Mengapa Bintang K-Content Menyatakan AI Masih Memerlukan Jiwa Manusia

Sebuah forum hiburan di Seoul telah mengubah salah satu persoalan teknologi terbesar dalam kandungan K kepada persoalan kemanusiaan: jika kecerdasan buatan (AI) mampu meniru wajah, suara dan gaya produksi, apakah yang masih menjadikan sesebuah persembahan itu terasa hidup? Di K Forum 2026 yang diadakan pada 9 Julai di Conrad Seoul, Yeouido, ahli kumpulan 2PM dan pelakon Hwang Chansung bersama pengarah filem Lee Jae-kyu berhujah bahawa AI boleh memperluaskan industri hiburan Korea, namun ia tidak dapat menggantikan kehangatan manusia yang membuatkan penonton merasa terpikat.

Sesi tersebut, yang berteraskan idea harta intelek bintang K dalam era AI, menghimpunkan dua perspektif yang penting. Hwang berbicara sebagai seorang penghibur yang imej dan kerjayanya kini boleh menjadi data. Lee pula berbicara sebagai seorang pengarah yang memerhatikan AI beralih daripada sekadar sesuatu yang baharu kepada perancangan produksi. Perbincangan mereka merakamkan satu titik perubahan bagi hiburan Korea: industri kini bukan lagi membahaskan sama ada AI akan memasuki proses kreatif, tetapi bagaimana untuk menggunakannya tanpa menjejaskan kepercayaan antara penghibur, pencipta dan peminat.

Masa yang tepat amat penting kerana syarikat-syarikat Korea kini sudah mula bereksperimen dengan kandungan berpusatkan AI. Liputan berkaitan di sekitar forum tersebut menonjolkan rancangan EO Contents Group untuk apa yang disifatkan sebagai format drama AI bermusim pertama di Korea, yang menampilkan episod pendek, persembahan manusia AI, dan dunia cerita yang boleh dikembangkan. Hal ini menjadikan forum tersebut tidak lagi terasa seperti sesi teori yang jauh, sebaliknya lebih kepada pratonton bagi medan produksi masa hadapan.

Hujah Hwang Chansung Mengenai Kehadiran Manusia

Hwang bermula daripada sudut yang difahami dengan serta-merta oleh peminat K-pop: persembahan langsung. Beliau merujuk kepada konsert Tokyo Dome 2PM baru-baru ini yang menandakan ulang tahun ke-15 kumpulan tersebut di Jepun dan menyatakan bahawa respons luar negara terasa sangat berbeza berbanding tahun-tahun awal kumpulan itu di luar negara. Intipati hujah beliau bukan sekadar bahawa K-pop telah berkembang menjadi lebih besar, tetapi bahawa budaya Korea kini mempunyai kehadiran harian yang nyata, daripada lokasi konsert sehinggalah ke kedai-kedai di luar negara di mana produk Korea menduduki ruang yang mudah dikenali.

Pemerhatian tersebut memberikan pemberat kepada komen beliau mengenai AI. Hiburan Korea menjadi global bukan kerana kecekapan teknikalnya, tetapi kerana peminat mengaitkan diri mereka dengan suara, gerak geri, kesilapan, ketabahan, dan sejarah emosi yang khusus. Nilai seorang bintang bukan hanya terletak pada imej di skrin, tetapi pada pengetahuan bahawa seorang manusia sebenar telah berdiri di atas pentas, menghidupkan sesuatu babak, mengambil risiko, dan membina memori bersama penonton dari masa ke masa.

Hwang tidak menolak teknologi. Beliau menyatakan bahawa pertemuan awal dengan pengiklanan AI terasa segar, terutamanya kemungkinan untuk menyiapkan sesebuah iklan tanpa perlu menjalani penggambaran fizikal bagi setiap bingkai. Namun, beliau turut menyuarakan kebimbangan yang dikongsi oleh ramai pelakon: jika wajah atau tubuh seorang penghibur boleh dihasilkan semula melalui data digital, maka hak, keizinan dan peraturan penggunaan mestilah menjadi jauh lebih jelas. Tanpa kerangka kerja tersebut, AI boleh mengubah identiti seorang bintang menjadi sumber yang boleh dieksploitasi oleh pihak lain.

Perbezaan itu sangat penting dalam industri hiburan K-pop. Seorang penghibur sering kali menjadi pusat emosi bagi seluruh ekosistem perniagaan. Peminat membeli album, menonton drama, menghadiri konsert dan mengikuti temu bual kerana mereka percaya kepada individu di sebalik kandungan tersebut. Jika rupa paras seorang pelakon atau imej seorang idola muncul tanpa keizinan yang telus, isu tersebut bukan sekadar isu undang-undang. Ia mengancam kontrak emosi yang menjadi sandaran peminat.

