミュージックレーベル「ScreaM Records」が、iScreaMシリーズを通じて新たなリミックスパッケージをリリースしています。SMTOWNの公式YouTubeチャンネルによると、「Blingy (rom&BAAWLA Remix)」のミュージックビデオが9月30日に公開され、楽曲がストリーミングプラットフォームで流通し始める中で、視覚的なプロモーションも強化されています。

今回のリリースは『iScreaM Vol.41 : Blingy Remixes』と題され、トラックリストは「Blingy (rom&BAAWLA Remix)」、「Blingy (4URA Remix)」、そしてオリジナル版の「Blingy」の3つのバージョンで構成されています。NCT 127にとっては、グループの2026年キャンペーンを象徴するタイトル曲の生命力をさらに引き延ばす形となりました。一方、ScreaM Recordsにとっては、エレクトロニック・プロデューサーたちがSM所属アーティストの楽曲をクラブやフェス、あるいはヘッドホンでのリスニング向けに再構築する、長年続くフォーマットの継続となります。

異なるインパクトのために構築されたリミックス

公式YouTubeの概要欄によると、今回のリリースは、世界中のDJやプロデューサーがSMエンターテインメントのアーティストによるリミックスシングルに参加するプロジェクト「iScreaM」の一環として発表されました。今回は、韓国のダンスミュージック・プロデューサーであるrom&BAAWLAと4URAが、「Blingy」に対して全く異なるアプローチで挑んでいます。韓国の報道では、rom&BAAWLAによるバージョンについて、grimeやjungleの構造を取り入れ、力強いファースト・ドロップから始まり、中盤ではUKベースへと展開、そしてサブベースを強調したフィニッシュへと繋がる楽曲と評されています。オリジナルの鋭い色彩を保ちつつも、その身体的な質感を見事に変化させています。

この変化が重要である理由は、「Blingy」という楽曲自体が、すでに強烈なエネルギーに満ちた楽曲だからです。NCT 127の正規7thアルバムのタイトル曲としてリリースされたオリジナル曲は、韓国のメディアにおいて、歪んだシンセサイザーのサウンド、重厚なドラム、rageのテクスチャー、ダブステップの要素、そしてチャントのようなコーラスによって形作られたヒップホップトラックであると説明されていました。リミックスは、そのアイデンティティを和らげることもあれば、あるいは全く新しい環境へと押し出すこともあります。rom&BAAWLAによるバージョンは後者を目指して設計されているようで、楽曲の持つ緊張感を維持しながら、よりクラブシーンに即した言語へと翻訳しています。

2つ目の新バージョンとなる「Blingy (4URA Remix)」は、トラップとベースの路線を辿っています。重厚なベースラインとオリジナル版のチャント・コーラスが重要なアンカーとなっており、アレンジはトラップのエネルギーから、よりハードなジャングル・テラーのドロップへと展開していきます。SMエンターテインメントによるエレクトロニックな実験を追うファンにとって、そのコントラストこそが醍醐味です。一方のリミックスが楽曲をグライムやジャングルの要素で引き伸ばすのに対し、もう一方はベースミュージックとしてのスケールを増幅させています。

なぜ「The iScreaM」フォーマットがNCT 127にフィットするのか

NCT 127は、単にメロディックであることよりも、まるで建築物のような構造を持つ楽曲と長らく結びついてきました。グループの最も有名なアイデンティティは、刺激的なテクスチャー、リズムの転換、そして、覚えやすくも決して型にはまらないフックにあります。だからこそ、オリジナル曲を変化から守るべき完成品としてではなく、別のプロデューサーのシグネチャーを支えるための「素材」として扱う「iScreaM」モデルに、彼らは自然にフィットするのです。

また、このタイミングでのリリースは、リミックスシングルにさらなる文脈を与えています。韓国の報道によると、オリジナルアルバム『Blingy』はリリース後、26の地域でiTunesトップアルバムチャートのトップ10入りを果たし、国内の主要な音楽・アルバムチャートや音楽番組でも首位を獲得しました。これらはリミックス自体に付随する新しい実績ではなく、なぜSMがタイトル曲をアクティブに保ち続けるのかを説明する商業的な背景なのです。リミックスのリリースによって、レーベルは「セカンド・カムバック」として提示することなく、注目度を再び高めることが可能になります。

