ทำไม Kim Jaejoong เลือกหนังสยองขวัญแทนภาพลักษณ์ทายาทเศรษฐี

Kim Jaejoong กำลังใช้ภาพยนตร์สยองขวัญแนวไสยศาสตร์เรื่องใหม่ของเขา เพื่อตอบโต้ความคาดหวังที่ติดตามอาชีพมานาน นั่นคือภาพที่เขาควรรับบทเป็นผู้ชายเนี้ยบ มีอภิสิทธิ์ และแทบไม่เหมือนคนในชีวิตจริง ในบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับ The Shrine: Whispering Evil นักร้องและนักแสดงรายนี้กล่าวว่าบทล่าสุดดึงดูดเขา เพราะเปิดทางให้เขาออกห่างจากภาพลักษณ์แบบเจ้าชายที่แฟน ๆ และวงการแคสติ้งมักมองเห็นในตัวเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในเกาหลีเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน เล่าเรื่องนักศึกษามหาวิทยาลัยสามคนที่หายตัวไปหลังไปเยือนศาลเจ้าร้างในโกเบ ประเทศญี่ปุ่น Jaejoong รับบท Myeong-jin ร่างทรงชายผู้มีสไตล์เนี้ยบ ซึ่งตามสืบคดีประหลาดและเผชิญหน้ากับวิญญาณร้ายที่ผูกอยู่กับสถานที่นั้น โครงเรื่องนี้พาเขาเข้าไปอยู่ในแนวหนังที่ขับเคลื่อนด้วยบรรยากาศ พิธีกรรม และความคลุมเครือ ไม่ใช่บทโรแมนซ์สะอาดตาหรือแฟนตาซีในโลกธุรกิจที่เคยเป็นทางผ่านของ idol-actor หลายคน

บทสยองขวัญที่สร้างจากคำถามซึ่งยังไม่มีคำตอบ

Jaejoong อธิบายว่า The Shrine: Whispering Evil เป็นภาพยนตร์ที่จงใจซ่อนกลไกบางอย่างและทิ้งรายละเอียดที่ยังไม่คลี่คลายไว้ แทนที่จะอธิบายแรงจูงใจของทุกตัวละครอย่างตรงไปตรงมา เรื่องราวกลับทิ้งคำถามที่ผู้ชมอาจต้องดูซ้ำรอบสองจึงจะเชื่อมโยงได้ครบ สำหรับนักแสดง โครงสร้างแบบนี้มีความเสี่ยง เพราะการแสดงต้องดูมีเจตนาชัดเจน แม้บทจะยังไม่มอบคำตอบทั้งหมดให้ก็ตาม

ความไม่แน่นอนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของความท้าทาย ระหว่างถ่ายทำ Jaejoong กล่าวว่าเขาพูดคุยกับผู้กำกับหลายครั้งเกี่ยวกับภูมิหลังของ Myeong-jin เพราะเหตุผลที่ตัวละครทำสิ่งต่าง ๆ ยังไม่ได้ถูกอธิบายอย่างครบถ้วนก่อนเริ่มโปรดักชัน เขาจึงต้องสร้างตรรกะภายในให้ชายคนหนึ่งที่ภายนอกดูสดใสและประณีต แต่ข้างในแบกรับน้ำหนักทางอารมณ์ที่มืดกว่า

ผลลัพธ์คือบทที่สวนทางกับการถูกวางกรอบแบบง่าย ๆ Myeong-jin ไม่ได้ถูกเขียนให้เป็นหมอผีตามขนบ ตัวละครสายลี้ลับเพื่อความตลก หรือผู้สืบสวนแบบฮีโร่ เขาเป็นร่างทรงที่มีความเนี้ยบเชิงศิลปะ เข้าสังคมได้อย่างเป็นธรรมชาติ และมีเงามืดที่ยังไม่ถูกแก้ปม ซึ่งดูเหมือนว่า Jaejoong จะถูกดึงดูดโดยแรงตึงระหว่างชั้นเหล่านี้

Jaejoong กล่าวว่า ความต่างระหว่างความสดใสกับความมืดในตัวละคร เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ทำให้บทนี้น่าสนใจสำหรับเขา

