เหตุใด Trafalgar Korea จึงสำคัญต่อภาพยนตร์คอนเสิร์ต K-pop

Trafalgar Releasing กำลังปักหลักในเกาหลีอย่างจริงจัง ในช่วงที่ภาพยนตร์คอนเสิร์ต K-pop กลายเป็นธุรกิจแฟนด้อมระดับโลกในตัวเอง ผู้จัดจำหน่ายอีเวนต์ซีนีมารายนี้ตั้ง Trafalgar Korea เป็นนิติบุคคลใหม่ในเกาหลี เพื่อใช้ประเทศนี้เป็นฐานสำคัญในการขยายงานทั่วเอเชีย

ความเคลื่อนไหวนี้น่าจับตา เพราะ Trafalgar ไม่ได้เข้าตลาดในฐานะคนนอกที่เพิ่งทดลองกระแส K-pop เป็นครั้งแรก บริษัทเคยจัดจำหน่ายผลงานจอใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, ATEEZ และ IU มาแล้ว และมีส่วนผลักดันให้ภาพยนตร์คอนเสิร์ตเปลี่ยนจากคอนเทนต์เสริมสำหรับแฟน ๆ ไปสู่รูปแบบฉายในโรงภาพยนตร์ที่จริงจัง การมีสำนักงานเกาหลีจึงเป็นสัญญาณว่าเฟสต่อไปจะขยับเข้าใกล้ศิลปิน เอเจนซี และผู้ผลิตคอนเทนต์ที่สร้างโปรเจกต์เหล่านี้มากขึ้น

ทำไมเกาหลีจึงกลายเป็นฐานต่อไปของ Trafalgar

ตามข้อมูลจากชุดแหล่งข่าว Trafalgar Releasing มองว่าเกาหลีเป็นหนึ่งในตลาดสำคัญที่สุดของบริษัทในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Marc Allenby ซีอีโอ ซึ่งมีชื่อเป็นกรรมการของ Trafalgar Korea ด้วย อธิบายว่าบริษัทเกาหลีแห่งนี้เป็นหมุดหมายสำคัญของการขยายธุรกิจในเอเชีย เขายังชี้ว่าประสบการณ์ของผู้บริหารคนใหม่ Jung Seo-kyung จะเป็นปัจจัยหลักในการสร้างโอกาสเติบโตทั้งในเกาหลีและภูมิภาคนี้

ถ้อยคำดังกล่าวสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นในวิธีที่ผู้จัดจำหน่ายต่างชาติปฏิบัติต่อความบันเทิงเกาหลี หลายปีที่ผ่านมา บริษัทระดับโลกมักเข้าหา K-pop ผ่านโปรเจกต์ใหญ่เป็นรายเรื่อง เช่น หนังทัวร์หนึ่งเรื่อง สารคดีหนึ่งเรื่อง หรืออีเวนต์พิเศษในโรงภาพยนตร์หนึ่งครั้ง การตั้ง Trafalgar Korea บ่งชี้ถึงโครงสร้างที่ถาวรมากกว่าเดิม แทนที่จะดูแลคอนเทนต์เกาหลีจากต่างประเทศแบบโปรเจกต์ต่อโปรเจกต์ Trafalgar กำลังสร้างฐานที่สามารถหาแพ็กเกจและจับมือกับพันธมิตรในพื้นที่ได้โดยตรง

จังหวะเวลานี้สมเหตุสมผล แฟนด้อม K-pop เป็นสากลอยู่แล้ว แต่ประสบการณ์การชมภาพยนตร์คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในพื้นที่อย่างเข้มข้น แฟน ๆ รวมตัวกันในโรงภาพยนตร์ในเมืองของตนเอง มักเป็นสุดสัปดาห์เดียวกับแฟนในประเทศอื่น จึงเกิดอีเวนต์ร่วมกันแม้ศิลปินไม่ได้อยู่ตรงนั้นจริง โมเดลนี้เหมาะอย่างยิ่งกับศิลปินที่มีผู้ชมต่างประเทศจำนวนมาก ซึ่งไม่สามารถไปชมทุกจุดของทัวร์ได้ เกาหลีจึงอยู่กลางห่วงโซ่อุปทานนี้ เพราะเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน ค่ายเพลง และโปรดักชันคอนเสิร์ตต้นฉบับจำนวนมาก

Trafalgar Korea คาดว่าจะช่วยเสริมฐานธุรกิจในประเทศ พร้อมทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางด้านการจัดหาคอนเทนต์และพันธมิตรเชิงกลยุทธ์ทั่วเอเชีย นั่นทำให้สำนักงานนี้เป็นมากกว่าสาขาขาย บทบาทของมันคือค้นหาคอนเทนต์ เชื่อมต่อกับบริษัทบันเทิง และช่วยเปลี่ยนโปรเจกต์การแสดงสดจากเกาหลีและเอเชียให้กลายเป็นผลงานที่เข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้

จาก BTS ถึง IU: ประวัติการทำงานในภาพยนตร์ K-pop

ประวัติ K-pop ของ Trafalgar เริ่มขึ้นในปี 2018 กับ BTS: Burn the Stage the Movie ผลงานที่ช่วยเปิดตลาดโลกยุคใหม่ให้ภาพยนตร์คอนเสิร์ตและสารคดี K-pop ต่อมาบริษัททำงานกับ BTS: Yet To Come in Cinemas ซึ่งชุดแหล่งข่าวระบุว่าเคยสร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกสูงสุดสำหรับภาพยนตร์คอนเสิร์ต ณ ช่วงเวลาที่ออกฉาย ผลลัพธ์นั้นพิสูจน์ว่าอีเวนต์ในโรงภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยแฟนด้อมสามารถแข่งขันได้ในระดับที่ไกลกว่าการฉายเฉพาะกลุ่มขนาดเล็ก

ไลน์อัปบันเทิงเกาหลีของบริษัทขยายกว้างขึ้นต่อเนื่อง ชุดข้อมูลระบุว่า BLACKPINK World Tour [Born Pink] in Cinemas, SEVENTEEN Tour “Follow” Again to Cinemas, ATEEZ World Tour [Towards the Light: Will to Power] in Cinemas และ IU Concert: The Winning เป็นหนึ่งในโปรเจกต์ที่ Trafalgar นำไปสู่ผู้ชมทั่วโลก ความหลากหลายนี้สำคัญ เพราะครอบคลุมการแสดงของเกิร์ลกรุ๊ประดับสเตเดียม ทัวร์ของบอยกรุ๊ป ศิลปินเจเนอเรชัน 4 ที่เน้นเพอร์ฟอร์แมนซ์ และหนึ่งในศิลปินเดี่ยวที่ผู้ฟังเกาหลีรักมากที่สุด

ความหลากหลายนั้นช่วยอธิบายว่าทำไมสำนักงานเกาหลีจึงสมเหตุสมผลในตอนนี้ K-pop ไม่ใช่เส้นทางส่งออกเดียวที่ถูกครอบงำด้วยชื่อหนึ่งหรือสองชื่ออีกต่อไป ศิลปินแต่ละรายมีพฤติกรรมแฟน รูปแบบการซื้อตั๋ว และจุดแข็งในแต่ละภูมิภาคแตกต่างกัน ผู้จัดจำหน่ายที่ทำงานจากในเกาหลีจะติดตามได้ดีกว่าว่าโปรเจกต์ใดเหมาะกับอีเวนต์ซีนีมาระดับโลก พันธมิตรใดพร้อมขยายตัว และผลงานใดต้องใช้ยุทธศาสตร์เอเชียที่เฉพาะเจาะจงกว่า

อีเวนต์ซีนีมายังเปิดทางให้บริษัท K-pop ยืดอายุโปรดักชันคอนเสิร์ตที่มีต้นทุนสูง เวทีเวิลด์ทัวร์ต้องใช้การลงทุนด้านความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคจำนวนมาก แต่แฟนจำนวนจำกัดเท่านั้นที่เข้าชมแต่ละรอบได้ การฉายในโรงภาพยนตร์ทำให้การแสดงเดียวกันกลายเป็นอีเวนต์ครั้งที่สอง พร้อมรายได้และมูลค่าโปรโมชันใหม่ สำหรับแฟน ๆ นี่คือพื้นที่รวมตัวบนจอใหญ่ที่ให้ความรู้สึกใกล้คอนเสิร์ตมากกว่าการดูคลิปคนเดียวที่บ้าน

