Pelakon Korea Beralih dari TV ke YouTube — Inilah Sebabnya Ia Berkesan

Pelakon-pelakon Korea yang paling dihormati sedang membuat keputusan yang lima tahun lalu terasa mustahil: mereka menolak tawaran drama prime-time dan terus menuju YouTube. Bukan untuk membuat vlog, bukan untuk mengendalikan talk show, tetapi untuk berlakon — dalam drama berskrip, siri komedi, dan filem pendek eksperimental yang dibina khusus untuk platform ini. Apa yang bermula sebagai eksperimen senyap kini menjadi salah satu peralihan paling ketara dalam landskap kandungan K-entertainment.

Sinyal utama datang pada April 2026, apabila pelakon Jung Sung-il — dikenali di seluruh dunia kerana peranannya yang mencekam dalam The Glory — muncul sebagai pelakon utama dalam Ipgeum Baramnida (Sila Bayar), sebuah siri komedi berskrip yang dihasilkan oleh channel YouTube Bbadeoneus, yang mempunyai lebih daripada 2.37 juta pelanggan. Kualiti produksinya mengejutkan penonton yang biasa dengan komedi sketsa channel tersebut: pencahayaan sinematik, persediaan pelbagai kamera, dan jalan cerita yang terasa seperti diambil dari siri OTT premium — dimampatkan dalam episod dua puluh minit. Penilaian internet pun cepat: "Nampak seperti filem apabila Jung Sung-il muncul." Seorang penonton lain mengakui: "Saya tidak tahu dia boleh melakukan komedi." Hakikat bahawa mereka menontonnya di YouTube seolah-olah sudah tidak penting.

Namun itulah sebenarnya intinya. Trend ini — pelakon dan pembuat filem Korea mapan yang memperlakukan YouTube bukan sebagai alat promosi tetapi sebagai venue kreatif utama — sedang membentuk semula cara industri memandang platform, penonton, dan kebebasan artistik.

Dari Pengawal Pintu Siaran ke Padang Terbuka

Untuk memahami mengapa peralihan ini penting, anda perlu memahami apa yang YouTube wakili bagi bakat-bakat yang menghabiskan bertahun-tahun bekerja dalam sistem hiburan Korea yang dikawal ketat. Drama siaran tradisional beroperasi mengikut jadual tetap, struktur episod yang ketat, dan garis panduan kandungan yang dipaksakan oleh rangkaian. Platform OTT menawarkan lebih banyak kebebasan kreatif, tetapi kitaran pelaburan lebih panjang dan pengawasan editorial kekal ketara. YouTube, sebaliknya, hampir tanpa halangan — atau sekurang-kurangnya terasa begitu.

Kim Ui-seong dan Im Hyung-joon, dua pelakon watak dengan berpuluh tahun kredit skrin antara mereka, membina siri bernama Stage of Acting di Bibotv, channel YouTube yang dikendalikan oleh pelawak Song Eun-yi dan Kim Sook. Premis rancangan ini sengaja pelik: pertandingan lakon yang berpura-pura serius dibungkus dalam estetika docudrama, di mana sempadan antara persembahan dan realiti sengaja dikaburkan. Itu sepenuhnya idea Im Hyung-joon, dan pelaksanaannya adalah rekaan beliau. Pemilikan kreatif penuh seperti itu jarang wujud dalam produksi tradisional, di mana pelakon memenuhi peranan yang telah ditakrifkan oleh penulis dan pengarah jauh sebelum pemilihan pelakon bermula.

Kim Ui-seong berkata terus terang dalam satu temu bual: "Ini bukan rancangan yang akan dicintai 2 atau 3 juta orang. Tetapi 10,000 hingga 200,000 orang akan mencintainya — dan saya mahu terus menceritakan kisah seperti ini. Rasanya bermakna." Pandangan itu menangkap sesuatu yang penting tentang peralihan ini: YouTube telah menormalkan niche dalam skala besar. Penonton seramai 100,000 peminat yang terlibat boleh menampung projek kreatif yang tidak akan pernah diluluskan oleh penyiar kerana ia tidak dapat mengisi slot prime-time.

Angka di Sebalik Penghijrahan Ini

Motivasi kreatif itu nyata, begitu juga logik ekonominya. Sehingga Disember 2024, 43.6 juta orang Korea — dilaporkan lebih daripada 84% daripada jumlah penduduk negara — menggunakan YouTube, menghabiskan purata 40 jam sebulan di platform tersebut. Itu bukan penonton niche. Itulah penonton sebenarnya. Untuk sebuah rancangan atau siri yang menyasarkan penonton Korea, jangkauan platform kini setanding dengan televisyen siaran, tanpa kekangan penjadualan atau kawalan kandungan.

Pasaran drama pendek semakin memacu dinamik ini. Menurut data industri, bekalan drama pendek YouTube melonjak 132.4% hanya dalam suku keempat 2025, dengan jumlah inventori melebihi 1.05 juta video. Yang lebih ketara, bilangan platform drama pendek di Korea meningkat daripada 21 kepada 89 antara 2023 dan awal 2025 — peningkatan 324% yang mencerminkan bukan sahaja permintaan penonton tetapi juga penilaian semula asas YouTube sebagai ruang produksi profesional.

Sementara itu, pasaran OTT yang lebih luas di Korea Selatan bernilai kira-kira $5 bilion, dengan Netflix sahaja dilaporkan melabur $600 juta dalam kandungan Korea tempatan. Suntikan modal itu telah meningkatkan piawaian produksi di seluruh industri — dan kandungan asli YouTube telah menyerap pengaruh itu. Penonton yang membesar dengan drama Korea berkualiti Netflix kini mengharapkan pengalaman visual setanding di mana sahaja mereka menonton. Channel seperti Bbadeoneus telah bertindak balas sewajarnya, dengan Ipgeum Baramnida yang digambarkan oleh pengkritik sebagai tidak dapat dibezakan, dalam beberapa adegan, daripada output penstriman premium.

