Vượt ra ngoài màn hình — Studio Dragon biến các bộ phim K-Drama ăn khách thành sân khấu trực tiếp khắp châu Á

Studio Dragon, nhà sản xuất đứng sau nhiều bộ phim Hàn Quốc được công nhận rộng rãi toàn cầu, đã không còn bằng lòng chỉ với màn hình nữa. Những bước đi mới nhất của công ty — vở kịch Flower of Evil sẽ đến Nhật Bản vào năm 2026 và việc nối lại đàm phán để đưa nhạc kịch Vincenzo trở lại — cho thấy sự chuyển dịch chiến lược vượt xa việc cấp phép IP đơn thuần. Đây là mô hình kinh doanh hoàn toàn mới cho K-Drama, coi những câu chuyện được yêu thích là tài sản sống có thể tạo ra doanh thu trên nhiều định dạng và vượt qua biên giới cùng lúc.

Tác động của điều này vượt xa bảng cân đối kế toán của Studio Dragon. Nếu thành công, cách tiếp cận này có thể định hình lại cơ bản cách các công ty nội dung Hàn Quốc suy nghĩ về vòng đời của một bộ phim ăn khách — và tiền thực sự nằm ở đâu sau khi tập cuối kết thúc.

Từ Vincenzo đến Flower of Evil: Làn sóng lên sân khấu

Nền tảng được đặt ra vào năm 2023, khi Vincenzo — bộ phim hành động pháp lý do Song Joong-ki đóng chính và đã trở thành hiện tượng văn hóa — ra mắt dưới dạng nhạc kịch tại Nhật Bản thông qua hợp tác với Avex Pictures. Đây không phải là một chuyển thể khiêm tốn. Đó là một vở nhạc kịch đầy đủ quy mô với dàn diễn viên Nhật Bản, dàn dựng nguyên bản, và một mùa diễn đã chứng minh rằng IP của K-Drama có thể thu hút khán giả đến rạp, không chỉ trên nền tảng trực tuyến.

Giờ đây Studio Dragon tiếp tục đẩy mạnh. Flower of Evil, bộ phim tâm lý hồi hộp do Lee Joon-gi đóng chính đã có mặt 9 tuần liên tiếp trong Top 10 của Netflix Nhật Bản, đã được bật đèn xanh để chuyển thành vở kịch sân khấu Nhật Bản dưới Avex Film Labels. Buổi ra mắt dự kiến vào đầu xuân 2026, đánh dấu lần chuyển đổi K-Drama thứ hai sang sân khấu qua liên minh Studio Dragon-Avex.

Trong khi đó, các cuộc thảo luận về việc tái diễn nhạc kịch Vincenzo đang được báo cáo là đang tiến hành, cho thấy màn trình diễn đầu tiên đã thành công đủ về mặt thương mại để biện minh cho việc quay trở lại. Điều này có ý nghĩa quan trọng: trong thế giới sân khấu, các lần tái diễn chỉ xảy ra khi doanh số bán vé ban đầu và sự tiếp nhận của giới phê bình xác nhận giá trị đầu tư.

Tại sao sân khấu trực tiếp là biên giới tiếp theo

Logic đằng sau sự mở rộng này trở nên rõ ràng khi xem xét kinh tế học. Một bộ K-Drama ăn khách tạo ra doanh thu thông qua cấp phép phát sóng, bản quyền trực tuyến và quảng cáo trong đợt phát sóng ban đầu. Doanh thu từ hàng hóa và OST cung cấp các nguồn thu bổ sung, nhưng chúng có xu hướng đạt đỉnh nhanh chóng rồi giảm xuống. Điều gì xảy ra với IP sau khi chương trình kết thúc? Theo lịch sử, rất ít — tài sản nằm im cho đến khi một phần tiếp theo hoặc làm lại có thể xuất hiện.

Sân khấu trực tiếp thay đổi phương trình đó hoàn toàn. Một chuyển thể sân khấu tạo ra nguồn doanh thu định kỳ từ tài sản hiện có mà không cần phát triển câu chuyện mới. Chi phí sản xuất đáng kể nhưng có thể dự đoán được, và giá vé cho sân khấu cao cấp ở Nhật Bản và Hàn Quốc có thể mang lại doanh thu đáng kể mỗi ghế. Quan trọng hơn, các buổi biểu diễn sân khấu tạo ra sự gắn kết văn hóa lâu dài — khán giả phát triển mối liên kết cá nhân với những câu chuyện họ trải nghiệm trực tiếp, làm sâu thêm sự gắn bó cảm xúc khiến cộng đồng fan K-Drama có giá trị thương mại cao.

Studio Dragon có vẻ đang coi đây không phải là thử nghiệm mà là chiến lược kinh doanh cốt lõi. Trong Q3 2025, công ty được báo cáo đã tạo ra 136,5 tỷ won doanh thu — tăng 51,1% so với cùng kỳ năm trước — nhờ các bộ phim ăn khách toàn cầu. Việc mở rộng sân khấu là cách trích xuất giá trị bổ sung từ các tài sản đã chứng minh sức hút của mình, mà không cần chịu rủi ro sáng tạo khi phát triển nội dung hoàn toàn mới.