ความแตกต่างนั้นสำคัญ เพราะทำให้ภาพยนตร์ใช้ภาพจำที่คุ้นเคยของ Jaejoong ได้โดยไม่ถูกขังอยู่ในภาพจำนั้น รูปลักษณ์อันสง่างามของเขากลายเป็นพื้นผิวของตัวละคร ขณะที่ฉากหลังแบบสยองขวัญบังคับให้ผู้ชมมองหาสิ่งที่ถูกซ่อนไว้ใต้พื้นผิวนั้น

ทำไมเขาอยากออกจากภาพ “ทายาทเศรษฐี”

ในบทสัมภาษณ์ Jaejoong พูดถึงรูปแบบที่ตามเขามาหลายปี นั่นคือสมมติฐานว่าใบหน้าของเขาเหมาะกับบทประธานบริษัท ผู้บริหาร หรือทายาท chaebol รุ่นสองโดยธรรมชาติ เขากล่าวว่าตัวละครเหล่านั้นอาจกลายเป็นภาระ เพราะพึ่งพาภาพอุดมคติมากเกินไป แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาอยากรับบทคนที่สบาย ๆ ธรรมดากว่า และใกล้เคียงกับคนที่ผู้ชมอาจพบได้ในชีวิตจริง

นี่เป็นคำพูดที่น่าสนใจจากศิลปินซึ่งอาชีพมักถูกกำหนดด้วยความคาดหวังด้านภาพลักษณ์ Jaejoong เดบิวต์ในฐานะไอดอลวัยรุ่น และเป็นที่รู้จักจากรูปลักษณ์ที่แฟน ๆ ชื่นชม แต่รูปลักษณ์เดียวกันก็สร้างกรอบสาธารณะที่แคบให้กับเขาเช่นกัน เขาย้อนเล่าว่าเมื่อตอนยังอายุน้อย ผู้คนมักตัดสินหรือคาดเดาเกี่ยวกับตัวเขาจากหน้าตา

เขาเสริมว่าทัศนคติของสาธารณชนเปลี่ยนไปแล้ว เมื่อวัฒนธรรมบันเทิงเกาหลีเปิดรับความงามและการแสดงออกของตัวตนที่หลากหลายมากขึ้น ถึงอย่างนั้น ความทรงจำของการถูกมองจากใบหน้าก่อนสิ่งอื่นก็ดูเหมือนจะยังอยู่กับเขา ความเห็นของเขาชี้ว่า ทางเลือกด้านการแสดงในตอนนี้ไม่ใช่แค่การลองแนวใหม่ แต่เป็นการทวงสิทธิ์ที่จะปรากฏบนจอในแบบที่คาดเดายากกว่าเดิม

สำหรับแฟน K-entertainment ต่างประเทศ บริบทนี้สำคัญมาก idol-actor มักถูกสนับสนุนให้เริ่มจากบทที่ปกป้องภาพลักษณ์ดารา เช่น พระเอกโรแมนติก ทายาทมหาเศรษฐี หรือคนที่ถูกเขียนให้เป็นภาพฝัน บทเหล่านั้นอาจมีประโยชน์เชิงพาณิชย์ แต่ก็อาจทำให้โอกาสในการแสดงศักยภาพที่กว้างขึ้นมาช้าลง บทสัมภาษณ์ครั้งนี้จึงทำให้ The Shrine: Whispering Evil ดูเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามระยะยาวในการคลายแพ็กเกจภาพลักษณ์ช่วงต้นของเขา

จากไอดอลรุ่นเก๋าสู่นักแสดงที่ยังมีสิ่งต้องพิสูจน์

เส้นทางการแสดงของ Jaejoong ไม่เคยแยกขาดจากเส้นทางดนตรี สำหรับแฟนจำนวนมาก เขายังคงเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ K-pop แต่ผลงานบนจอของเขาก็ค่อย ๆ สร้างไทม์ไลน์ของตัวเองเช่นกัน เขาเริ่มงานแสดงในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงแรก ๆ และต่อมารับบทในซีรีส์เกาหลี รวมถึงโรแมนติกคอมเมดี้ของ SBS ปี 2011 เรื่อง Protect the Boss ซึ่งเขารับบทเป็นนักธุรกิจร่ำรวย บทนั้นเป็นพื้นหลังที่มีความหมาย เพราะแสดงให้เห็นชัดเจนถึงภาพตัวละครเนี้ยบที่ตอนนี้เขาบอกว่าอยากทำให้ซับซ้อนขึ้น