Perspektif Pengarah: Eksperimen YouTube Lee Byung-hun

Trend ini melampaui pelakon kepada para pembuat filem. Pengarah Lee Byung-hun, yang kreditnya termasuk filem hits Extreme Job dan siri Melting Me Softly, melancarkan channel YouTube bernama PPL yang didedikasikan kepada drama format pendek orisinal. Falsafah yang dinyatakannya — "Saya membuat drama. Saya gembira apabila iklan datang. Itu bermakna saya boleh menceritakan lebih banyak kisah yang pelbagai. Tiada rasa takut." — hampir seperti manifesto untuk model keusahawanan kreatif baru dalam hiburan Korea.

Hasilnya di channel tersebut, termasuk siri seperti Jjakjamisang dan Blue Octopus, memastikan setiap episod di bawah sepuluh minit. Kekangan itu disengajakan. Di mana OTT menggalakkan pengarah mengisi masa jalan episod untuk mewajarkan harga langganan, format YouTube mengenakan disiplin yang memaksa kecekapan naratif. Komedi absurdist khas Lee, yang menjadikan Extreme Job sensasi yang tidak dijangka, secara semula jadi sesuai dengan format di mana perhatian penonton mesti dimenangi adegan demi adegan, bukan diandaikan.

Kaitan dengan promosi adalah nyata — beberapa penampilan tetamu bintang di channel-channel ini bertepatan dengan pengumuman projek baru para pelakon — tetapi ini tidak mengurangkan apa yang berlaku secara kreatif. Fungsi dwi kandungan YouTube sebagai ekspresi artistik tulen dan juga pemasaran lembut bukan ketegangan yang unik untuk K-entertainment; ia mencerminkan apa yang telah dinavigasi oleh podcaster, surat berita, dan rancangan penstriman terbaik secara global. Persoalannya adalah sama ada pihak kreatif dapat mengekalkan keunggulan. Berdasarkan tindak balas penonton terhadap Ipgeum Baramnida dan Stage of Acting, jawapannya, sekurang-kurangnya buat masa ini, adalah ya.

Apa Maksudnya Ini bagi Masa Depan K-Entertainment

Implikasi yang lebih luas daripada trend ini menyentuh sesuatu yang bersifat struktural. Kebangkitan global hiburan Korea — yang didorong pertama oleh drama siaran, kemudian oleh original OTT di Netflix dan Disney+ — sentiasa bergantung pada sokongan institusi: rangkaian besar, syarikat produksi besar, dan pelaburan platform. Kemunculan kandungan YouTube yang boleh dipercayai dan dipimpin oleh pelakon menunjukkan bahawa laluan selari kini boleh dijalani — laluan yang tidak memerlukan kelulusan eksekutif rangkaian atau pasukan pentaulahan platform penstriman.

Bagi pelakon dan pengarah muda yang memerhati perkembangan ini, mesejnya semakin jelas. 2.37 juta pelanggan Bbadeoneus bukan sekadar metrik; ia adalah bukti bahawa penonton yang setia dan berulang boleh dibina di YouTube tanpa slot siaran. Channel tersebut telah bekerjasama dengan jenama termasuk makanan dan sukan, malah memasuki runcit fesyen. Hiburan YouTube yang boleh dipercayai telah membuktikan bahawa ia boleh membiayai dirinya sendiri, bebas daripada model pengiklan-penyiar tradisional.

Wajar diperhatikan apa yang peralihan ini tidak bermaksud. Ini bukan penghujung televisyen siaran atau produksi OTT besar di Korea. Format-format tersebut masih menguasai bajet terbesar, pengedaran antarabangsa terluas, dan prestij paling ketara dalam industri. Yang berubah adalah kecerunan antara mereka dan alternatif-alternatifnya. Jurang antara kandungan "serius" di platform mapan dan kandungan "kreatif" di YouTube semakin menyempit — dalam nilai produksi, dalam saiz penonton, dan dalam kaliber bakat yang sanggup menyertai.

Prospek: Eksperimen Masih Berjalan

Sama ada momen ini menjadi peralihan struktural jangka panjang atau detour kreatif bergantung sebahagiannya pada kemampanan. Model pendapatan iklan YouTube memberi ganjaran kepada output yang konsisten dan bilangan pelanggan yang semakin bertambah — tekanan yang boleh bercanggah dengan pendekatan kualiti-dahulu yang menjadikan produksi seperti Ipgeum Baramnida menonjol. Channel yang bertahan dalam jangka panjang berkemungkinan besar adalah mereka yang mewujudkan identiti kreatif yang tersendiri awal-awal — seperti yang telah dilakukan oleh Bbadeoneus dan Bibotv — daripada memperlakukan YouTube sebagai tempat persinggahan antara projek siaran.

Isyarat awal adalah menggalakkan. Sambutan penonton terhadap produksi-produksi ini lebih hangat daripada yang mungkin dijangkakan oleh para penciptanya, dan perhatian kritikal pun mengikuti. Dengan pelaburan Netflix yang berterusan dalam kandungan Korea dan pasaran drama pendek yang berkembang pada kadar tiga digit, infrastruktur yang menyokong produksi YouTube berkualiti tinggi hanya akan semakin kukuh. Pelakon dan pengarah Korea yang paling berbakat bukan sedang "merendahkan diri" di internet. Mereka sedang, secara diam-diam dan penuh kesengajaan, membina sesuatu yang baharu.