Pelakon di Sebalik Penjahat Korea yang Paling Dibenci Mendedahkan Senjata Rahsia yang Mengejutkan: 'Muka Saya Terlalu Baik'

Selama bertahun-tahun beliau menakutkan penonton K-drama — sebagai pembunuh yang tidak berperasaan di sini, manipulator yang memukau di sana — namun apabila anda melihat Um Ki-joon secara peribadi, hampir mustahil untuk mengaitkan lelaki itu dengan raksasa yang dimainkannya di skrin. Itulah, ternyata, tepat-tepat intinya. Pelakon yang secara meluas dianggap sebagai pakar penjahat paling berkebolehan di Korea Selatan muncul dalam rancangan variety SBS Ani Geunde Jinjja! (아니 근데 진짜!) minggu ini dan buat pertama kalinya menjelaskan, dengan kata-katanya sendiri, pendekatan kontra-intuitif yang telah menjadikannya salah seorang pelakon paling menarik yang berkarya dalam televisyen Korea hari ini.

"Saya rasa saya dipilih untuk berlakon sebagai penjahat kerana saya tidak kelihatan seperti penjahat," kata Um Ki-joon kepada hos dan tetamu sesama pelakon, yang termasuk Kim Su-ro dan Park Geon-hyeong. "Saya menggunakan itu sebagai kelebihan saya." Ini adalah pemerhatian yang kelihatan mudah, namun ia menyentuh sesuatu yang penting tentang mengapa persembahannya mendarat secara berbeza daripada pelakon yang bergantung pada penanda ancaman yang jelas. Apabila penonton sudah mengesyaki seseorang berbahaya, ancaman itu terasa terkawal. Apabila seseorang kelihatan boleh dipercayai sehinggalah ke detik mereka menghancurkan segalanya, kesannya adalah sesuatu yang sama sekali berbeza.

Kerjaya yang Dibina untuk Membuatkan Penonton Membencinya

Senarai watak penjahat Um Ki-joon terasa seperti katalog watak-watak paling dibenci dalam sejarah televisyen Korea. Beliau muncul dalam Ghost (유령), Defendant (피고인), dan trilogi Penthouse — di mana persembahannya sebagai pemudah cara dan konspirasi Cheon Seo-jin menjadi salah satu gambaran penjahat yang paling mendefinisikan era ledakan K-drama awal 2020-an. Kemudian beliau menaikkan taruhan sekali lagi dengan Seven Escape (7인의 탈출), memerankan Matthew Lee (매튜리), watak yang disebut oleh salah seorang rakan lakonnya sebagai "penjahat paling pedas dalam rancangan ini."

Baru-baru ini, beliau menyandang semula peranan itu dalam Seven Resurrection (7인의 부활), siri sekuelnya, di mana beliau terus menjadi anchor alur penjahat dengan jenis ancaman yang tepat dan terkawal yang dinantikan penggemarnya. Beliau juga mempunyai peranan penting yang akan datang dalam koproduski besar Korea-Jepun, di mana beliau akan memainkan watak seorang pelarian antarabangsa — Murata Renzo — menunjukkan reputasinya kini telah melangkaui pasaran domestik Korea.

Mengikut hitungannya sendiri, lebih kurang 17 atau 18 daripada kira-kira 20 projek utama yang telah diambilnya sepanjang kerjayanya menampilkan beliau sebagai penjahat atau antagonis dalam pelbagai bentuk. Ini adalah kepekatan yang luar biasa dalam satu jenis watak, dan menimbulkan soalan yang jelas: adakah beliau pernah bosan?

'Bahagian Tersukar Bukan Dipukul — Tapi Memukul'

Di Ani Geunde Jinjja!, Um Ki-joon menawarkan pandangan jujur tentang kemahiran dan kerumitan emosional memainkan watak yang direka untuk dibenci. Satu pemerhatian yang mengejutkan panelist lain dan penonton ialah jawapannya kepada soalan tentang apa yang paling sukar tentang watak penjahat. Kebanyakan orang beranggapan jawapannya melibatkan sejenis kos peribadi — menghuni mentaliti gelap, menanggung beban kekejaman di antara pengambilan gambar. Jawapan Um Ki-joon lebih teknikal.

"Bahagian tersukar bukan dipukul," katanya. "Tapi memukul." Perbezaan ini penting. Apabila seorang pelakon menerima pukulan — walaupun yang dipentaskan dan dikoreografi — gelung maklum balas fizikal dan emosional adalah jelas. Badan bereaksi. Tetapi apabila anda yang memberikan pukulan, anda perlu mengkalibrasi segalanya: keyakinan, kekuatan, masa, ekspresi di wajah anda pada saat impak. Dilakukan dengan salah, ia kelihatan seperti persembahan. Dilakukan dengan betul, ia kelihatan seperti realiti. Um Ki-joon telah menghabiskan sebuah kerjaya membuatnya kelihatan seperti realiti.

