เขาทำให้ผู้ชม K-drama หวาดหวั่นมานานหลายปี — ไม่ว่าจะเป็นนักฆ่าที่คำนวณทุกอย่างหรือนักจิตกลที่มีเสน่ห์ — แต่เมื่อได้พบ อัม กี-จุน ในชีวิตจริง แทบไม่มีใครนึกออกว่าชายคนนี้คือคนเดียวกับสัตว์ประหลาดที่เขารับเล่นบนจอ และนั่นแหละ กลับกลายเป็นหัวใจสำคัญทั้งหมด นักแสดงผู้เป็นที่ยอมรับกันว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผู้ร้ายที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเกาหลีใต้ ปรากฏตัวในรายการวาไรตี้ SBS อานี กึนเด จินจา! (아니 근데 진짜!) สัปดาห์นี้ และเป็นครั้งแรกที่เขาได้บอกเล่าด้วยคำพูดของตัวเองถึงแนวทางที่ขัดกับสัญชาตญาณ ซึ่งทำให้เขาเป็นนักแสดงที่น่าจับตามองที่สุดคนหนึ่งในวงการโทรทัศน์เกาหลีในปัจจุบัน

"ผมคิดว่าได้รับเลือกให้เล่นเป็นผู้ร้ายเพราะว่าผมไม่ได้ดูเหมือนผู้ร้าย" อัม กี-จุน บอกกับพิธีกรและแขกรับเชิญคนอื่นๆ ซึ่งรวมถึงนักแสดง คิม ซู-โร และ ปาร์ค กอน-ฮยอง "ผมใช้มันให้เป็นประโยชน์" นี่เป็นข้อสังเกตที่ดูเรียบง่ายแต่ชี้ให้เห็นเหตุผลสำคัญว่าทำไมการแสดงของเขาถึงได้ผลแตกต่างจากนักแสดงที่อาศัยสัญลักษณ์ความน่ากลัวที่ชัดเจน เมื่อผู้ชมสงสัยอยู่แล้วว่าใครบางคนอันตราย ภัยคุกคามนั้นก็จัดการได้ แต่เมื่อใครบางคนดูน่าเชื่อถือจนถึงขณะที่ทำลายทุกสิ่ง ผลกระทบที่ได้รับนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

อาชีพที่สร้างขึ้นจากการทำให้ผู้ชมเกลียด

ผลงานบทผู้ร้ายของ อัม กี-จุน อ่านเหมือนแคตตาล็อกตัวร้ายที่ถูกเกลียดชังมากที่สุดในโทรทัศน์เกาหลี เขาเคยแสดงใน Ghost (유령), Defendant (피고인) และไตรภาค Penthouse ซึ่งการแสดงของเขาในฐานะผู้สนับสนุนและผู้สมรู้ร่วมคิดของ ชอน ซอ-จิน กลายเป็นหนึ่งในการแสดงผู้ร้ายที่โดดเด่นที่สุดในยุครุ่งเรืองของ K-drama ช่วงต้นทศวรรษ 2020 จากนั้นเขายกระดับอีกครั้งกับ Seven Escape (7인의 탈출) โดยรับบทเป็น แมตทิว ลี (매튜리) ซึ่งนักแสดงร่วมคนหนึ่งของเขาเรียกว่า "ผู้ร้ายที่โหดที่สุดในเรื่อง"

ล่าสุด เขากลับมารับบทเดิมใน Seven Resurrection (7인의 부활) ซีรีส์ภาคต่อ ซึ่งเขายังคงเป็นแกนหลักของเส้นเรื่องผู้ร้ายด้วยความน่ากลัวที่แม่นยำและควบคุมได้ซึ่งแฟนๆ ของเขาคาดหวัง นอกจากนี้เขายังมีบทบาทสำคัญในการผลิตร่วมระหว่างเกาหลีและญี่ปุ่นที่กำลังจะมาถึง โดยจะรับบทเป็นผู้หลบหนีระหว่างประเทศ ซึ่งบ่งบอกว่าชื่อเสียงของเขาได้ขยายออกไปไกลเกินกว่าตลาดในประเทศเกาหลี

จากการนับของตัวเขาเอง ประมาณ 17 หรือ 18 จากโปรเจกต์หลักประมาณ 20 โปรเจกต์ตลอดอาชีพของเขาล้วนมีเขาเล่นเป็นผู้ร้ายหรือผู้คัดค้านในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง นั่นเป็นการกระจุกตัวที่น่าทึ่งในตัวละครประเภทเดียว และก็ทำให้เกิดคำถามที่ชัดเจน: เขาเคยเบื่อไหม?

