'Fins' ภาพยนตร์แนว Dystopian จากเกาหลีที่เทศกาล Locarno ไม่อาจมองข้ามได้

เมื่อการล็อกดาวน์ในช่วงแพร่ระบาดในปี 2020 ได้เปลี่ยนโฉมหน้าการใช้ชีวิตประจำวันของผู้คน ส่วนใหญ่ต่างก็พยายามหาทางรับมือกับมัน แต่สำหรับ Park Se-young ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเกาหลีวัย 30 ปี ประสบการณ์ครั้งนั้นกลับกลายเป็นอย่างอื่นไปโดยสิ้นเชิง นั่นคือพิมพ์เขียวทางอารมณ์สำหรับภาพยนตร์ไซไฟแนว Dystopia ที่ในที่สุดก็ได้ไปปรากฏตัวในหนึ่งในเทศกาลภาพยนตร์ที่มีเกียรติที่สุดของยุโรป

ภาพยนตร์เรื่องนั้นคือ "Fins" (지느러미) ซึ่งมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่เกาหลีใต้ในวันที่ 22 กรกฎาคมนี้ นี่คือภาพยนตร์เรื่องยาวลำดับที่สองของ Park ซึ่งเป็นแนว Dystopia ที่มีความเข้มข้นและเต็มไปด้วยบรรยากาศอันหนักอึ้ง โดยมีฉากหลังเป็นเกาหลีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในอนาคตอันใกล้ ที่ซึ่งชนชั้นล่างที่เกิดจากการกลายพันธุ์ทางพันธุกรรมที่เรียกว่า "Omegas" ถูกเอารัดเอาเปรียบ ถูกเฝ้าติดตาม และถูกปฏิบัติราวกับไม่ใช่คน หากพล็อตเรื่องฟังดูมืดมน การนำเสนอในภาพยนตร์ก็ดูแปลกประหลาดและมีความเป็นกวีมากกว่าที่คำบรรยายระบุไว้ โดยผ่านสไตล์ภาพที่ Park อธิบายว่าถูกหล่อหลอมขึ้นจากทั้งความตั้งใจและเรื่องบังเอิญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างชื่อในระดับสากลมาแล้ว โดยเมื่อปีที่ผ่านมา "Fins" ได้รับการคัดเลือกให้เข้าประกวดในสาย New Directors ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Locarno ครั้งที่ 78 ณ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งถือเป็นเครื่องหมายยืนยันความสำเร็จที่สำคัญสำหรับผู้กำกับทุกคน แต่ยิ่งโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับผู้กำกับวัย 30 ปีที่เพิ่งทำภาพยนตร์เรื่องยาวลำดับที่สองโดยไม่มีการสนับสนุนจากสตูดิโอใหญ่ นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะนำภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในฝรั่งเศสและอเมริกาเหนือ หลังจากเสร็จสิ้นการฉายในโรงภาพยนตร์ที่เกาหลีใต้

ที่มาของไอเดีย

Park เริ่มต้นการถ่ายทำ "Fins" ในเดือนตุลาคม 2022 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มาตรการควบคุมโรคระบาดใน Korea ยังคงส่งผลกระทบต่อการใช้ชีวิตประจำวันอย่างเห็นได้ชัด ประสบการณ์ดังกล่าวได้ทิ้งร่องรอยต่อวิธีที่เขามองผู้คนและพื้นที่ "เมื่อคุณพบเจอใครสักคน คุณจะมีความตระหนักอยู่เสมอว่าการติดเชื้อนั้นมีความเป็นไปได้" เขากล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ "สิ่งนั้นเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนปฏิสัมพันธ์ต่อกัน มันผลักดันให้ทุกคนเข้าสู่ความเป็นปัจเจกนิยมมากขึ้น ซึ่งสำหรับผมแล้วมันให้ความรู้สึกที่สิ้นหวังอย่างแท้จริง ความสิ้นหวัง ความวิตกกังวล และความกลัว ได้แทรกซึมเข้าไปในสีสันและโครงสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้"

โลกของ "Fins" สะท้อนถึงพื้นผิวสัมผัสเหล่านั้นโดยตรง เหล่า Omegas ซึ่งสามารถระบุได้จากความผิดปกติทางกายภาพที่คล้ายกับสัตว์น้ำ รวมถึงครีบที่บ่งบอกว่าพวกเขาแตกต่างทางกายภาพ และเสียงที่คล้ายกับโซนาร์ซึ่งทรงพลังพอที่จะทำให้แก้วหูทะลุ ต้องใช้ชีวิตอยู่ภายใต้การเฝ้าดูตลอดเวลา โดยต้องทำงานด้านสิ่งแวดล้อมในเขตชายฝั่งที่ปนเปื้อน ในขณะที่เหล่าข้าราชการมนุษย์ในชุดยูนิฟอร์มสีเหลืองคอยจัดการและควบคุมพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามตัวละครสามตัวที่มีเส้นทางมาบรรจบกันภายใต้ระบบนี้: Omega คนหนึ่งที่หลบหนีจากการสอดส่องของรัฐบาล, ข้าราชการใหม่ที่เริ่มตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง และคนงานในพื้นที่ประมงที่แอบปกปิดตัวตนความเป็น Omega ของเธอมาโดยตลอด