Hujah terkuat Hwang adalah mengenai tenaga kerja yang sebenar. Beliau berpendapat bahawa kehangatan yang terhasil apabila penghibur berpeluh di atas pentas atau pelakon bergelut dalam sesuatu babak dapat dirasai oleh penonton melalui skrin. Hasilnya mungkin tidak sempurna dari segi teknikal, namun ketidakpastian itulah yang menjadikannya hidup. Pada pandangan beliau, AI mungkin dapat meniru luaran sesuatu persembahan, tetapi ia tidak dapat mengambil sepenuhnya daya yang dicipta oleh manusia dalam satu detik yang khusus.

Lee Jae-kyu Melihat AI Sebagai Alat Dengan Batasan

Pengarah Lee Jae-kyu telah memperluaskan perbincangan daripada isu kemiripan selebriti kepada struktur produksi. Beliau mencadangkan bahawa sebaik sahaja data digital seseorang penghibur tersedia, pelbagai bentuk kandungan boleh dicipta daripadanya dalam tempoh beberapa tahun akan datang. Bagi penerbit, kemungkinan tersebut adalah nyata: kembar digital, versi alternatif, aset pengiklanan, lokalisasi, dan lanjutan format pendek semuanya boleh dihasilkan dengan lebih pantas dan murah.

Namun, poin paling menarik daripada Lee bukanlah mengenai kepantasan. Beliau membandingkan keupayaan AI untuk menyusun corak dengan sempurna dengan ketidaksempurnaan yang unik dalam karya buatan manusia. Cerita manusia membawa kontradiksi, jurang, dan detik-detik yang tidak dirancang. Baginya, ketidaksempurnaan itulah tempat di mana kehangatan kreatif muncul. Ia juga merupakan salah satu sebab mengapa drama dan filem Korea sering diterima baik di luar negara: mereka bersedia untuk mencampurkan keikhlasan, kecanggungan, humor, kesakitan, dan melodrama tanpa perlu menggilap setiap sudut sehingga menjadi terlalu sempurna.

Komen Lee juga meletakkan AI di dalam arus kebangkitan penceritaan Korea secara global. Siri Korea telah berulang kali mencapai penonton utama di platform penstriman, membuktikan bahawa watak dan emosi Korea mampu berdiri di pusat budaya pop dunia. Cabaran sekarang adalah pengembangan. Jika AI membantu pasukan kecil menghasilkan karya yang lebih bercita-cita tinggi, ia boleh merendahkan halangan industri. Namun, jika ia menggalakkan penghasilan kandungan kosong secara besar-besaran, ia boleh melunturkan kualiti utama yang memberikan pengaruh kepada kandungan K (K-content).

Hwang dan Lee kedua-duanya menekankan aspek kewujudan bersama berbanding penolakan. AI boleh menjadi sangat berguna dalam babak aksi yang berbahaya, urutan kemalangan, dan persekitaran produksi yang menuntut kekuatan fizikal. Ia mampu membantu melindungi pelakon, menguji idea visual, atau menjadikan projek tertentu lebih realistik dengan sumber yang lebih sedikit. Persoalan yang lebih penting bukanlah sama ada AI harus digunakan, tetapi di mana agensi manusia harus kekal sebagai perkara yang tidak boleh dirunding.

Ini bermakna para pelakon harus mengawal imej digital mereka. Pengarah harus memutuskan mengapa AI diperlukan dalam sesebuah babak. Penerbit pula harus mendedahkan apabila sesebuah persembahan dibantu oleh AI atau bersifat sintetik. Penonton juga tidak seharusnya diminta untuk membina kepercayaan emosi terhadap sesuatu yang asal-usul penciptaannya disembunyikan daripada mereka.

Rancangan Drama AI Menguji Debat Tersebut

Perbincangan ini menjadi lebih konkrit apabila EO Contents Group membentangkan rancangan untuk drama bermusim berasaskan AI, termasuk Soon, Night Falls dan Soon, We Go to Work. Projek-projek tersebut disifatkan sebagai drama bentuk pendek yang terdiri daripada episod berdurasi lima minit, dengan sepuluh episod bagi setiap tajuk serta penekanan kepada kesinambungan cerita. Salah satu tajuk dilaporkan merupakan thriller suspen yang berlatarkan penjara, manakala strategi yang lebih luas memfokuskan kepada pembinaan dunia cerita berbantu AI yang boleh terus berkembang.