'ส่วนที่ยากที่สุดไม่ใช่การโดนตี — แต่เป็นการตีคนอื่น'

ใน อานี กึนเด จินจา! อัม กี-จุน เปิดเผยมุมมองอย่างตรงไปตรงมาทั้งเกี่ยวกับทักษะและความซับซ้อนทางอารมณ์ของการเล่นตัวละครที่ถูกออกแบบมาให้ถูกเกลียด สิ่งหนึ่งที่ทำให้แขกคนอื่นและผู้ชมประหลาดใจคือคำตอบของเขาต่อคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับบทผู้ร้าย คนส่วนใหญ่คงคิดว่าคำตอบเกี่ยวข้องกับภาระส่วนตัวบางอย่าง แต่คำตอบของอัม กี-จุนมีความเป็นเทคนิคมากกว่านั้น

"ส่วนที่ยากที่สุดไม่ใช่การโดนตี" เขากล่าว "แต่เป็นการตีคนอื่น" ความแตกต่างนี้มีความสำคัญมาก เมื่อนักแสดงรับการตี แม้แต่แบบที่จัดฉากไว้ วงจรป้อนกลับทางกายภาพและทางอารมณ์ก็ชัดเจน ร่างกายตอบสนอง แต่เมื่อคุณเป็นคนส่งหมัด คุณต้องปรับเทียบทุกอย่าง: ความมั่นใจ, แรงกด, จังหวะ, สีหน้าในขณะที่ตี ทำผิดแล้วดูเหมือนการแสดง ทำถูกแล้วดูเหมือนความจริง อัม กี-จุนใช้เวลาตลอดอาชีพทำให้มันดูเป็นความจริง

เขายังพูดถึงด้านที่เบากว่าของอาชีพที่ใช้เวลาทำให้ผู้ชมอึดอัด นักแสดงเพื่อนร่วมงาน ปาร์ค กอน-ฮยอง แชร์เรื่องราวเกี่ยวกับสไตล์การสื่อสารที่กระชับของอัม กี-จุน เห็นดูเหมือนว่าเมื่อปาร์คส่งข้อความถามว่าควรจะเจอกันกี่โมงตอนเช้า คำตอบทั้งหมดของอัม กี-จุนคือ "ฉันไม่ตื่นตอนเช้า" สตูดิโอระเบิดเสียงหัวเราะ ในแบบของมันเอง มันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์แบบของผู้ชาย — แห้ง, แม่นยำ, และไม่แยแสกับการแสดงความอบอุ่นที่ตนเองไม่รู้สึก

เหตุการณ์มักกอลลี่และเรื่องราวจากกองถ่าย

ไม่ใช่ทุกเรื่องราวจากอาชีพของอัม กี-จุนที่จะดูสวยงามนัก เขาเล่าเหตุการณ์การถ่ายทำกลางแจ้งที่ทีมงานทำให้ชาวบ้านในพื้นที่ไม่พอใจ วิธีแก้ปัญหา? มักกอลลี่ (막걸리) สามขวด ไวน์ข้าวดั้งเดิมของเกาหลี มอบให้เป็นของขวัญขอโทษกับเพื่อนบ้านที่ไม่พอใจ ความสงบก็กลับคืนมา การถ่ายทำดำเนินต่อ นี่คือรายละเอียดธรรมดาและวุ่นวายเล็กน้อยที่มักทำให้ผู้ชมเห็นความแตกต่างระหว่างความวาววับของซีรีส์ที่เสร็จแล้วกับความเป็นจริงของการสร้างมัน

