Pengarah Muzik Frozen Menyampaikan Kata-kata Mengejutkan buat Persembah Artis Korea

Apabila pasukan kreatif antarabangsa di sebalik produksi pentas global Frozen the Musical mengadakan acara sidang media di Seoul pada 16 Julai, pengarah muzik Sebastian de Domenico telah menyatakan sesuatu yang memukau semua yang hadir. Beliau menjelaskan bahawa pelakon Korea mempunyai kualiti yang tidak pernah ditemuinya dengan cara yang sama di tempat lain — dan beliau mengaitkan perkara tersebut secara langsung dengan K-pop.

"Saya secara semula jadi dapat merasakan pengaruh K-pop dalam gaya vokal pelakon Korea," kata de Domenico kepada wartawan di sebuah kafe di Seoul. "Pelakon Korea mempunyai bunyi yang unik dan bersih. Ia sangat jelas, tidak berlebihan, dan merupakan gaya yang menyampaikan emosi secara langsung." Bagi sebuah produksi muzikal yang telah dipentaskan kepada lebih daripada 11 juta penonton di seluruh dunia merangkumi Amerika Utara, UK, Jepun, Australia, Jerman, dan Singapura, de Domenico telah mendengar banyak persembahan daripada pelbagai barisan pelakon. Pemerhatian beliau tentang apa yang membezakan persembahan artis Korea mempunyai impak yang besar.

Audisi yang Tiada Tolok Bandingnya

Kisah bagaimana perbandingan tersebut terbentuk adalah sangat menarik. Semasa proses audisi produksi Korea tersebut, de Domenico telah membuat satu permintaan yang luar biasa. Beliau meminta setiap calon bukan sahaja untuk menyediakan bahan audisi yang ditetapkan, malah turut membawa lagu K-pop pilihan mereka sendiri. "Saya merasakan vokal pelakon Korea menyerupai K-pop kerana mereka secara naluri mempunyai deria melodi dan musikaliti yang luar biasa," jelas beliau.

Keputusan tersebut bukanlah sekadar gimik. De Domenico menyatakan bahawa ia mencerminkan pemahamannya terhadap para pelakon yang bekerjasama dengannya — dan apa yang beliau mahu dikekalkan oleh produksi Korea dan bukannya diubah suai. "Daripada meminta pelakon meninggalkan gaya yang mereka biasa lakukan, saya mahu menyatukan keunikan setiap individu secara semula jadi ke dalam persembahan tersebut," katanya. Ia merupakan satu falsafah yang menganggap budaya vokal sedia ada para pelakon Korea sebagai satu aset, bukannya halangan yang perlu diperbetulkan.

Hasilnya, jika dilihat daripada semangat de Domenico, adalah sebuah produksi yang mengekalkan rangka kerja muzikal dan pementasan sedia ada, namun dibentuk oleh ekspresi khusus yang dibawa oleh pelakon Korea. Beliau secara khusus menekankan naluri mereka terhadap melodi, kejujuran emosi, dan kejelasan nada — kualiti yang, menurut beliau, berakar umbi daripada budaya latihan vokal intensif yang dituntut oleh K-pop terhadap para penghibur mereka bahkan sebelum mereka membuat debut.

Lapan Tahun Dalam Pembikinan — Dan Inilah Versinya

Frozen the Musical telah menjelajah ke seluruh dunia sejak debutnya di Broadway pada tahun 2018. Dalam tempoh tersebut, ia telah diperhalusi melalui ratusan persembahan di puluhan bandar dalam pelbagai bahasa. Produksi Korea, yang akan dibuka pada 13 Ogos di Seoul, merupakan penerima manfaat daripada segala pengalaman yang telah dikumpulkan itu.

Pengarah Adrian Sarple, yang telah menerajui produksi ini sepanjang jelajah globalnya, menyifatkan pementasan di Korea ini dalam istilah yang sangat signifikan. "Produksi Korea ini merupakan versi yang menyepadukan semua idea dan pengalaman yang terkumpul sepanjang lapan tahun jelajah dunia," katanya. "Ia akan menjadi versi Frozen yang paling sempurna pernah dipersembahkan."