Syarikat tersebut menyifatkan pendekatan mereka sebagai kandungan AI yang mengutamakan penceritaan, dengan menggunakan teknologi tersebut sebagai rakan kreatif dan bukannya sekadar gimik sekali guna. Mereka turut menekankan proses pembelajaran AI yang berasaskan data otot muka dan ekspresi, bertujuan untuk menjadikan persembahan AI terasa lebih semula jadi seperti manusia. Perincian tersebut menangani kelemahan utama yang sering diperhatikan oleh ramai penonton dalam video AI: ia mungkin kelihatan mengagumkan buat seketika, namun sering bergelut dengan kesinambungan emosi dalam jangka masa panjang.

Oleh itu, drama bermusim berasaskan AI merupakan satu ujian yang serius. Televisyen bergantung kepada memori, kesan tindakan, dan pengumpulan emosi. Penonton perlu percaya bahawa sesuatu watak membawa luka semalam ke dalam pilihan hari ini. Jika AI mampu menyokong perkara tersebut, ia mungkin menjadi alat produksi yang bermakna. Jika tidak, hasilnya mungkin hanya terasa seperti fragmen yang digilap dan bukannya sebuah drama.

Ambisi yang dilaporkan adalah sangat besar. Liputan berkaitan menyebut tentang rancangan siri "Soon" yang lebih luas dengan skala sebanyak 127 projek. Angka tersebut menunjukkan mengapa penerbit berminat. Format ringkas berbantukan AI boleh dihasilkan dengan cepat, dilokalisasikan secara cekap, dan diedarkan kepada penonton mudah alih. Namun, skala bukanlah penentu kesetiaan. Peminat K-drama mungkin mencuba format baharu, tetapi mereka akan kekal apabila watak-watak tersebut terasa nyata dan emosinya dapat dirasai.

Di sinilah amaran daripada Hwang dan Lee menjadi sangat penting. Jika kandungan AI hanya bersifat melimpah-ruah, ia akan menjadi sesuatu yang mudah dibuang. Namun, jika ia membantu pencipta mencapai bentuk baharu sambil memelihara hak cipta dan kebenaran emosi, ia berpotensi menjadi sebahagian daripada gelombang Korea yang seterusnya.

Apakah Langkah Seterusnya buat K-Content

Kesimpulan paling jelas daripada K Forum 2026 adalah industri hiburan Korea sedang cuba untuk mendefinisikan AI sebelum AI mendefinisikan mereka. Hwang memberikan para penghibur satu bahasa untuk adaptasi dan perlindungan. Lee pula memberikan pencipta satu bahasa untuk eksperimentasi tanpa menyerahkan nilai ketidaksempurnaan manusia. Pasaran drama AI yang sedang muncul akan menguji sama ada idea-idea tersebut mampu bertahan di bawah tekanan komersial.

Bagi peminat, isu ini bukanlah sesuatu yang abstrak. Fandom K-pop dan K-drama dibina berasaskan pengiktirafan: perubahan nada suara, renungan mata, klip latihan, penyampaian dialog, tabiat di atas pentas, atau momen di sebalik tabir yang mengesahkan bahawa penghibur tersebut benar-benar berada di sana. AI mampu meniru corak, tetapi fandom jarang terbentuk hanya berdasarkan corak semata-mata. Ia terbentuk berdasarkan kehadiran.

Itulah sebabnya acara secara langsung mungkin menjadi lebih bernilai apabila kandungan digital menjadi lebih mudah untuk dihasilkan. Konsert, pertemuan peminat, temu bual, latihan, dan rakaman di set penggambaran memberikan bukti usaha yang nyata. Ia mengingatkan penonton bahawa individu yang mereka ikuti bukan sekadar imej, tetapi seorang pekerja, artis, dan tokoh awam yang membuat pilihan dalam masa nyata.

Pada masa yang sama, industri tidak boleh mengabaikan AI. Masa depan praktikal berkemungkinan besar bersifat hibrid: AI untuk pra-visualisasi, keselamatan, lokalisasi, kandungan sekunder dan format eksperimen; manakala manusia untuk keizinan, makna, persembahan dan penghakiman kreatif terakhir. Pemenangnya adalah syarikat yang menggunakan AI untuk menyokong penceritaan emosi dan bukannya menggantikannya dengan kekosongan yang lancar.

Forum tersebut tidak menjawab setiap persoalan mengenai undang-undang, etika atau amalan produksi. Namun, ia menjelaskan pertaruhan yang ada. AI boleh menghasilkan kandungan dengan lebih pantas dan kemas. K-content menjadi hebat kerana ia sering terasa peribadi, rapuh dan terus ke jiwa. Fasa seterusnya gelombang Korea mungkin bergantung kepada sama ada industri dapat menggunakan kebenaran pertama tanpa kehilangan kebenaran kedua.