Mengapa Tazza: The Song of Beelzebub Penting Bagi Sinema Korea
The fourth Tazza film enters a recovering box office with a franchise history that is both powerful and risky.

Tazza: The Song of Beelzebub bukan sekadar menghidupkan semula jenama jenayah Korea yang terkenal.
Ia sedang menguji sama ada francais dewasa yang pernah mendominasi ini masih mampu bertahan dalam pasaran teater yang telah berubah secara drastik sejak filem Tazza pertama menjadi fenomena Chuseok. Filem keempat ini, yang diarahkan oleh Choi Gook-hee dan diterajui oleh Byun Yo-han, Roh Jae-won, Kim Min-ho, Lim Se-mi dan Moon Ji-hoon, telah diperkenalkan dalam satu pembentangan produksi di Seoul pada 18 Ogos 2026, menjelang tayangan teater pada 23 September. Pemilihan masa tersebut adalah penting. Chuseok secara tradisinya merupakan salah satu tempoh persaingan filem yang paling sengit di Korea, dan Tazza telah membina sebahagian besar mitosnya di sana.
Artikel ini menganalisis bagaimana filem baharu ini menggunakan IP yang sudah dikenali pada saat sinema Korea sedang dalam proses pemulihan, namun penonton kini lebih selektif terhadap sekuel berbanding sedekad yang lalu.
Francais Memasuki Pasaran Dengan Rekod Pencapaian Yang Berat
Filem Tazza yang pertama, yang dikeluarkan pada tahun 2006, menjadi sebuah fenomena pecah panggung bertaraf dewasa yang jarang berlaku. Ringkasan pecah panggung tahun 2019 oleh Yonhap meletakkan filem asal tersebut pada 5.68 juta kemasukan, manakala retrospektif tahun 2019 oleh Korean Film Biz Zone memetik 6.85 juta penonton bagi hit tahun 2006 yang sama. Kedua-dua angka tersebut mencerminkan kerangka pelaporan yang berbeza, maka perbandingan domestik yang lebih selamat adalah berdasarkan barisan kemasukan gaya Yonhap/KOFIC: 5.68 juta untuk judul tahun 2006, 4.01 juta untuk Tazza: The Hidden Card pada tahun 2014, dan 2.22 juta untuk Tazza: One Eyed Jack pada tahun 2019, seperti yang diulang dalam liputan Korea kemudiannya termasuk laporan Chosun pada Julai 2024.
Trajektori tersebut merupakan masalah perniagaan utama bagi Beelzebub. Jenama tersebut masih mempunyai pengiktirafan nama, namun setiap sekuel mencapai jumlah pembeli tiket yang lebih sedikit berbanding sebelumnya. Penurunan ini tidak bermakna IP tersebut telah habis digunakan. Ia bermaksud bahagian keempat perlu menawarkan alasan yang lebih kukuh untuk penonton kembali.
Strategi Sekuel yang Dibina Atas Jarak, Bukan Kesinambungan
Namun, legasi semata-mata tidak menjelaskan kedudukan baharu ini. Pembentangan produksi menyifatkan The Song of Beelzebub sebagai berkongsi alam semesta francais yang sama sambil menceritakan kisah bebas mengenai kuasa kasino dalam talian, pengkhianatan dan dendam. Itu adalah satu peralihan praktikal. Kesinambungan secara langsung akan memaksa filem tersebut bersaing dengan memori penonton terhadap watak-watak ikonik seperti Goni, Madam Jung dan Agwi; sebuah entri berdiri sendiri boleh meminjam suasana Tazza tanpa terperangkap oleh obligasi plot lama.
Pemilihan pelakon memberikan hala tuju yang selari. Byun Yo-han memberikan filem ini watak utama yang mudah dikenali bagi penonton drama jenayah berprestij, manakala Roh Jae-won, Lim Se-mi dan Kim Min-ho memperluas barisan pelakon melampaui elemen nostalgia. Penglibatan Moon Ji-hoon juga memberikan daya tarikan budaya pop kepada projek ini, walaupun filem tersebut tidak boleh bergantung kepada pemilihan pelakon yang unik semata-mata. Aset terkuat francais ini sentiasa terletak pada tekanan: watak-watak yang menyangka mereka sedang membaca situasi, hanya untuk menyedari bahawa permainan sebenar adalah bersifat emosi.
