ความฝัน Golden Dream ระยะ 9,000 กม. ของ Ryu Jisu มาถึงแล้ว

ศิลปินบอสซาโนวาเกาหลี Ryu Jisu กำลังเปลี่ยนการทำงานร่วมกันทางไกลนาน 5 ปีให้กลายเป็นผลงานระดับโลกค่ะ ซิงเกิลใหม่ Golden Dream ที่ทำร่วมกับโปรเจกต์แบนด์อิตาลี Marchio Bossa จะปล่อยทั่วโลกในวันที่ 3 กรกฎาคม หลังเส้นทางสร้างสรรค์ที่เชื่อมจากโซลไปถึงเมืองบารี ประเทศอิตาลี ไกลราว 9,000 กิโลเมตรค่ะ

เบื้องหลังเพลงนี้มีความเป็นภาพยนตร์มากกว่าซิงเกิลทั่วไปค่ะ Ryu และนักดนตรีชาวอิตาลีสร้างความสัมพันธ์กันจากระยะไกลมาหลายปี ก่อนจะได้พบกันจริงที่บารีในที่สุด และการเจอกันครั้งแรกนั้นก็กลายเป็นฐานอารมณ์สำคัญของโปรเจกต์ค่ะ

ตามรายงานของสื่อบันเทิงเกาหลี ความร่วมมือนี้เริ่มจาก Piero Lombardo โปรดิวเซอร์ของ Marchio Bossa ได้เห็นวิดีโอที่ Ryu ร้องเพลงให้เพื่อนที่กำลังต่อสู้กับอาการป่วย เขาประทับใจความใสและความอบอุ่นแบบแอนะล็อกในเสียงของเธอ ก่อนที่การค้นพบนั้นจะนำไปสู่โปรเจกต์ข้ามพรมแดนที่มีทั้งบอสซาโนวา โซลแบบเกาหลี และการเล่นสดในสตูดิโอค่ะ

สายสัมพันธ์ดนตรี 5 ปีข้าม 9,000 กิโลเมตร

การปล่อยเพลง "Golden Dream" มีความหมาย เพราะไม่ได้เกิดจากการจับคู่ของค่ายเพลงแบบรวดเร็วหรือการแลกเปลี่ยนโปรโมตระยะสั้นค่ะ Ryu Jisu และ Marchio Bossa ใช้เวลาราว 5 ปีติดต่อกันทางออนไลน์ แบ่งปันไอเดียดนตรีทั้งที่ยังไม่เคยพบกันจริง ระยะเวลาที่ยาวนานนี้ทำให้ซิงเกิลมีเรื่องราวของมนุษย์อยู่ก่อนผู้ฟังจะได้ยินโน้ตแรกด้วยซ้ำค่ะ

ทั้งสองฝ่ายได้พบกันในเมืองบารี ทางตอนใต้ของอิตาลี ในแคว้นปูลยา รายงานระบุว่าการพบกันครั้งนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ ศิลปินโอบกอดกันหลังรู้จักกันผ่านหน้าจอมาหลายปี ช่วงเวลานี้ไม่ได้ถูกเล่าเป็นเกร็ดข้างทาง แต่ถูกวางไว้เป็นแรงขับสร้างสรรค์สำคัญของเพลงค่ะ

สำหรับผู้อ่านที่เพิ่งรู้จัก Ryu เป็นครั้งแรก สื่อเกาหลีอธิบายเธอว่าเป็นศิลปินโซลบอสซาโนวาชาวเกาหลีที่มีสัมผัสแบบแอนะล็อกชัดเจน การร่วมงานกับ Marchio Bossa ทำให้เธอเข้าไปอยู่ในเครือข่ายบอสซาโนวาและแจ๊ซยุโรป พร้อมวางเพลงนี้เป็นตัวอย่างของ "K-BOSSA" สีสันลูกผสมที่รวมจังหวะบราซิล อารมณ์ละเอียดแบบเกาหลี และฝีมือนักดนตรียุโรปแบบเล่นสดค่ะ

ฝั่ง Marchio Bossa นำโดย Piero Lombardo ผู้ทำงานกับกลุ่มนักร้องยุโรปที่เกี่ยวข้องกับซาวด์ของวงมานาน รายงานเชื่อมชื่อของ Ryu เข้ากับสายธารที่มี Francesca Leone, Serena Brancale และ Maria Enrica ทำให้เธอไม่ได้ถูกวางเป็นแขกรับเชิญเพื่อความแปลกใหม่ แต่เป็นเสียงใหม่ที่พาอัตลักษณ์ดนตรีของโปรเจกต์เดินต่อค่ะ

เครื่องดนตรีจริงในยุคเสียงสังเคราะห์

หนึ่งในข้อเท็จจริงที่โดดเด่นของ "Golden Dream" คือวิธีอัดเสียงค่ะ โปรเจกต์นี้ถูกอธิบายว่าเลือกปฏิเสธเครื่องดนตรีเสมือนและเสียงที่สร้างด้วยปัญญาประดิษฐ์ หันไปพึ่งเครื่องดนตรีจริงและการแสดงในสตูดิโอแทน ในตลาดเพลงที่ถูกทางลัดดิจิทัลกำหนดมากขึ้น การเลือกแบบนี้ทำให้ผลงานมีจุดยืนทางศิลปะชัดเจนค่ะ