เขายังแชร์ประสบการณ์จากงานมิวสิคัลของตัวเอง โดยเฉพาะการแสดง The Count of Monte Cristo (몬테크리스토) ซึ่งเขาลืมเนื้อเพลงระหว่างการแสดง สำหรับนักแสดงส่วนใหญ่นี่จะเป็นฝันร้าย แต่อัม กี-จุน อธิบายถึงช่วงเวลาแปลกๆ ที่เกือบจะเหมือนการทำสมาธิ ที่ในบางจุด คำก็กลับมาเอง เขาดำเนินต่อเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น นี่บ่งบอกถึงนักแสดงที่พัฒนา ผ่านประสบการณ์หลายปี ความสงบภายใต้แรงกดดันที่ทำให้เขาสามารถรับมือกับวิกฤตโดยไม่ให้ผู้ชมเห็น

ผู้ร้ายที่อยากทำให้คุณหัวเราะ

แม้จะประสบความสำเร็จในบทที่มืดหม่น อัม กี-จุน มีความชัดเจนว่าเขาอยากไปในทิศทางไหนต่อไป "ฉันอยากเล่นคอมเมดี้" เขาบอกอย่างตรงไปตรงมา "หลังจากรับบทผู้ร้ายมานานมาก ฉันอยากลองอะไรที่ตลก" จากนักแสดงคนอื่นอาจฟังดูเหมือนการวางแผนอาชีพทั่วไป แต่จากอัม กี-จุน ซึ่งแบรนด์ทั้งหมดของเขาสร้างขึ้นจากความน่ากลัวที่ควบคุมได้ มันฟังดูน่าสนใจกว่านั้นมาก

มันยังบ่งบอกว่านักแสดงเองตระหนักถึงความเสี่ยงในการถูกเชื่อมโยงกับประเภทเดียวมากเกินไป ผู้ชมเกาหลีมีความรักลึกซึ้งต่อนักแสดงที่ประสบความสำเร็จในการข้ามแนว ที่แสดงให้เห็นว่าทักษะเบื้องหลังการแสดงผู้ร้ายที่ยอดเยี่ยมนั้นคือทักษะเดียวกับที่ขับเคลื่อนการแสดงคอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยม เพียงแต่นำมาใช้ต่างกัน อัม กี-จุนเชื่ออย่างชัดเจนว่าเขามีพรสวรรค์ด้านนั้น และจากเวอร์ชันที่อบอุ่นและตลกของตัวเองที่เขานำเสนอใน อานี กึนเด จินจา! ผู้ชมอาจโน้มเอียงที่จะเห็นด้วย

อะไรจะเกิดขึ้นต่อไป

ด้วยการผลิตร่วมเกาหลี-ญี่ปุ่นที่กำลังจะมาถึงและความสนใจของผู้ชมที่ต่อเนื่องหลังจากแฟรนไชส์ Seven อัม กี-จุนอยู่ในตำแหน่งที่ผิดปกติสำหรับนักแสดงที่รู้จักกันดีที่สุดจากการทำให้ผู้คนโกรธ: เขาเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงอย่างอบอุ่น แฟนๆ ที่ใช้เวลาทั้งฤดูกาลในการหวังให้ตัวละครของเขาล้มเหลวตอนนี้กำลังเชียร์ตัวเขาเองอย่างแข็งขันให้ประสบความสำเร็จ ช่องว่างระหว่างตัวละครกับนักแสดง — ช่องว่างเดียวกับที่ทำให้หน้าตาที่น่ารักของเขาเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพของความน่ากลัว — กลับกลายเป็นแหล่งความนิยมที่แท้จริง

ไม่ว่าเขาจะได้บทคอมเมดี้ที่หวังไว้หรือไม่ หรือผู้ร้ายคนต่อไปจะดีจนปฏิเสธไม่ได้ การสนทนาใน อานี กึนเด จินจา! ทำหน้าที่เตือนว่านักแสดงเบื้องหลังตัวร้ายที่คนชอบมากที่สุดของเกาหลี คือคนที่น่าชื่นชอบมากทีเดียว

#villain-actor Articles

Latest Articles

The Actor Behind Korea's Most-Hated Villains Just Revealed His Surprising Secret Weapon: 'I Look Too Nice'