海外のファンにとって、ミュージックビデオ（MV）の公開は実用的な課題も解決しています。リミックス・シングルは、特にメインアルバムのサイクルが終わった後にリリースされる場合、単なる「音源のみの補足」のように感じられてしまうことがあります。しかし、SMTOWNでrom&BAAWLAバージョン独自のMVを公開したことで、このリミックスは視覚的な「イベント」へと昇華されました。これにより、ファンはシェア可能な公式リンクを手にすることができ、楽曲がストリーミングプラットフォームのアルゴリズムを超えて拡散される手助けとなり、さらに、このバージョンが単なる後付けではなく、キャンペーンの一環であるというメッセージを強めています。

アルバム収録曲から、フェスティバル仕様の再解釈へ

今回のリリースの最も興味深い点は、「Blingy」の意味をどのように再構築したかという点にあります。アルバムの文脈において、この楽曲はNCT 127の広範なコンセプトを象徴するタイトル曲として機能していました。しかし、リミックスの文脈においては、そのコーラス、シンセサイザー、そしてリズムの攻撃性が、ダンスミュージックのツールキットの一部へと変貌を遂げています。この変化に、新しい歌詞や新しい振り付け、あるいは新しいコンセプトフォトのサイクルは必要ありません。アレンジ、テンポの圧力、ドロップ、ベースの重み、そして、すでに認知されているK-popシングルから何を引き出せるかというプロデューサーの理解に委ねられているのです。

このアプローチは、タイトル曲がジャンルを超えて世界中のリスナーに届くことが多いため、K-popにおいてますます有用なものとなっています。ある楽曲がパフォーマンス中心のK-popリリースとして始まり、その後ダンスチャレンジやコンサートでのリミックス、フェスティバル向けのエディット、あるいはDJ向けのバージョンを通じて再び命を吹き込まれることがあります。ScreaM Recordsの「iScreaM」シリーズは、まさにこのプロセスを形式化したものです。これにより、リミックス文化がSMのリリーススケジュールの中に公式な居場所を得ると同時に、NCT 127のようなアーティストが同じ楽曲の異なる側面を継続的に提示することが可能になります。

また、NCT 127のファンダムは、今回のリミックスパッケージをグループのより大きな「2026年のストーリー」の一部として捉える可能性が高いでしょう。公式の説明では、リスナーを2026NCT.comやNCT 127自身のチャンネルへと誘導しており、このリリースをより広範なアニバーサリー・エラ（記念イヤー）のエコシステムの中に位置づけています。リミックスによる新たなチャートデータがなくとも、その戦略は明確です。グループのタイトル曲としてのアイデンティティを循環させ続け、エレクトロニック・ミュージックのリスナーを対話へと引き込み、既存のファンには比較、ストリーミング、そして議論するための「もう一つのバージョン」を提供するのです。

次なる展開は

次の試金石は、「Blingy」が本来のファン向けの瞬間を超えて、リミックスが「第二の人生」を見出すことの多いプレイリストやパフォーマンスの場へと広がっていけるかどうかです。rom&BAAWLAによるバージョンと4URAによるバージョンは、それぞれ異なる入り口を提示しています。一方はGrime、Jungle、UK Bassのムーブメントに寄り添い、もう一方はTrapとBassの力強さを強調しています。これらが合わさることで、このシングルは単なるボーナス・トラックではなく、NCT 127のサウンドがいかに柔軟であるかを示すコンパクトな地図のような存在となっています。

現時点では、公式ミュージックビデオが「Blingy (rom&BAAWLA Remix)」に最も鮮烈なスポットライトを当てています。これは、NCT 127の音楽が、一つのジャンルに留まることを拒む時にこそ、最も抗いがたい魅力を放つということを改めて思い出させてくれます。オリジナル曲が、誰もが耳にするキャッチーなフックとグループのアイデンティティを確立したとするならば、今回のiScreaMからのリリースは、そのアイデンティティを別の空間へと押し込み、音量を上げ、ベースの響きを最優先する観客のために再構築したとき、一体何が起こるのかを問いかけているのです。