ในเวลานั้น การเดบิวต์ละครเกาหลีของ Jaejoong มาพร้อมแรงกดดันที่ idol-actor คุ้นเคย นั่นคือการพิสูจน์ว่าการคัดเลือกนักแสดงไม่ได้มีแค่คุณค่าของชื่อเสียง หลายปีต่อมา คำพูดของเขาเรื่องอยากรับบทที่มีบาดแผลและชีวิตมากขึ้น ฟังดูเหมือนความตึงเครียดตลอดอาชีพที่ในที่สุดก็ถูกพูดออกมาอย่างชัดเจน

ใน The Shrine: Whispering Evil ความตึงเครียดนั้นมีรูปทรงที่มืดกว่า Myeong-jin สง่างาม แต่ไม่สบายใจ เขาอยู่ตรงกลางของปริศนา แต่ภาพยนตร์ดูเหมือนไม่ได้มอบคำอธิบายทางอารมณ์แบบง่ายให้เขา Jaejoong กล่าวว่าเขาต้องคุยกับผู้กำกับอย่างต่อเนื่อง เพื่อเข้าใจว่าทำไมตัวละครจึงปฏิบัติต่อผู้คนแบบนั้น และเขาอาจแบกรับภาระอะไรอยู่

ฉากหลังที่โกเบยังมอบสภาพแวดล้อมการทำงานที่แตกต่างให้เขา เพราะภาพยนตร์ถ่ายทำทั้งหมดในสถานที่จริงที่ญี่ปุ่นและทำงานร่วมกับผู้กำกับชาวญี่ปุ่น Jaejoong จึงเปรียบเทียบจังหวะการผลิตกับกองถ่ายเกาหลี เขากล่าวว่าผู้กำกับเกาหลีมักถ่ายหลายเทกและใช้ขนาดภาพหลากหลายเพื่อเก็บรายละเอียด ขณะที่โปรดักชันญี่ปุ่นบางครั้งอาจเคลื่อนไปใกล้สไตล์ one-take มากกว่า

สำหรับนักแสดง ความต่างนี้เปลี่ยนแรงกดดันของแต่ละฉาก กองถ่ายเกาหลีอาจให้โอกาสปรับการแสดงมากกว่า ขณะที่วิธีแบบญี่ปุ่นทำให้การเลือกตั้งแต่ต้นมีน้ำหนักมากขึ้น Jaejoong กล่าวว่า ประสบการณ์นี้ทำให้เขานึกถึงงานละครญี่ปุ่นก่อนหน้านี้ ที่ฉากซึ่งมีนักแสดงหลายคนสามารถถ่ายด้วยกล้องหลายตัวและเสร็จได้อย่างรวดเร็ว

บทบาทโปรดิวเซอร์เพิ่มความหมายอะไรให้เรื่องนี้

คำพูดของ Jaejoong ไม่ได้หยุดอยู่ที่การแสดง เขายังพูดถึงงานในฐานะโปรดิวเซอร์ไอดอลผ่าน iNKODE Entertainment โดยอธิบายว่ากระบวนการเดบิวต์และพัฒนาศิลปินใหม่เป็นเรื่องยาก เต็มไปด้วยความรับผิดชอบ และมีความท้าทายต่อเนื่อง ส่วนนี้ของบทสัมภาษณ์เพิ่มอีกชั้นให้เห็นว่าทำไมการเลือกบทของเขาตอนนี้จึงมีความหมาย

เขาไม่ใช่แค่ performer ที่พยายามพิสูจน์ขอบเขตการแสดงอีกต่อไป แต่ยังเป็นรุ่นพี่ในวงการที่มองศิลปินรุ่นใหม่และคิดถึงเงื่อนไขที่จะทำให้พรสวรรค์เติบโตได้ Jaejoong กล่าวว่าเขาเริ่มตระหนักถึงขีดจำกัดของสิ่งที่ทำได้ด้วยจิตใจ ร่างกาย และพละกำลังของตัวเอง พร้อมกับเห็นคนรุ่นใหม่จำนวนมากที่อาจมีศักยภาพจะไปไกลกว่าขีดจำกัดเหล่านั้น