Itulah sebabnya premis kasino dalam talian ini lebih daripada sekadar kemas kini kosmetik. Ia memindahkan dunia perjudian daripada bilik yang penuh asap dan meja peribadi ke dalam ekonomi digital di mana skala, kerahasiaan dan kuasa platform mengubah pertaruhan. Jika filem ini hanya menggunakan peralihan tersebut sebagai hiasan latar, ia berisiko terasa ketinggalan zaman. Jika ia menukarkan peralihan tersebut menjadi konflik, francais ini akan memperoleh alasan moden untuk terus wujud.
Angka Menunjukkan Saiz Cabaran Tersebut
Perbandingan yang paling jelas adalah lengkung jumlah penonton francais ini. Filem pertama menarik 5.68 juta penonton pada tahun 2006, menurut laporan Yonhap pada 21 September 2019; The Hidden Card menarik 4.01 juta pada tahun 2014; dan One Eyed Jack berakhir dengan sekitar 2.22 juta, angka yang dipetik dalam liputan francais Korea tahun 2024 dan 2026. Itu merupakan penurunan kira-kira 60.9 peratus dari filem pertama ke filem ketiga, dan ia membingkai entri keempat sebagai satu percubaan pemulihan dan bukannya sekuel rutin.
Carta bar membandingkan jumlah tontonan di Korea bagi Tazza pada tahun 2006, Tazza: The Hidden Card pada tahun 2014, dan Tazza: One Eyed Jack pada tahun 2019. 0M 1M 2M 3M 4M 5.68M 4.01M 2.22M Tazza Hidden Card One Eyed Jack Tontonan, Korea; sumber: Yonhap/ringkasan akhbar Korea
Perbandingan siri masa ini sangat ketara: Tazza merosot daripada 5.68 juta tontonan pada tahun 2006 kepada 4.01 juta pada tahun 2014 dan kemudian kepada 2.22 juta pada tahun 2019, menukarkan selang lapan tahun sekuel tersebut kepada penurunan sebanyak 29.4 peratus, diikuti oleh selang lima tahun yang mencatatkan lagi penurunan sebanyak 44.6 peratus. Dari segi praktikal, Beelzebub tidak perlu menyamai filem pertama untuk berjaya. Ia perlu mengubah persepsi bahawa setiap babak baharu Tazza adalah lebih kecil daripada yang sebelumnya.
Terdapat satu isyarat pasaran yang menggalakkan. Menurut angka KOFIC yang dilaporkan oleh Korea JoongAng Daily pada 13 Julai 2026, tontonan filem Korea pada separuh pertama tahun 2026 meningkat kepada 37.37 juta daripada 21.36 juta pada tahun sebelumnya, manakala hasil meningkat kepada 370.2 bilion won daripada 203.7 bilion won. Pemulihan tontonan sebanyak 74.9 peratus itu memberikan persekitaran yang lebih baik kepada francais tempatan yang dikenali berbanding jika ia berlaku pada tahun yang lebih lemah. Walau bagaimanapun, pemulihan tidak menjamin kepercayaan. Penonton kini kembali, tetapi mereka memberikan ganjaran kepada filem yang dirasakan mempunyai skala acara yang besar.
Mengapa Tempoh Chuseok Meningkatkan Pertaruhan
Tarikh tayangan pada 23 September meletakkan filem ini dalam ruang simbolik di mana pengedar Korea sering meminta penonton untuk menganggap judul tempatan sebagai acara musim keluarga. Ini tidak bermakna Beelzebub adalah sebuah filem keluarga. Ia bermakna kempen tersebut menuntut skala yang besar: skrin premium, aktiviti keluar bersama kumpulan, dan desakan yang cukup untuk bersaing dengan pilihan cuti yang lain. Bagi francais jenayah dewasa, ini merupakan satu pertaruhan yang halus. Penonton perlu merasakan bahawa filem tersebut cukup besar untuk musim ini, namun cukup khusus agar tidak tenggelam dalam hiruk-pikuk cuti yang generik.
Filem Tazza yang pertama mendapat manfaat daripada keseimbangan tersebut. Ia merupakan sebuah karya genre yang bergaya, namun ia juga merupakan wadah bintang dan bahan perbualan. Filem-filem seterusnya masih mempunyai keterlihatan, namun lengkung kemasukan mereka menunjukkan bahawa keterlihatan tersebut menjadi kurang cekap dari semasa ke semasa. Oleh itu, bab keempat tidak boleh sekadar menyatakan bahawa peluang kini terbuka semula. Ia harus menjelaskan mengapa meja kali ini berbeza daripada meja yang ditinggalkan oleh penonton pada tahun 2019.