การอัดเสียงเกิดขึ้นที่ SonoLab Studio ฐานดนตรีของ Marchio Bossa โดยมีซาวด์เอนจิเนียร์ Tullio Ciriello ดูแลกระบวนการ เพลงนี้มีทั้งกลองสด กีตาร์อะคูสติก ทรัมเป็ต เบส คีย์บอร์ด และเครื่องสายออร์เคสตรา Leo Gadaleta นำเซสชันเครื่องสาย Paolo Magno เล่นกีตาร์อะคูสติก Fabio Delle Foglie รับหน้าที่กลอง Alberto Di Leone เติมทรัมเป็ต ส่วน Ciriello ดูแลเบส มิกซ์ มาสเตอร์ และแซมปลิงด้วยค่ะ

เครดิตเหล่านี้สำคัญ เพราะอธิบายว่าทำไมซิงเกิลนี้จึงถูกวางให้มากกว่าการร่วมร้องเพลงค่ะ "Golden Dream" ถูกนำเสนอเป็นโปรดักชันเต็มวงที่คิดแบบแอนะล็อก มีพื้นผิวจากการเล่นสดเพื่อส่งต่อความอบอุ่นและความมีตัวตนทางกายภาพ ซาวด์จึงเอนไปทางบอสซาโนวาบราซิล แจ๊ซยุโรป และสีสันเครื่องสายแบบภาพยนตร์ มากกว่างาน K-pop ที่เริ่มจากบีตเป็นหลักค่ะ

นั่นทำให้โปรเจกต์นี้ดูแตกต่างในวงจรข่าวบันเทิงเกาหลีที่กว้างกว่า ขณะที่ข่าว K-entertainment จำนวนมากจับตาไอดอล ซีรีส์ รายการวาไรตี้ และโมเมนต์แฟนด้อมไวรัล ผลงานของ Ryu อยู่ใกล้แจ๊ซป็อปสากลและเวิลด์มิวสิกมากกว่า จุดดึงดูดอยู่ที่เรื่องราวของศิลปินเกาหลีที่ถูกค้นพบผ่านการร้องเพลงส่วนตัว ความสัมพันธ์ทางไกล 5 ปี สะพาน 9,000 กิโลเมตรสู่อิตาลี และการพบกันจริงที่ทำให้เพลงกลายเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามค่ะ

โปรเจกต์วิดีโอเพิ่มบทภาพให้เพลง

ดนตรีไม่ใช่ส่วนเดียวของแคมเปญค่ะ รายงานระบุว่างานภาพของ "Golden Dream" กำกับโดย Daniel Ha ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ที่เกิดในนิวยอร์ก และถ่ายทำที่ Duke แจ๊ซคลับเก่าแก่ในบารี สถานที่นี้เข้ากับบรรยากาศเลานจ์และคลับของเพลง และทำให้แนวคิดการอัดเสียงแบบแอนะล็อกมีพื้นที่จริงรองรับค่ะ

Ryu ยังมีบทบาทโดยตรงในงานภาพด้วยค่ะ สื่อเกาหลีระบุว่าเธอดูแลภาพรวมการกำกับและตัดต่อมิวสิกวิดีโอ 3 ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับโปรเจกต์ วิดีโอเหล่านี้มีกำหนดปล่อยต่อเนื่องหลังเพลงออกมา ทำให้ "Golden Dream" จะค่อยๆ เปิดบทต่อไปหลังการปล่อยเสียงในวันที่ 3 กรกฎาคมค่ะ

แผนวิดีโอหลายชิ้นสำคัญ เพราะบอกว่านี่คือถ้อยแถลงทางศิลปะที่ใหญ่กว่าคลิปเดียวประกอบเพลงหนึ่งเพลง แจ๊ซคลับในบารี เครื่องดนตรียุโรปแบบเล่นสด และการกำกับของ Ryu เอง สร้างโลกที่สอดคล้องรอบเพลง สำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นบอสซาโนวา ภาพอาจเป็นประตูที่ง่ายที่สุดสู่บรรยากาศของความร่วมมือนี้ค่ะ

โปรเจกต์ยังมีสะพานทางวัฒนธรรมที่ไกลกว่าสตูดิโอ รายงานระบุว่า Ryu ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับสถานทูตอิตาลีในเกาหลี ขณะมองหาทางต่อยอดความร่วมมือนี้ให้เป็นความพยายามแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างเกาหลีและอิตาลีที่กว้างขึ้น จึงทำให้ผลงานมีมิติทั้งทางการทูตและศิลปะ โดยเฉพาะเมื่อเพลงวางรากชัดเจนบนมิตรภาพข้ามระยะทางค่ะ