คอนเซปต์ Omega นั้นเกิดขึ้นจากการผสมผสานของอิทธิพลหลายด้านที่ Park อธิบายว่าเป็นเรื่องของความบังเอิญเป็นส่วนใหญ่ การค้นคว้าเกี่ยวกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของกลุ่มคนกลุ่มน้อยที่ถูกผลักดันให้ไปอยู่ตามพื้นที่ชายฝั่ง นำพาให้เขาพิจารณาว่าการถูกทำให้กลายเป็นคนชายขอบเช่นนั้นจะแสดงออกมาอย่างไรในบริบทของเกาหลีโดยเฉพาะ ซึ่งถูกกรองผ่านการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐและความกลัวทางสังคมที่สะสมมานานหลายทศวรรษ ยุคสมัยของ coronavirus ได้มอบมิติทางอารมณ์ที่สำคัญ นั่นคือลักษณะเฉพาะของการที่ผู้คนมองหน้ากันผ่านระยะห่างทางสังคม และเนื้อสัมผัสที่เฉพาะตัวของความระแวงสงสัยที่กลายมาเป็นนโยบาย

สามปีใน Berlin และสิ่งที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้น

กระบวนการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้มีความไม่ธรรมดาเนื่องจากความจำเป็น แทนที่จะทำงานจากบทภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ Park และเหล่านักแสดงได้เข้าถึงโปรเจกต์นี้เป็นส่วนๆ โดยการคิดค้นฉากใหม่ๆ และจังหวะของเรื่องราวไปพร้อมๆ กัน มีการถ่ายทำเป็นช่วงสั้นๆ จากนั้นจึงกลับไปยังห้องตัดต่อเพื่อหาทางเชื่อมโยงชิ้นส่วนเหล่านั้นเข้าด้วยกัน "มันคือผลลัพธ์ของการด้นสดอย่างเข้มข้น" Park ยอมรับ "แต่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความฉับพลันในบางฉาก ซึ่งผมคิดว่ามันช่วยมอบความแปลกใหม่ให้กับผลงาน"

สิ่งที่ทำให้ "Fins" สามารถก้าวไปสู่ความสำเร็จในระดับที่เห็นได้นั้น คือการร่วมงานกันอย่างไม่คาดคิดกับ Philippe Bober โปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศส ทั้งคู่พบกันครั้งแรกที่ Sarajevo Film Festival ในปี 2022 โดย Bober ซึ่งเคยเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับผลงานรางวัล Palme d'Or ของ Ruben Östlund อย่าง "The Square" (2017) และ "Triangle of Sadness" (2022) ได้มีโอกาสเห็นฟุตเทจช่วงแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเป็นฝ่ายเข้าไปติดต่อ Park เพื่อชวนมาร่วมงานกัน Park จึงได้เดินทางไปยัง Berlin ซึ่งเป็นที่ตั้งของบริษัทโปรดักชันของ Bober และใช้เวลาหลายปีหลังจากนั้นในการตัดต่อและถ่ายทำเพิ่มเติมในออฟฟิศแห่งเดียวกันกับที่ผู้กำกับชื่อดังอย่าง Östlund, Lars von Trier และ Miike Takashi เคยทำงาน

การร่วมงานในครั้งนี้ช่วยทำลายความโดดเดี่ยวของ Park ในแบบที่เขารู้สึกว่ามีประโยชน์อย่างแท้จริง "เมื่อก่อน ตอนที่ผมอยู่ในขั้นตอน post-production ผมต้องตัดสินใจทุกอย่างด้วยตัวคนเดียว ทั้งเรื่องที่ว่ามันเวิร์กไหม หรือผู้ชมจะเข้าใจสิ่งที่สื่อสารไปหรือเปล่า" เขากล่าว "แต่ครั้งนี้ผมได้รับความคิดเห็นมากมายเกินไป ซึ่งในช่วงแรกมันทำให้ผมรู้สึกสับสน แต่หลังจากผ่านกระบวนการนั้นมาไม่กี่ปี ผมก็เข้าใจสิ่งที่ตัวเองต้องการจริงๆ ได้ชัดเจนขึ้นมาก" การจัดเซสชันฉายภาพยนตร์ประจำสัปดาห์ที่เหล่าผู้กำกับชั้นครูจะมาชมผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และให้คำแนะนำ ได้ช่วยหล่อหลอมรูปโฉมสุดท้ายของภาพยนตร์ ซึ่ง Park ยกให้เป็นปัจจัยสำคัญที่ขาดไม่ได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นการร่วมทุนสร้างระหว่าง South Korea, Germany และ Qatar ซึ่งระดับของการระดมทุนระหว่างประเทศนี้ได้นำมาซึ่งความซับซ้อนในตัวมันเอง "ในช่วงเริ่มต้น ผมต้องการทำให้ทุกคนพอใจ" Park กล่าว "ผมหลงประเด็นไปพักหนึ่งเลยทีเดียว" แต่เขาก็สามารถกลับมาค้นพบแนวทางอีกครั้งผ่านการร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับทีมของ Bober จนสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับคำชื่นชมจากกระแสตอบรับในช่วงแรกว่ามีเอกลักษณ์ทางภาพที่โดดเด่น และตั้งคำถามที่ท้าทายต่อผู้ชมอย่างแท้จริง