มุมมองนี้ทำให้การปฏิเสธบทที่คาดเดาได้ของเขามีน้ำหนักมากขึ้น การรับภาพยนตร์สยองขวัญแนวไสยศาสตร์ที่สร้างรอบความกำกวมไม่ใช่ทางเลือกที่ปลอดภัยที่สุดในการรักษาภาพลักษณ์ แต่สอดคล้องกับความคิดที่ว่า ศิลปินไม่ควรถูกลดทอนเหลือเพียงรูปเงาที่ขายได้รูปเดียว

สิ่งนี้ยังช่วยอธิบายว่าทำไมเขาจึงเน้นเรื่องความยืดหยุ่น Jaejoong กล่าวว่าเขายังคงเปิดรับการลองหลายแนว ทั้งภาพยนตร์ ละครเวที ซีรีส์ และสาขาอื่น ๆ เขารับ The Shrine: Whispering Evil ส่วนหนึ่งเพราะตารางการผลิตเหมาะกับเขา งานซีรีส์ยาวอาจจัดการได้ยากกว่า ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากับปฏิทินที่กว้างขึ้นซึ่งมีทั้งดนตรี การแสดง และความรับผิดชอบของบริษัท

ทำไมแฟน ๆ จับตาการเปลี่ยนทิศทางนี้

สำหรับแฟนที่ติดตามมานาน จุดดึงดูดทางอารมณ์ไม่ใช่แค่การที่ Jaejoong ปรากฏตัวในหนังสยองขวัญ แต่คือการที่เขาพูดอย่างเปิดเผยถึงช่องว่างระหว่างสิ่งที่คนคาดหวังจากเขากับสิ่งที่เขาอยากแสดงต่อไป เขาบอกว่าเขามองหาวิธีเผยด้านตรงข้ามกับภาพที่แฟนอาจคาดเดาอยู่เสมอ ประโยคนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นคำประกาศทิศทาง มากกว่าเป็นเพียงเครดิตอีกหนึ่งรายการ

เรื่องนี้สำคัญในภูมิทัศน์ K-entertainment ที่ไอดอลรุ่นเก๋าจำนวนมากกำลังเขียนครึ่งหลังของอาชีพใหม่ บางคนเข้าสู่งานบริหาร บางคนโฟกัสทัวร์ บางคนกลับมาสู่การแสดง และบางคนพยายามทำทั้งหมดพร้อมกัน Jaejoong เลือกเวอร์ชันที่ยาก คือรักษาอัตลักษณ์สาธารณะในฐานะนักร้อง นักแสดง โปรดิวเซอร์ และผู้นำบริษัท ขณะยังมองหาบทที่ทำให้เขาดูไม่ชัดเจนจนเกินไป

The Shrine: Whispering Evil อาจไม่ได้ถูกออกแบบให้เป็นงานดูสบายสำหรับตลาดแมส Premise แนวไสยศาสตร์ ปริศนานักศึกษาหายตัว และตัวละครร่างทรงหลายชั้น ทำให้มันใกล้กับภาพยนตร์ genre ที่เน้นบรรยากาศมากกว่าดราม่า fan-service วงกว้าง แต่นั่นคือเหตุผลที่บทนี้น่าสนใจสำหรับ Jaejoong ในช่วงอาชีพปัจจุบัน

หากภาพยนตร์ทำให้ผู้ชมบางคนกลับไปดูรอบสองอย่างที่ Jaejoong แนะนำ มันก็จะชวนให้พวกเขาพิจารณาบุคลิกบนจอของเขาใหม่อีกครั้ง พื้นผิวที่เนี้ยบยังอยู่ตรงนั้น แต่การเลือกผลงานชี้ไปยังพื้นที่ที่ไม่นิ่งกว่าเดิม สำหรับศิลปินที่ถูกเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์งดงามจนแทบไม่จริงมาอย่างยาวนาน นี่อาจเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุด เขาไม่ได้พยายามดูเหมือนตัวละครที่แฟน ๆ คาดหวังอีกแล้ว แต่กำลังค้นหาคนที่อยู่ข้างใต้