Ryu Jisu และ Piero Lombardo พูดถึงเพลงนี้อย่างไร

ตามรายงานเกาหลี Piero Lombardo อธิบายว่าการทำโปรเจกต์ให้เป็นจริงหลังรอคอย 5 ปีเป็นเรื่องที่ซาบซึ้งมาก เขาย้ำว่าเกาหลีและอิตาลีอาจอยู่ไกลกันทางภูมิศาสตร์ แต่ทั้งสองฝ่ายมีทิศทางทางวัฒนธรรมร่วมกัน และให้เครดิตดนตรีที่ทำให้สิ่งที่เขาเรียกว่าปาฏิหาริย์เล็กๆ เป็นไปได้ค่ะ

Ryu ซึ่งเขียนเนื้อเพลงเอง วาง "Golden Dream" เป็นเพลงสำหรับผู้คนที่ยังเดินหน้าผ่านฤดูกาลยากลำบาก ข้อความของเธออยู่ที่ความอดทน การปลอบโยน และความคิดว่าความฝันที่เก็บไว้นานสามารถเป็นรูปเป็นร่างได้ในที่สุดหลังปีแห่งการรอคอยค่ะ

คำพูดเหล่านี้ทำให้ซิงเกิลมีตัวตนทางอารมณ์ชัดเจนค่ะ "Golden Dream" ไม่ได้ถูกขายเพียงในฐานะงานร่วมมือสากลที่ขัดเกลาแล้ว แต่ถูกนำเสนอเป็นเพลงเกี่ยวกับการรอคอย การฟื้นตัว และความเชื่อว่าความฝันร่วมกันสามารถอยู่รอดผ่านเวลา ระยะทาง และความไม่แน่นอนได้ค่ะ

ธีมนี้น่าจะเข้าถึงผู้ฟังไกลกว่ากลุ่มแฟนบอสซาโนวา หลายคนที่เคยผ่านปีของการสื่อสารทางไกล การเดินทางที่ล่าช้า และแผนสร้างสรรค์ที่ถูกขัดจังหวะ จะจำความรู้สึกเบื้องหลังโปรเจกต์นี้ได้ เรื่องราวของเพลงทำให้การปล่อยผลงานเป็นเครื่องเตือนใจว่า การร่วมงานไม่จำเป็นต้องเริ่มในห้องเดียวกันเสมอไป แม้บางครั้งอาจต้องมีการพบกันจริงเพื่อให้บานเต็มที่ค่ะ

ทำไม Golden Dream จึงโดดเด่น

ในระบบนิเวศ K-entertainment ที่เคลื่อนไหวเร็ว ผลงานใหม่มักแข่งขันกันด้วยความเร็ว ขนาด และปริมาณทีเซอร์ค่ะ "Golden Dream" โดดเด่นเพราะเลือกทางตรงข้าม มันค่อยๆ สร้างขึ้น มีนักดนตรีเป็นศูนย์กลาง และยึดงานฝีมือเป็นแกน ระยะเวลา 5 ปีทำให้ซิงเกิลมีความรู้สึกของการมาถึงที่สมควรเกิดขึ้น ส่วนกระบวนการอัดสดทำให้มีตัวตนทางเสียงที่จับต้องได้ค่ะ

การปล่อยทั่วโลกวันที่ 3 กรกฎาคมยังพา Ryu Jisu ไปอยู่ในบทสนทนาที่ต่างจากวงจรคัมแบ็กในประเทศตามปกติ การทำงานกับโปรเจกต์บอสซาโนวาอิตาลี การอัดเสียงกับนักดนตรีแจ๊ซยุโรป และการสร้างวิดีโอหลายชิ้นที่บารี ทำให้เธอวางตัวเป็นศิลปินข้ามวัฒนธรรม ไม่ใช่ศิลปินเกาหลีที่แค่เพิ่มเครดิตต่างประเทศค่ะ

ว่า "Golden Dream" จะกลายเป็นจุดทะลุทะลวงหรือไม่ ต้องรอดูปฏิกิริยาของผู้ฟังหลังเพลงและวิดีโอออกมา แต่ส่วนประกอบตอนนี้ก็น่าสนใจแล้ว ทั้งเสียงที่ถูกค้นพบผ่านการแสดงส่วนตัว โปรดิวเซอร์ที่ได้ยินบางอย่างพิเศษ มิตรภาพดิจิทัล 5 ปี และโปรเจกต์ที่สร้างจากเครื่องดนตรีสดในยุคที่โปรดักชันสังเคราะห์ครองตลาดส่วนใหญ่ค่ะ

สำหรับ Ryu เพลงนี้ดูเป็นทั้งการปล่อยผลงานและการประกาศเจตนารมณ์ "Golden Dream" ขอให้ผู้ฟังค่อยๆ ชะลอและฟังแรงงานมนุษย์ในดนตรี ทั้งมือบนสายและคีย์ ลมหายใจในไลน์ทรัมเป็ต ความอดทนหลังความร่วมมือ และความเชื่อเงียบๆ ว่าความฝันสามารถเดินทาง 9,000 กิโลเมตรแล้วยังมาถึงได้ครบถ้วนค่ะ