Dakwaan tersebut wajar diberi perhatian. Sebuah persembahan yang telah memasuki tahun kelapan persembahan antarabangsa mempunyai masa yang cukup untuk mengenal pasti apa yang berkesan dan mengetepikan apa yang tidak — masa untuk memperhalusi cabaran teknikal dan pementasan yang sering dihadapi oleh produksi terbaik sekalipun dalam iterasi awal mereka. Jelajah Korea ini tiba sebagai hasil daripada semua pembelajaran tersebut, dengan barisan pelakon yang pendekatan vokalnya digambarkan oleh de Domenico sebagai keterujaan yang tulen dan bukannya sekadar pujian diplomatik.

Mengapa Ini Penting bagi Teater Muzikal Korea

Terdapat naratif yang lebih besar tersirat dalam komen de Domenico. Teater muzikal Korea telah berkembang secara signifikan dari segi kecanggihan dan skala sepanjang dua dekad yang lalu, melahirkan penghibur yang bergerak antara produksi asli Korea, adaptasi rancangan antarabangsa, dan peranan yang semakin menonjol dalam produksi global. Laluan latihan K-pop — yang melahirkan penyanyi dengan kawalan teknikal, kehadiran pentas, dan daya tahan vokal yang luar biasa — telah menyumbang kepada teater muzikal dalam cara yang telah diperhatikan oleh para pengamal dalam bidang ini, namun jarang menerima pengiktirafan langsung seperti ini daripada pengarah kreatif antarabangsa.

Apabila de Domenico menyatakan bahawa beliau tidak dapat memisahkan gaya vokal persembah artis Korea daripada tradisi K-pop yang membentuk mereka, beliau sebenarnya sedang menghuraikan sesuatu yang telah lama diperhatikan oleh penonton Korea dan penggiat industri. Keupayaan untuk memancarkan emosi dengan jelas melalui melodi, mengekalkan frasa tanpa hiasan yang tidak perlu, serta menjadi tepat secara teknikal sambil kekal ekspresif secara tulen — ini adalah kemahiran yang dipupuk melalui latihan bertahun-tahun dalam sistem latihan idola dan program teater muzikal khusus yang terdapat di universiti kesenian utama.

Fakta bahawa seorang pengarah muzik antarabangsa, yang hadir tanpa kepentingan khusus dalam wacana tempatan, memberikan pemerhatian ini secara spontan menjadikannya kedengaran berbeza berbanding jika ia datang daripada sumber Korea. Ia terbaca sebagai laporan tulen tentang apa yang ditemui oleh de Domenico di dalam bilik uji bakat, dan bukannya sekadar poin perbualan promosi.

Apa yang Perlu Dijangkakan daripada Persembahan di Seoul

Frozen the Musical merupakan salah satu produksi pentas yang paling rumit secara teknikal yang sampai ke penonton di Seoul. Persembahan ini dibina berasaskan struktur emosi filem animasi Disney tahun 2013 — yang berpusat kepada dua beradik Elsa dan Anna, keterasingan mereka, dan perjalanan perdamaian yang menyusul. Namun, jika filem tersebut menyampaikan impaknya melalui animasi, versi pentas pula harus mencapai rasa kagum yang setanding melalui persembahan langsung, pementasan praktikal, dan apa yang dibawa oleh hasil kerja de Domenico terhadap skor muzik tersebut secara muzikal.

Produksi ini akan bermula pada 13 Ogos di Seoul. Bagi penonton yang sudah biasa dengan runut bunyi filem yang amat dicintai ini — dan bagi mereka yang telah mengikuti tayangan teater global melalui liputan produksi terdahulu di New York, London, dan Tokyo — pementasan di Korea ini menjanjikan sesuatu yang khusus: persembahan yang sama, kini dipersembahkan oleh para penampil yang memiliki kualiti vokal yang dianggap sangat luar biasa oleh de Domenico.

Kenyataan daripada pengarah muzik tersebut, dalam satu pengertian, merupakan sebuah ulasan awal. Setelah mendengar ribuan uji bakat sepanjang dekad, beliau mengetahui bagaimana bunyi persembahan tersebut apabila ia berjaya dilaksanakan dengan sempurna. Di Seoul, beliau menemui sesuatu yang tidak dijangkakan — dan beliau ingin menyentuh mengenainya. Bagi penonton Korea, yang budaya hiburannya telah membentuk kualiti vokal yang dikagumi oleh de Domenico, terdapat satu kepuasan tersendiri apabila mendengar pengiktirafan tersebut secara langsung daripada pandangan luar.