Salah satu cara untuk melakukannya adalah melalui tekstur sosial filem tersebut. Budaya kasino dalam talian menawarkan metafora yang lebih tajam berbanding bilik judi tradisional kerana ia menjadikan sifat tamak terasa berangkai, boleh diskalakan, dan lebih sukar untuk dilokalisasikan. Konflik tersebut bukan lagi sekadar tentang siapa yang boleh membaca kad. Ia adalah tentang siapa yang mengawal akses, data, aliran wang, dan reputasi. Itu adalah kerangka kontemporari yang berguna untuk sinema Korea, di mana kisah jenayah semakin memerlukan titik tekanan sistemik berbanding hanya seorang penjahat tunggal dengan parut yang dramatik.
Laluan yang lain adalah bersifat emosional. Fokus persembahan produksi terhadap dua lelaki dengan nama yang sama memberikan filem ini sebuah persaingan yang mudah difahami secara serta-merta. Pengulangan nama yang sama boleh menjadi sekadar gimik, namun ia juga mampu membina persoalan dramatik yang jelas: apakah yang akan berlaku apabila kejayaan seseorang dirasakan seperti kehidupan seseorang yang lain telah dicuri? Jika filem ini mengekalkan persoalan tersebut berdekatan dengan mekanik perjudian, francais ini mampu memperbaharui dirinya tanpa kehilangan elemen pengkhianatan intim yang menjadikan naskhah terdahulu begitu berkesan.
Apa yang Ditunjukkan oleh Barisan Pelakon Mengenai Audiens Baharu
Kehadiran Byun Yo-han adalah penting kerana beliau merapatkan dua kumpulan audiens. Beliau cukup dikenali bagi penonton arus perdana, namun identiti skrin beliau tidak terikat kepada satu formula komersial sahaja. Ini memberikan ruang kepada Beelzebub untuk memasarkan watak utama yang boleh menjadi menawan, meluru, dan tidak stabil dari segi moral tanpa terasa seperti versi kitar semula daripada wira Tazza sebelum ini. Dalam sebuah francais di mana perbandingan tidak dapat dielakkan, fleksibiliti tersebut amatlah berharga.
Peranan Roh Jae-won mungkin sama pentingnya. Sebuah kisah dendam yang dibina di sekeliling kawan lama memerlukan antagonis atau pesaing dirasai lebih daripada sekadar penghalang. Penurunan jumlah penonton daripada 5.68 juta pada tahun 2006 kepada 2.22 juta pada tahun 2019 menunjukkan bahawa keakraban jenama sahaja tidak lagi mampu memacu siri ini. Keserasian lakonan perlu memainkan peranan yang lebih besar. Penonton memerlukan konflik yang dapat mereka ingati walaupun setelah ikonografi meja kad mula pudar.
Kumpulan pelakon yang lebih luas ini juga menunjukkan bahawa filem tersebut ingin kelihatan lebih kontemporari berbanding sekadar bersifat nostalgia. Lim Se-mi dan Kim Min-ho membawa keterlihatan daripada dunia televisyen dan filem, manakala pemilihan Moon Ji-hoon pula mencetuskan rasa ingin tahu di luar kalangan penonton filem standard. Gabungan tersebut dapat membantu perbualan pemasaran, namun ia juga meningkatkan jangkaan penonton. Jika filem ini hanya melayan barisan pelakon tersebut sebagai hiasan semata-mata, kesegaran kempennya tidak akan bertahan melalui promosi mulut ke mulut. Jika setiap watak sokongan mewakili tekanan yang berbeza di dalam ekosistem perjudian, filem ini mampu terasa lebih padat dan lebih berbaloi untuk ditonton berulang kali.
Di sinilah Beelzebub perlu berhati-hati dengan unsur nostalgia. Sebuah penutup francais boleh menghormati masa lalu melalui ritma, reka bentuk dan ketegangan moral, bukan sekadar melalui rujukan semula kepada karya terdahulu. Terlalu banyak peringatan eksplisit akan membuatkan filem keempat ini kelihatan terlalu bergantung kepada naskhah lama. Strategi yang lebih bersih adalah dengan mengekalkan sensasi Tazza: iaitu kepuasan melihat keyakinan runtuh apabila peraturan didedahkan telah dimanipulasi sejak dari awal lagi.
