Lee Seo-jin dan Go Ah-sung Jejakkan Kaki di Pentas Teater buat Pertama Kali

Penonton Korea telah menyaksikan Lee Seo-jin dan Go Ah-sung memberikan beberapa persembahan paling diingati dalam sejarah skrin negara itu. Namun, walaupun sudah terlibat dalam pelbagai drama, filem, dan rancangan hiburan yang membentuk kerjaya mereka, tidak seorang pun antara mereka pernah berdiri di atas pentas teater. Hinggalah sekarang.

Pada 16 April, LG Arts Center Seoul mengeluarkan gambar latihan pertama daripada produksi "Uncle Vanya" (바냐 삼촌) karya Anton Chekhov yang akan datang, dengan Lee Seo-jin dan Go Ah-sung sebagai pelakon utama dalam debut akting pentas mereka. Gambar-gambar tersebut menunjukkan dua veteran skrin yang sepenuhnya menghayati watak masing-masing, mengerjakan produksi yang menjanjikan untuk menjadi salah satu acara teater yang paling dinantikan di Seoul tahun ini.

Bagi peminat mana-mana pelakon itu, pengumuman ini mempunyai makna yang besar. Debut teater daripada bintang skrin yang sudah mapan adalah peristiwa yang agak jarang berlaku di Korea, dan apabila ia berlaku, gabungan pengarah terkenal dengan karya Chekhov yang paling abadi menjadikan peristiwa ini lebih bermakna.

Chekhov di Abad ke-21

"Uncle Vanya" mula-mula dipersembahkan di Rusia pada tahun 1899 dan sejak itu menjadi salah satu drama yang paling kerap dipersembahkan dalam sejarah teater dunia. Kejeniusan Chekhov terletak pada apa yang tidak dikatakannya — drama ini dibina atas kekecewaan yang terkumpul, sambungan yang terlepas, dan hakisan perlahan mimpi-mimpi yang secara senyap telah menjadi mustahil. Ini bukan drama yang penuh letupan atau pendedahan mendadak, tetapi tentang orang-orang yang menyedari, pada kelajuan yang berbeza, bahawa kehidupan yang mereka bayangkan tidak akan datang.

Untuk sebuah produksi yang berharap memindahkan beban itu kepada penonton Korea moden, pilihan kreatif amat penting. LG Arts Center telah mempercayakan adaptasi dan pengarahan kepada Son Sang-gyu, seorang pengarah yang karyanya dalam "The Lives of Others" (타인의 삶) pada tahun 2024 mendapat pujian kritikal yang meluas dan menjadikannya salah satu suara paling menarik dalam teater Korea. "Uncle Vanya" menandakan karya pengarahan teater besar pertamanya — langkah ketara dari produksi yang membina reputasinya.

Ini juga merupakan produksi berkaitan Chekhov ketiga yang dipersembahkan LG Arts Center dalam beberapa tahun kebelakangan ini, mengikuti "The Cherry Orchard" (벚꽃동산) pada 2024 dan "Hedda Gabler" (헤다 가블러) pada 2025. Pusat ini telah membangunkan identiti artistik yang jelas dalam drama Eropah klasik yang ditafsirkan semula untuk sensibiliti Korea kontemporari — dan "Uncle Vanya" meneruskan trajektori itu dengan barisan pelakon paling menonjol yang pernah dimiliki siri ini.

Dua Ikon Skrin Naik ke Pentas

Lee Seo-jin mengambil peranan Vanya — tokoh utama drama dan potret yang paling kompleks dari segi emosi. Vanya telah menghabiskan beberapa dekad menguruskan ladang ipar lelakinya yang telah meninggal dunia, mengorbankan cita-cita dan keinginannya sendiri demi berkhidmat kepada seorang lelaki yang diam-diam dibencinya. Dia sinis, sedar akan kegagalannya sendiri, namun masih mampu merasakan perasaan yang tulus — gabungan yang menjadikan watak ini amat simpatik sekaligus kadang-kadang memelikkan.

Dalam gambar latihan, Lee Seo-jin membawa keintensifan terkawal kepada peranan yang digambarkan oleh pasukan produksi sebagai "sengaja ditahan." Matlamatnya adalah untuk membiarkan kekecewaan watak terkumpul di bawah permukaan daripada meledak dengan serta-merta — yang mencerminkan bagaimana Chekhov sendiri mengkonsepsikan peranan ini. Jenis persembahan dalaman seperti ini menuntut cara yang berbeza daripada lakonan filem, di mana kamera close-up dapat menangkap perubahan ekspresi yang paling halus. Di atas pentas, semua perlu sampai lebih jauh.

Go Ah-sung memainkan Sonya, anak saudara perempuan Vanya dan salah satu pusat moral yang senyap drama ini. Sonya adalah seorang wanita muda yang telah menyaksikan harapan-harapannya — romantik, kekeluargaan, peribadi — beransur-ansur pudar, namun tetap mempertahankan harapan yang kuat dan tanpa sentimentaliti untuk masa depan. Ini adalah salah satu peranan yang paling indah ditulis dalam teater kerana ia meminta pelakon untuk menahan kehangatan tulen dan kesedihan tulen secara serentak, tanpa membiarkan mana-mana satu menghapuskan yang lain.

