韓国で最も嫌われた悪役を演じる俳優が、意外な秘密兵器を明かした：「顔が優しすぎる」

K-ドラマの視聴者を何年にもわたって震え上がらせてきた俳優がいる——冷酷な殺人犯として、時には魅力的な操り師として。しかし実際のウム・ギジュンに会うと、スクリーンで演じる怪物と同一人物とは到底思えない。それが実は、彼の核心的な戦略なのだ。韓国テレビ界でもっとも優れた悪役専門俳優として広く知られるウム・ギジュンは、今週SBSバラエティ番組『아니 근데 진짜！（Ani Geunde Jinjja!）』に出演し、初めて自分の口で、あの反直感的なアプローチを詳しく語った。

「悪役にキャスティングされるのは、悪役に見えないからだと思います」と、ウム・ギジュンは司会者と同席した俳優キム・スロ、パク・ゴンヒョンに語った。「それを逆に利用しているんです。」一見シンプルな言葉だが、なぜ彼の演技が他の俳優と全く異なる次元で視聴者を揺さぶるのかを鋭く突く言葉だ。危険だと予感させる俳優が現れれば、脅威は管理可能に見える。しかし信頼できそうな人物が、突然すべてを破壊するとき——そのインパクトはまったく別次元のものになる。

視聴者を憎しみで埋め尽くしてきたキャリア

ウム・ギジュンの悪役リストは、韓国テレビ史上もっとも嫌われたキャラクターたちの図鑑のようだ。『유령（Ghost）』『피고인（Defendant）』そして『Penthouse』三部作に出演し、特に『Penthouse』ではチョン・ソジンの共謀者として、2020年代初頭のK-ドラマブームを代表する悪役として強烈な印象を残した。その後、『7인의 탈출（Seven Escape）』でマシュー・リー（매튜리）を演じ、共演者のひとりから「この作品でもっと辛い（スパイシーな）悪役」と称される存在にまでなった。

最近では続編シリーズ『7인의 부활（Seven Resurrection）』でも同役を演じ続け、ファンが彼に期待する精密で抑制された不気味さで、悪役の軸として物語を支え続けた。さらに韓日合作の大型プロジェクトへの参加も控えており、国際的な逃亡犯・村田蓮造を演じることから、韓国国内の枠を超えた国際的な評価が確立しつつあることが伺える。

自身の言葉によれば、これまで手掛けた約20の主要プロジェクトのうち、およそ17〜18作品で悪役や敵対役を演じてきたという。これは一つのキャラクター類型に凝縮された、驚くほど高い比率だ。そして必然的に浮かぶ疑問——彼は飽き飽きしないのだろうか？

「一番難しいのは、殴られることではなく、殴ること」

『Ani Geunde Jinjja!』では、嫌われるために設計されたキャラクターを演じることの技術的側面と感情的な複雑さを、ウム・ギジュンが率直に語った。パネリストと視聴者を驚かせた回答のひとつは、悪役演技で一番難しいことは何かという質問への返答だった。多くの人は、暗い精神を内側から生きることや、残酷さを引きずって撮影の合間を過ごすことを想像するだろう。しかし彼の答えは、もっと技術的なものだった。

「一番難しいのは、殴られることじゃなくて、殴ることなんです」と彼は言った。この違いは重要だ。殴られる俳優には——たとえ演出上のものでも——身体と感情のフィードバックが明確にある。体が反応する。しかし殴る側になると、すべてを計算しなければならない。確信、力の入れ具合、タイミング、衝撃の瞬間の表情。下手にやれば演技に見える。うまくやれば現実に見える。ウム・ギジュンは、現実に見えるよう作り続けることで、そのキャリアを築いてきた。

また、視聴者を不快にさせてきたキャリアの軽い側面についても語った。共演者のパク・ゴンヒョンが、ウム・ギジュンの寡黙なコミュニケーションスタイルについて語るエピソードをシェアした。その朝に何時に会うか聞いたメッセージへの返信は一言だったという——「朝は起きません。」スタジオが爆笑に包まれた。それはある意味、この人物を完璧に凝縮したエピソードだ——無駄なく、的確で、感じていない温かさを演じることに一切の関心を持たない。

マッコリ事件と撮影現場のエピソード

ウム・ギジュンのキャリアのエピソードが、すべてそんなに洗練されているわけではない。屋外撮影中に近隣住民の怒りを買った事件を振り返った——うまく対処しなければ撮影が中止になりかねない種の苦情だ。解決策は？マッコリ（막걸리）、韓国の伝統的なお米のお酒を3本、不満を持つ隣人への謝罪の品として届けたこと。和解成立。撮影再開。完成したドラマの華やかさと、制作現場のリアルとの乖離を感じさせてくれる、ありふれていて少しカオスな細部だ。

さらに、ミュージカル公演——特に『モンテ・クリスト伯（몬테크리스토）』——での経験も語った。舞台の途中で歌詞を忘れてしまったという。ほとんどの演者にとって悪夢のような状況だが、ウム・ギジュンは不思議と瞑想的なような瞬間を描写した——ある時点で、歌詞がす〜っと戻ってきたのだと。何事もなかったかのように続けた。長年の経験によって培われた、プレッシャーの下での静けさ——危機を乗り越えても、その縫い目を観客に見せない能力を持つ演者の姿が垣間見える。

笑わせたい悪役

暗い役での成功を重ねながらも、ウム・ギジュンには次に進みたい方向性が明確にある。「コメディがやりたい」と彼はストレートに言った。「悪役を長くやってきたから、コメディにも挑戦してみたい。」どんな俳優が言っても聞こえそうな言葉だが、ウム・ギジュンから出ると——そのブランド全体が抑制されたメナス（脅威感）で構築されている俳優から——より興味深い言葉として響く。

また、自身が一つの類型と強くひも付けられすぎることのリスクを、本人が意識していることも示している。韓国の視聴者は、ジャンルの壁を越えることに成功した俳優に深い愛着を持つ——偉大な悪役演技の裏にある技術が、偉大なコメディ演技の技術と同じであること、ただ使い方が違うだけだと証明できる俳優に。ウム・ギジュンは明らかに、自分にその幅があると信じている。そして『Ani Geunde Jinjja!』で見せた温かくユーモラスな素顔を見れば、視聴者もそれに同意するかもしれない。

これから

韓日合作プロジェクトを控え、『Seven』フランチャイズ後も視聴者の関心を集め続けるウム・ギジュンは、人を怒らせることで知られる俳優としては珍しい位置に立っている——本人は心底、温かく人気を集めているのだ。ドラマ全編を通じて彼のキャラクターの失敗を願っていたファンが、今は俳優本人の成功を積極的に応援している。キャラクターと演者の間にある距離——「優しすぎる顔」を脅威の有効な道具にしている同じ距離——が、今や本物の好意の源泉になっている。

狙っているコメディの役が実現するかどうか、あるいは次の悪役が断りきれないほど魅力的なのか——いずれにせよ、『Ani Geunde Jinjja!』での会話は改めて思い知らせてくれた。韓国で最も愛された悪役たちの裏にいる俳優は、本人はとても好きになりやすい存在だということを。