Pemulihan Pasaran Adalah Nyata, Namun Tidak Sekata
Pemulihan kutipan pecah panggung pada tahun 2026 mewujudkan satu peluang, bukannya satu jaminan. Angka separuh pertama yang dilaporkan oleh KOFIC pada 13 Julai 2026 menunjukkan jumlah tontonan filem Korea mencecah 37.37 juta, meningkat daripada 21.36 juta pada separuh pertama tahun 2025, manakala hasil filem Korea pula mencecah 370.2 bilion won, meningkat daripada 203.7 bilion won. Angka-angka tersebut menunjukkan bahawa filem tempatan telah memperoleh semula momentum selepas tempoh yang lemah. Ia juga membayangkan medan persaingan yang lebih sengit, memandangkan pengedar akan membaca isyarat pemulihan yang sama dan akan menolak judul-judul yang lebih besar ke dalam slot tayangan bernilai tinggi.
Bagi Tazza, tafsiran yang berguna bukanlah bermaksud keseluruhan pasaran kini berada dalam keadaan sihat. Sebaliknya, ia menunjukkan bahawa penonton kini kembali bersedia untuk keluar rumah demi menonton filem Korea apabila tawaran yang diberikan adalah jelas. Hal ini meletakkan tanggungjawab besar kepada kempen pemasaran. Poster, treler, dan mesej media harus memberitahu penonton sama ada ini merupakan sebuah thriller jenayah yang lasak, penutup francais yang bergaya, kisah dendam watak, atau filem perjudian yang telah dikemas kini mengikut peredaran zaman. Secara idealnya, ia merangkumi keempat-empat elemen tersebut. Namun, pemasaran harus menetapkan satu hierarki, kerana kedudukan (positioning) yang mengelirukan boleh menyebabkan harta intelek (IP) yang sudah dikenali sekalipun dirasakan tidak penting.
Carta kemasukan penonton juga memberikan sasaran yang realistik kepada pengedar. Untuk menyamai angka 5.68 juta, ia memerlukan gelombang budaya, bukan sekadar pelaksanaan yang mantap. Melangkah secara tegas melepasi garisan 2.22 juta dari tahun 2019 akan menjadi ukuran pertama yang lebih bermakna, kerana ia akan memutuskan siri penurunan tersebut. Keputusan di antara filem kedua dan ketiga masih akan dianggap sebagai penstabilan. Manakala keputusan yang lebih hampir dengan filem asal akan meletakkan semula francais tersebut sebagai sesuatu yang mempunyai potensi baharu.
Perbezaan tersebut amat penting bagi strategi IP sinema Korea secara lebih luas. Studio tempatan sering bersikap berhati-hati dengan jenama filem yang berlarutan berbanding mesin francais Hollywood. Tazza menawarkan model yang berbeza: jumlah entri yang lebih sedikit, jurang masa yang lebih lama dan kebergantungan yang lebih kuat kepada pengarah, pelakon serta nada cerita. Jika Beelzebub berjaya, ia mungkin akan menggalakkan penerbit untuk meninjau semula IP Korea yang matang tanpa memaksanya mengikut logik sekuel tahunan.
Risiko Kreatif di Sebalik Label Bab Terakhir
Melabelkan sesebuah filem sebagai bab terakhir adalah pemasaran yang berguna kerana ia mewujudkan elemen kelangkaan. Ia memberitahu penonton kasual bahawa ini adalah peluang terakhir untuk menikmati jenama tersebut di layar perak yang besar. Namun, kelangkaan hanya berkesan apabila penonton percaya bahawa pengakhiran tersebut mempunyai impak yang besar. Jika jalan ceritanya terasa seperti konflik episodik yang lain, label tersebut hanya akan menjadi sekadar pembungkusan. Jika filem itu menganggap pengakhiran sebagai titik noktah moral, frasa tersebut boleh menjadi daya tarikan jualan yang tulen.
Tajuk tersebut membantu kerana The Song of Beelzebub membawa tekstur mitos. Penjelasan produksi menghubungkan nama tersebut dengan simbolisme kad dan hierarki demonik, namun kesan yang lebih penting adalah dari segi nada. Ia membayangkan godaan, persembahan, dan pertaruhan yang lebih besar daripada sekadar wang. Nada tersebut sesuai dengan francais yang dibina di sekeliling individu yang percaya bahawa kemahiran dapat melindungi mereka daripada keinginan. Dalam Tazza, hukuman biasanya bermula apabila keyakinan berubah menjadi nafsu.
Latar kasino dalam talian boleh meluaskan idea tersebut dengan menghapuskan sebahagian daripada unsur romantisme dalam perjudian. Bilik kad fizikal menjadikan penipuan terasa nyata dan sinematik; sistem digital pula boleh menjadikan penipuan itu tidak kelihatan. Oleh itu, filem ini harus menyelesaikan masalah visual. Ia mesti membuatkan skrin, transaksi, dan kawalan platform terasa berbahaya di skrin, sambil tetap mengekalkan wajah-wajah manusia yang menjual pengkhianatan. Itu bukanlah sesuatu yang mudah. Ia juga merupakan sebab mengapa premis ini berbaloi untuk dicuba.
Jika Choi Gook-hee berjaya menemui keseimbangan tersebut, Beelzebub mampu melakukan lebih daripada sekadar menutup sebuah siri. Ia boleh menunjukkan bagaimana sinema genre Korea menggunakan jenama lama untuk berbicara tentang bentuk kuasa yang lebih baharu. Jika tidak, filem keempat ini mungkin mengesahkan kemerosotan kutipan sebagai tanda bahawa kad terkuat francais ini telah dimainkan bertahun-tahun yang lalu. Maka, pertaruhannya bukanlah sesuatu yang abstrak. Ia tertulis secara langsung dalam angka yang telah dikaitkan dengan nama tersebut.
Reaksi Akan Bergantung Kepada Sama Ada Filem Tersebut Terasa Seperti Sebuah Acara Besar
Maklum balas awal daripada pihak media tertumpu kepada jendela pelepasan sempena Chuseok, pembingkaian bab terakhir, dan barisan pelakon yang diperbaharui. Segala itu merupakan petanda penting kerana ia memberikan bentuk yang jelas kepada kempen ini: ini bukanlah sekadar sekuel tanpa identiti; ia adalah sebuah kenyataan penutup. Cabarannya adalah penamat sesebuah francais sering kali kedengaran penting sebelum ia membuktikan mengapa ia perlu diwujudkan.
Bagi peminat, persoalan utamanya adalah mengenai nada penceritaan. Tazza berjaya apabila karisma dan bahaya berada dalam bingkai yang sama. Terlalu banyak elemen yang terlalu digilap akan membuatkan dunia perjudian terasa sekadar hiasan; manakala terlalu banyak kegelapan pula boleh melenyapkan tenaga nakal yang membuatkan filem pertama kekal relevan. Penekanan produksi terhadap pengkhianatan antara dua watak Tae-young mencadangkan persaingan yang lebih intim, yang mana ia boleh membantu. Pertarungan peribadi adalah lebih mudah untuk dipasarkan berbanding pengajaran mitologi yang luas.
Apa Yang Perlu Dibuktikan Oleh Filem Keempat Ini
The Song of Beelzebub tiba dengan jenama yang masih mempunyai nilai, pasaran yang lebih hangat berbanding tahun lepas, dan jendela pelepasan yang dirancang untuk keterlihatan yang tinggi. Risikonya juga adalah jelas. Sejarah kutipan siri ini menunjukkan bahawa pengiktirafan telah semakin merosot dari semasa ke semasa, dan filem keempat ini mesti mengubah nostalgia menjadi satu keperluan yang mendesak.
Hasil terbaik bukanlah sekadar kutipan hujung minggu pembukaan yang lebih besar. Ia merupakan anjakan persepsi: daripada Tazza sebagai francais yang hanya dikenang, kepada Tazza sebagai format yang masih mampu menjelaskan tentang cita-cita, hutang, dan pengkhianatan dalam Korea kontemporari. Jika filem arahan Choi Gook-hee ini berjaya membuatkan dunia kasino dalam talian terasa berbahaya secara emosi dan bukannya sekadar isu semasa, bab terakhir ini mungkin tidak lagi dilihat sebagai sebuah pengakhiran, sebaliknya sebagai bukti bahawa IP lama masih mampu menemui meja baharu.
Apakah perasaan anda tentang artikel ini?
저작권자 © KEnterHub 무단전재 및 재배포 금지

Film & Global Culture Reporter · KEnterHub
Film and culture reporter following Korean cinema from Chungmuro to Cannes. Noh Yechan covers theatrical releases, festival circuits and award season, and writes about how Korean entertainment reshapes global pop culture.
Komen
Sila log masuk untuk mengomen