Bahan pratonton mencadangkan Go Ah-sung telah menemukan versi Sonya yang "teguh namun berlapis-lapis secara mendalam" — bukan romantis tragik yang kadang-kadang menjadi peranan ini dalam produksi yang lebih lemah, tetapi seorang wanita dengan kekuatan dalaman tulen yang enggan berhenti mengambil berat. Latar belakang filemnya, yang merangkumi produksi yang diiktiraf di peringkat antarabangsa seperti Snowpiercer dan The Host karya Bong Joon-ho, telah memberikannya penguasaan register emosi halus yang seharusnya terjemah dengan kuat ke pentas.

Barisan Pelakon Dibina untuk Majlis Ini

Walaupun kuasa bintang Lee Seo-jin dan Go Ah-sung akan menarik perhatian yang cukup besar, ensemble produksi ini mungkin merupakan ciri yang paling menarik. LG Arts Center telah mengumpulkan sekumpulan veteran teater yang pengalaman gabungan mereka dalam drama klasik memberikan produksi ini asas yang jarang dapat ditandingi oleh pertunjukan seumpama ini.

Kim Soo-hyun — pelakon teater, berbeza daripada bintang filem dengan nama yang sama — sebelum ini telah membintangi "Richard II" dan "Hamlet" di tempat-tempat utama Korea, mendapat reputasi untuk karya yang mempunyai kedalaman dan ketepatan teknikal yang jarang. Jo Young-gyu adalah penerima Anugerah Lakonan pada Anugerah Teater Dong-A ke-61. Yang Jong-wook, ahli teras kolektif teater yang dihormati 양손프로젝트, membawa bertahun-tahun pengalaman ensemble ke dalam produksi ini. Mereka bergabung dengan Yi Hwa-jeong, Min Yun-jae, dan Byeon Yun-jeong — barisan pelakon lengkap lapan orang, semua tampil tanpa pelakon gantian.

Pasukan kreatif memperluas tahap kecakapan ini sepanjang produksi. Reka bentuk set dikendalikan oleh Kim Jong-seok, pencahayaan oleh Kim Hyeong-yeon, dan bunyi oleh artis yang dikenali sebagai Kayip — semua rakan usaha sama yang pernah bekerja dengan Son Sang-gyu sebelum ini dan yang telah membantu mendefinisikan kualiti visual dan atmosfera yang tersendiri dalam produksinya. Reka bentuk kostum oleh Kim Hwan.

Apa Makna Debut Ini

Debut teater oleh pelakon skrin yang mapan di Korea sering menghasilkan sejenis perhatian yang khusus — sebahagiannya rasa ingin tahu, sebahagiannya kegembiraan tulen tentang sama ada persembahan skrin dapat diterjemahkan ke dalam tuntutan teater langsung. Kedua-dua bentuk itu berbeza secara teknikal dengan cara yang melampaui ketiadaan pengeditan kamera yang jelas. Lakonan pentas memerlukan hubungan yang berbeza dengan masa, dengan penonton, dengan tubuh sebagai alat ekspresif dan bukannya sekadar kenderaan untuk ekspresi yang ditangkap.

Bagi Lee Seo-jin mahupun Go Ah-sung, pemilihan "Uncle Vanya" sebagai medium debut itu sendiri cukup mendedahkan. Ini bukan persembahan yang mudah didekati atau muzik teater yang direka untuk memudahkan pelakon skrin masuk ke medium ini. Ini adalah salah satu drama yang paling mencabar secara psikologi dalam repertoir klasik, dipersembahkan di tempat utama oleh pengarah dengan identiti estetik yang jelas. Mesej daripada kedua-dua pelakon nampaknya jelas — jika mereka akan naik ke pentas, mereka mahu melakukannya dengan betul.

Keputusan LG Arts Center untuk memilih dua nama skrin yang mapan dalam produksi Chekhov utama mereka mencerminkan trend yang semakin berkembang di kalangan institusi teater Korea untuk merentas sempadan skrin-pentas bagi mendatangkan bakat yang profil awamnya dapat meluaskan penonton untuk drama serius. Strategi ini telah berjaya di institusi lain — dan tindak balas awal terhadap pengumuman barisan pelakon produksi ini menunjukkan ia berkemungkinan berjaya di sini juga.

Tarikh dan Apa yang Dijangka

"Uncle Vanya" berlangsung dari 7 hingga 31 Mei 2026 di LG SIGNATURE Hall, LG Arts Center Seoul — ruang persembahan terbesar dan paling canggih dari segi teknikal di pusat itu. Produksi ini dijangka berlangsung kira-kira dua jam tiga puluh minit, walaupun masa tepat akan disahkan menjelang pembukaan.

Berdasarkan rakaman latihan yang dikeluarkan pada 16 April, produksi mempunyai estetik visual kontemporari yang ringkas yang menanggalkan kostum zaman demi sesuatu yang menjadikan pemerhatian Chekhov terasa segera dan tidak berperantara. Susunan pergerakan mencadangkan produksi yang mempercayai pelakon dan teksnya daripada bergantung pada penataan pentas yang rumit untuk menghasilkan impak.

Bagi sesiapa yang telah mengikuti kerjaya Lee Seo-jin dari karya dramatik awalnya hingga penampilan rancangan hiburan terbarunya, atau yang telah menyaksikan Go Ah-sung membawa autoriti yang senyap kepada beberapa peranan paling mencabar dalam sinema Korea, prospek melihat mereka dalam persembahan langsung — dalam Chekhov, diarahkan oleh Son Sang-gyu — sukar digambarkan sebagai apa pun selain sesuatu yang benar-benar menguja.

Pentas telah menunggu mereka. Nampaknya mereka akhirnya sudah bersedia.