Jung Seo-kyung นำประสบการณ์จาก HYBE มาอย่างไร

พนักงานคนแรกของ Trafalgar Korea คือ Jung Seo-kyung ซึ่งเข้าร่วมในตำแหน่ง Head of Acquisitions, Asia บทบาทของเธอจะมุ่งค้นหาคอนเทนต์ในเกาหลีและตลาดเอเชียที่กว้างขึ้น รวมถึงสร้างพันธมิตรกับบริษัทท้องถิ่น ชุดแหล่งข่าวระบุว่าเธอเคยทำงานที่ HYBE โดยดูแลธุรกิจคอนเทนต์ที่ใช้ทรัพย์สินทางปัญญาของศิลปินระดับโลก รวมถึง BTS, SEVENTEEN และ ENHYPEN

พื้นหลังดังกล่าวเกี่ยวข้องโดยตรงกับก้าวต่อไปของ Trafalgar ภาพยนตร์คอนเสิร์ตไม่ใช่แค่การบันทึกการแสดง แต่เป็นส่วนขยายของ IP ศิลปิน ผลงานเหล่านี้ต้องปกป้องภาพลักษณ์ของศิลปิน ตอบสนองความคาดหวังของแฟน รักษาสเกลของโชว์สด และเข้ากับตารางการปล่อยงานของเอเจนซี คนที่เคยทำงานภายในบริษัทบันเทิงด้าน IP ศิลปินย่อมเข้าใจข้อกำหนดเหล่านี้จากฝั่งพันธมิตร ไม่ใช่เพียงจากฝั่งผู้จัดจำหน่าย

ตามชุดข้อมูล Jung ยังเคยร่วมงานกับ Trafalgar ในโปรเจกต์ภาพยนตร์คอนเสิร์ต K-pop หลายเรื่องมาก่อน ความร่วมมือเดิมนี้ช่วยลดแรงเสียดทานที่อาจเกิดขึ้นกับการเปิดสำนักงานใหม่ บริษัทไม่ได้เพียงจ้างผู้เชี่ยวชาญท้องถิ่นแล้วหวังว่าทุกอย่างจะเข้าที่ แต่กำลังทำให้ความสัมพันธ์กับคนที่เข้าใจทั้งโมเดลอีเวนต์ซีนีมาของ Trafalgar และสภาพแวดล้อมคอนเทนต์ที่ขับเคลื่อนด้วยเอเจนซีในเกาหลีเป็นทางการ

ในแถลงการณ์ของเธอ Jung มองจุดแข็งของ Trafalgar ว่าเป็นมากกว่าการฉายภาพยนตร์ เธอเน้นความสามารถของบริษัทในการมอบประสบการณ์ร่วมพิเศษให้แฟน ๆ ในพื้นที่ออฟไลน์ เธอยังกล่าวว่าต้องการให้ Trafalgar Korea ทำงานใกล้ชิดกับบริษัทคอนเทนต์ในประเทศ และเป็นแพลตฟอร์มที่มีประสิทธิภาพในการเชื่อม K-content ที่แข็งแรงกับผู้ชมทั่วโลก

เหตุใดเรื่องนี้จึงสำคัญต่อแฟน ๆ

สำหรับแฟน ๆ ผลที่เห็นได้เร็วที่สุดอาจเป็นการฉายในโรงภาพยนตร์ที่ถี่ขึ้นและประสานงานดีขึ้น แฟน K-pop มองภาพยนตร์คอนเสิร์ตเป็นอีเวนต์ของชุมชนอยู่แล้ว พวกเขานำแท่งไฟ สวมสินค้าทัวร์ ร้องตาม และพบแฟนคนอื่นในเมืองที่อยู่ไกลจากโซล หากจัดการได้ดี การฉายในโรงภาพยนตร์สามารถกลายเป็นจุดรวมตัวแทนสำหรับแฟนที่เดินทางไปคอนเสิร์ตต้นทางไม่ได้

การมีปฏิบัติการในเกาหลีที่แข็งแรงขึ้นยังอาจช่วยให้การเลือกและกำหนดเวลาของโปรเจกต์ดีขึ้น ภาพยนตร์คอนเสิร์ตได้ผลดีที่สุดเมื่อมาถึงในช่วงที่ความทรงจำทางอารมณ์ของทัวร์ยังสด แต่ผ่านเวลาพอให้ผู้ชมวงกว้างเกิดความคาดหวัง การประสานงานในพื้นที่กับเอเจนซีช่วยให้วันฉายสอดคล้องกับตารางศิลปิน แผนคัมแบ็ก และดีมานด์ของแฟนต่างประเทศ สิ่งนี้อาจเป็นเส้นแบ่งระหว่างผลงานที่ดูเหมือนคลังภาพที่มาช้า กับผลงานที่ให้ความรู้สึกเป็นโมเมนต์วัฒนธรรมสดใหม่