Beliau juga bercakap tentang sisi yang lebih ringan daripada kerjaya yang dihabiskan untuk membuatkan penonton tidak selesa. Pelakon sesama Park Geon-hyeong berkongsi cerita tentang gaya komunikasi laconic Um Ki-joon yang terkenal: rupanya, apabila Park menghantar mesej menanya jam berapa mereka patut bertemu pagi itu, keseluruhan jawapan Um Ki-joon adalah: "Saya tidak bangun pagi." Studio meletup dalam tawa. Ia adalah, dengan caranya sendiri, enkapsulasi sempurna lelaki itu — kering, tepat, dan sama sekali tidak kisah tentang menunjukkan kehangatan yang tidak dirasakannya.

Insiden Makgeolli dan Kisah-Kisah dari Set

Tidak semua kisah Um Ki-joon dari kerjayanya sekilap itu. Beliau mengingati insiden penggambaran di luar yang mendapat kemarahan seorang penduduk setempat — jenis aduan yang boleh menyebabkan penggambaran dihentikan jika tidak ditangani dengan berhati-hati. Penyelesaiannya? Tiga botol makgeolli (막걸리), arak beras tradisional Korea, dihantar sebagai hadiah permohonan maaf kepada jiran yang tidak puas hati. Perdamaian tercapai. Penggambaran diteruskan. Ini adalah jenis perincian biasa yang agak huru-hara yang cenderung membuatkan penonton menghargai jurang antara glamour drama yang telah siap dan realiti pembuatannya.

Beliau juga berkongsi pengalaman dari kerja teater musikalnya — khususnya sebuah produksi The Count of Monte Cristo (몬테크리스토) — di mana beliau terlupa lirik salah satu lagu pada pertengahan persembahan. Bagi kebanyakan penghibur, ini akan menjadi mimpi ngeri. Tetapi Um Ki-joon menggambarkan saat yang pelik dan hampir meditasi di mana, pada suatu ketika, perkataan-perkataan itu kembali kepadanya begitu sahaja. Beliau meneruskan seolah-olah tiada apa yang berlaku. Ini menunjukkan seorang penghibur yang telah mengembangkan, melalui bertahun-tahun pengalaman, sejenis ketenangan di bawah tekanan yang membolehkannya mengemudi krisis tanpa membiarkan penonton melihat jahitannya.

Penjahat yang Mahu Membuatmu Ketawa

Walaupun kejayaan besarnya dalam watak-watak yang lebih gelap, Um Ki-joon mempunyai gambaran yang jelas tentang ke mana beliau ingin pergi seterusnya. "Saya inginkan komedi," katanya secara langsung. "Selepas melakukan watak penjahat begitu lama, saya mahu mencuba sesuatu yang berbentuk komedi." Ini adalah jenis pengakuan yang, daripada mana-mana pelakon lain, mungkin kedengaran seperti perancangan kerjaya biasa. Daripada Um Ki-joon — yang keseluruhan brandnya dibina atas ancaman yang terkawal — ia terdengar sebagai sesuatu yang lebih menarik.

Ia juga menunjukkan bahawa pelakon itu sendiri sedar akan risiko kreatif terlalu kuat dikaitkan dengan satu jenis watak. Penonton Korea mempunyai kasih sayang yang mendalam terhadap penghibur yang berjaya melintasi garisan genre — yang membuktikan bahawa kemahiran di sebalik persembahan penjahat yang hebat adalah kemahiran yang sama yang menjanakan persembahan komedi yang hebat, cuma digunakan secara berbeza. Um Ki-joon jelas percaya beliau mempunyai julat itu. Dan berdasarkan versi dirinya yang hangat dan lucu yang ditampilkan di Ani Geunde Jinjja!, penonton mungkin cenderung bersetuju.

Apa Seterusnya

Dengan koproduski Korea-Jepun yang akan datang di ufuk dan minat penonton yang berterusan selepas francais Seven, Um Ki-joon berada dalam kedudukan yang luar biasa bagi pelakon yang paling dikenali kerana membuatkan orang marah: beliau benar-benar, secara mesra popular. Peminat yang menghabiskan seluruh drama run dengan menginginkan wataknya gagal kini secara aktif menyokong lelaki itu sendiri untuk berjaya. Jurang antara watak dan penghibur — jurang yang sama yang menjadikan mukanya yang baik sebagai instrumen ancaman yang berkesan — ternyata adalah sumber niat baik yang sebenar.

Sama ada beliau mendapat watak komedi yang diharapkannya, atau adakah penjahat berikutnya terlalu bagus untuk dilepaskan, perbualan di Ani Geunde Jinjja! menjadi peringatan bahawa pelakon di sebalik orang jahat paling disayangi Korea adalah, dalam dirinya sendiri, sangat mudah untuk disukai.