Mối liên kết Nhật Bản: Chiến lược và văn hóa

Nhật Bản là sân thử nghiệm lý tưởng vì nhiều lý do. Đất nước này có truyền thống sân khấu nhạc kịch sâu sắc, với các buổi biểu diễn thường xuyên thu hút lượng khán giả lớn và tận tụy sẵn sàng trả giá cao. Khán giả Nhật Bản cũng thể hiện sự yêu thích đáng kinh ngạc với các câu chuyện K-Drama — 사랑의 불시착 (Crash Landing on You), một tài sản khác của Studio Dragon, đã trở thành hiện tượng văn hóa thực sự tại Nhật Bản, tạo ra du lịch, hàng hóa và nhu cầu liên tục về nội dung liên quan nhiều năm sau khi phát sóng gốc.

Sự hợp tác với Avex Pictures cung cấp cơ sở hạ tầng quan trọng. Avex không phải là nhà điều hành ngách; đây là một trong những tập đoàn giải trí lớn nhất Nhật Bản, với kinh nghiệm sâu rộng trong quản lý tài năng, sự kiện trực tiếp và sản xuất đa phương tiện. Điều này có nghĩa là các chuyển thể sân khấu của Studio Dragon được hưởng lợi từ chuyên môn sản xuất địa phương, mối quan hệ địa điểm đã thiết lập và các kênh tiếp thị mà sẽ mất nhiều năm để xây dựng độc lập.

Ngoài Nhật Bản, mô hình này có tiềm năng rõ ràng để mở rộng khắp châu Á. Việt Nam, Thái Lan, Indonesia và Philippines đều có cộng đồng fan K-Drama đang phát triển và các lĩnh vực giải trí trực tiếp đang phát triển. Một chuyển thể sân khấu của K-Drama được yêu thích ở Bangkok hay Jakarta có thể thu hút những khán giả đã cảm thấy đầu tư cảm xúc vào những câu chuyện và nhân vật — chuyển đổi người xem kỹ thuật số thành người mua vé sân khấu.

K-Content như một hệ sinh thái, không phải sản phẩm

Sự mở rộng sân khấu của Studio Dragon là một phần của xu hướng lớn hơn trong giải trí Hàn Quốc: sự tiến hóa từ tạo nội dung sang xây dựng hệ sinh thái. CJ ENM, công ty mẹ của Studio Dragon, đã tạo ra quan hệ đối tác nhiều năm với Warner Bros. Discovery để cùng sản xuất phim Hàn Quốc và tích hợp dịch vụ trực tuyến TVING vào HBO Max trên 17 thị trường châu Á Thái Bình Dương. Trong khi đó, Studio Dragon đã ký thỏa thuận với TBS của Nhật Bản để cùng sản xuất ít nhất ba bộ phim truyền hình và hai bộ phim điện ảnh vào năm 2027.

Khi kết nối những điểm này — quan hệ đối tác trực tuyến, thỏa thuận đồng sản xuất và bây giờ là chuyển thể sân khấu trực tiếp — một chiến lược toàn diện hiện ra. Studio Dragon đang xây dựng cơ sở hạ tầng IP có thể kiếm tiền từ một câu chuyện duy nhất qua các kênh phát sóng, trực tuyến, điện ảnh và giải trí trực tiếp cùng lúc. Mỗi định dạng nuôi dưỡng các định dạng khác: một vở kịch thành công khơi dậy sự quan tâm mới đến bộ phim gốc trên các nền tảng trực tuyến, điều này đến lượt nó tạo dự đoán cho các buổi biểu diễn sân khấu trong tương lai.

Cách tiếp cận đa định dạng này phản ánh những gì Disney và các công ty giải trí phương Tây lớn đã làm trong nhiều thập kỷ với công viên giải trí, nhạc kịch và hệ sinh thái hàng hóa. Sự khác biệt là Studio Dragon đang áp dụng nó cụ thể cho IP K-Drama — một danh mục mà cho đến gần đây vẫn được coi là sản phẩm phát sóng một lần với vòng đời thương mại hạn chế sau khi phát sóng.

Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo

Sự thành công của vở kịch Flower of Evil vào năm 2026 sẽ là điểm chứng minh quan trọng. Nếu đạt được hoặc vượt qua sự tiếp nhận của nhạc kịch Vincenzo, hãy kỳ vọng Studio Dragon sẽ đẩy nhanh chuỗi dự án — có thể chuyển thể các tài sản như Crash Landing on You, Hotel Del Luna, hoặc My Love from the Star cho thị trường sân khấu trực tiếp. Mỗi tựa phim này mang loại cộng hưởng cảm xúc sâu sắc và ngoạn mục hình ảnh tự nhiên dịch sang sân khấu.

Đối với ngành giải trí Hàn Quốc rộng lớn hơn, tác động là đáng kể. Nếu một công ty có thể thành công chuyển đổi các bộ phim trực tuyến ăn khách thành nhượng quyền sân khấu trực tiếp, những công ty khác sẽ theo sau. Kết quả có thể là một hệ sinh thái K-content mới, nơi giá trị của một bộ phim được đo lường không chỉ bởi chỉ số khán giả hay con số trực tuyến, mà bởi bao nhiêu định dạng và thị trường mà nó có thể chiếm một cách có lợi nhuận.

Studio Dragon đang đặt cược rằng khán giả đã phải lòng K-Drama trên màn hình của họ sẽ trả tiền để trải nghiệm những câu chuyện đó trực tiếp. Với sự đam mê mà người hâm mộ K-Drama tương tác với nội dung họ yêu thích, đó có thể là một trong những canh bạc an toàn nhất trong giải trí ngay bây giờ.