การขยายตัวยังสำคัญต่อศิลปินที่อยู่นอกกลุ่มชื่อใหญ่ที่สุด BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, ATEEZ และ IU แสดงให้เห็นแล้วว่าโปรเจกต์ K-pop และเพลงเกาหลีขนาดใหญ่ดึงผู้ชมเข้าโรงภาพยนตร์ได้ ทีมจัดหาคอนเทนต์ในพื้นที่อาจค้นพบศิลปินและรูปแบบเพิ่มเติมที่เหมาะกับอีเวนต์ซีนีมา ตั้งแต่ทัวร์อารีนาไปจนถึงแฟนคอนเสิร์ตพิเศษหรือโปรเจกต์การแสดงเชิงสารคดี นั่นอาจเปิดพื้นที่ให้คอนเทนต์เกาหลีบนจอทั่วโลกกว้างขึ้น

สัญญาณที่ใหญ่กว่าสำหรับ K-content

การเปิดตัว Trafalgar Korea เป็นส่วนหนึ่งของสัญญาณอุตสาหกรรมที่ใหญ่กว่า นั่นคือความบันเทิงเกาหลีกำลังถูกมองเป็นโครงสร้างพื้นฐาน ไม่ใช่กระแสชั่วคราว เมื่อผู้จัดจำหน่ายระดับโลกตั้งบริษัทท้องถิ่น จ้างผู้นำด้านการจัดหาคอนเทนต์ และระบุว่าเกาหลีเป็นฐานหลักในเอเชีย นั่นหมายความว่าบริษัทกำลังเดิมพันว่าปริมาณ K-content ที่ทำตลาดได้จะยังเดินหน้าต่อไป และยังเดิมพันว่าแฟน ๆ จะยังออกมารวมตัวในโลกออฟไลน์ แม้ยุคนี้จะถูกครอบงำด้วยแพลตฟอร์มสตรีมมิงก็ตาม

ประเด็นสุดท้ายนั้นสำคัญมาก พลังดิจิทัลของ K-pop มหาศาล แต่ธุรกิจยังพึ่งพาการมีส่วนร่วมทางกายภาพ ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ต แฟนมีตติ้ง ป๊อปอัปสโตร์ กิจกรรมอัลบั้ม และตอนนี้รวมถึงการรวมตัวในโรงภาพยนตร์ อีเวนต์ซีนีมาเข้ากับระบบนิเวศนี้อย่างเป็นธรรมชาติ เพราะเปลี่ยนแฟนด้อมออนไลน์ให้เป็นประสบการณ์ร่วมที่มีเวลาแน่นอน มีตั๋ว และมีชุมชน นอกจากนี้ยังมอบวิธีที่ถูกต้องให้แฟนในประเทศนอกเส้นทางทัวร์รู้สึกว่าได้มีส่วนร่วม

สำนักงานเกาหลีเพียงอย่างเดียวไม่ได้รับประกันว่าจะเกิดฮิตใหญ่ขึ้น ทุกผลงานยังขึ้นอยู่กับศิลปิน ฟุตเทจ จังหวะเวลา และพลังของแฟนเบส แต่การตัดสินใจของ Trafalgar ทำให้ตลาดมีช่องทางที่ชัดเจนขึ้น เมื่อมีทีมที่มีศูนย์กลางในโซลคอยมองหาคอนเทนต์เอเชียและสร้างพันธมิตร ภาพยนตร์คอนเสิร์ต K-pop อาจเปลี่ยนจากสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวไปสู่ระบบที่ต่อเนื่องกว่าเดิม

สำหรับแฟนที่เคยชม BTS: Yet To Come in Cinemas ภาพยนตร์ทัวร์ของ BLACKPINK หรือคอนเสิร์ตของ IU ในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น ความเคลื่อนไหวทางธุรกิจหลังจออาจฟังดูเป็นเรื่องเทคนิค แต่ผลกระทบนั้นเรียบง่าย คือการแสดงจากเกาหลีอาจถูกแพ็กเกจเพื่อโรงภาพยนตร์ทั่วโลกมากขึ้น และแฟนอาจได้แบ่งปันช่วงเวลาเหล่านั้นร่วมกันมากขึ้น โดยไม่ต้องรอให้ทัวร์เดินทางมาถึงเมืองของตนเอง