สไตล์ทางภาพที่ถือกำเนิดขึ้นจากความจำเป็น

หนึ่งในคุณลักษณะที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดของ "Fins" คือโทนสีแบบ sepia ซึ่งทำให้ภาพยนตร์มีลักษณะเหมือนสิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้มากกว่าสิ่งที่กำลังดำเนินอยู่ — ราวกับว่าฉากในอนาคตอันใกล้ได้ผ่านกาลเวลามาเนิ่นนานก่อนที่จะมาถึงเสียอีก Park อธิบายว่าเอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นจากข้อจำกัดในทางปฏิบัติมากกว่าจะเป็นความตั้งใจในการเลือกสไตล์ โดยบางฉากถูกถ่ายทำภายใต้สภาวะที่ไม่สามารถจัดแสงได้อย่างเหมาะสม ส่งผลให้ฟุตเทจที่ได้ออกมามีความมืดกว่าที่ตั้งใจไว้ แทนที่จะมองว่าช็อตเหล่านั้นคือความผิดพลาด ทีมงานกลับเลือกที่จะปรับการทำ color grading ในส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ให้สอดคล้องกัน และความต่อเนื่องที่เกิดขึ้นนี้ก็ได้กลายเป็นลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้

Park อธิบายว่าเป้าหมายของเขาคือการบันทึกพื้นที่ที่ดำรงอยู่ตามขอบเขตของทุนนิยม ไม่ว่าจะเป็น South Mountain Citizen Apartments, ตรอกซอกซอยที่คับแคบ หรือพื้นที่อุตสาหกรรมที่เสื่อมโทรม ซึ่งเป็นสถานที่ที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิดกับอดีตมากกว่าอนาคตที่ถูกจินตนาการขึ้น "ผมไม่ได้พยายามจะแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สวยงามหรือสะอาดตา" เขากล่าว "ผมกำลังมองหาพื้นที่ที่ทุนนิยมยังไม่ได้เข้าไปแตะต้อง พื้นที่ที่ผู้คนไม่ได้อยากจะไปเป็นพิเศษ" ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพของอนาคตที่ให้ความรู้สึกคุ้นเคยอย่างประหลาด ซึ่งดูเหมือนจะเป็นความตั้งใจอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ที่ว่าด้วยเรื่องราวของระบบการกดขี่ที่มีแนวโน้มจะผลิตซ้ำตัวเองผ่านกาลเวลา

เสียงก็มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน ภูมิทัศน์ทางเสียง (soundscape) ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการออกแบบโดย Kim Yoo-hoon โดย Park ได้ระบุว่าทั้ง Kim และ color grader อย่าง Park Chan-woo คือบุคคลสำคัญที่ช่วยมอบความหนาแน่นทางพื้นผิว (textural density) ที่ภาพยนตร์ต้องการ "ความเต็มใจของพวกเขาในการค้นพบสิ่งใหม่ในทุกการตัดสินใจ คือเหตุผลที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหนาแน่นอย่างที่เป็นอยู่" เขากล่าว

"Fins" มีความยาว 83 นาที และจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เกาหลีในวันที่ 22 กรกฎาคม นอกจากนี้ยังได้ผ่านการฉายที่ Jeonju International Film Festival และ Seoul Independent Film Festival มาแล้ว และจะเปิดตัวในฝรั่งเศสและอเมริกาเหนือในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า สำหรับแฟนภาพยนตร์เกาหลีที่กำลังมองหาสิ่งที่ดำเนินไปนอกกรอบของกระแสพาณิชย์ทั่วไป ผลงานเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในเสียงใหม่ที่โดดเด่นที่สุดที่ปรากฏขึ้นจากวงการภาพยนตร์อิสระในประเทศในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา