Elisabeth trở lại Hàn Quốc: Mùa 6 có gì mới

Khi vở nhạc kịch Áo Elisabeth lần đầu tiên đặt chân lên sân khấu Hàn Quốc vào năm 2012, nó đã làm được một điều mà hiếm có tác phẩm nhập khẩu nào làm được: không chỉ tìm thấy khán giả — mà còn xây dựng được một cộng đồng người hâm mộ trung thành. Mười bốn năm và sau năm mùa diễn thành công, vở diễn đang quay trở lại với phiên bản được các nhà sản xuất khẳng định là đã được cải biên sâu rộng nhất từ trước đến nay, sẽ chính thức khai màn vào ngày 16 tháng 8 tại Blue Square Woori Bank Hall ở Seoul và kéo dài trong ba tháng cho đến ngày 15 tháng 11.

EMK Musical Company đã tung ra bộ poster quảng bá đầy cảm xúc cho mùa thứ sáu vào đầu tuần này — những hình ảnh đang được lan truyền rộng rãi trong cộng đồng người hâm mộ nhạc kịch Hàn Quốc, đồng thời xác nhận rằng sự kỳ vọng dành cho tác phẩm này là vô cùng lớn. Dàn diễn viên đã tập trung cho buổi giới thiệu chính thức và đọc kịch bản đầu tiên vào tháng này, và theo nhiều nguồn tin, buổi họp mặt đã cho thấy rõ rằng mùa này sẽ mang đến những điều thực sự mới mẻ thay vì chỉ là sự lặp lại đơn thuần của những gì đã diễn ra trước đó.

Một tác phẩm đã tìm thấy ngôi nhà thứ hai tại Hàn Quốc

Elisabeth ra mắt tại Vienna vào năm 1992 và trong nhiều thập kỷ kể từ đó, tác phẩm đã trở thành một trong những vở nhạc kịch tiếng Đức được trình diễn rộng rãi nhất trong lịch sử. Vở diễn tái hiện cuộc đời của Nữ hoàng Elisabeth của Đế quốc Áo-Hung — cụ thể là cuộc xung đột kéo dài suốt đời bà giữa những kỳ vọng khắt khe của đời sống cung đình và khao khát mãnh liệt, cuối cùng dẫn đến bi kịch, về sự tự do cá nhân. Yếu tố đặc trưng nhất của show diễn là mối quan hệ trung tâm: sự nhân hóa của Cái chết, kẻ luôn theo đuổi nữ hoàng trong suốt cuộc đời bà như một sự giao thoa giữa kẻ thù và một nỗi ám ảnh, bị thu hút bởi bà chính vì bà từ chối khuất phục trước bất kỳ điều kiện nào của người khác.

Kể từ khi ra mắt tại Vienna, vở nhạc kịch đã được dàn dựng bằng hơn mười ngôn ngữ khác nhau và thu hút tổng lượng khán giả toàn cầu vượt quá 12,5 triệu người — một con số đưa tác phẩm này vào hàng ngũ những sản phẩm được xem nhiều nhất trong lịch sử nhạc kịch châu Âu. Tuy nhiên, tác phẩm đã tìm thấy một lượng người hâm mộ đặc biệt trung thành tại Đông Á, và trên hết là tại Hàn Quốc, nơi buổi công chiếu năm 2012 đã tạo ra điều mà nhà sản xuất điều hành của EMK Musical Company, Eom Hong-hyeon, gần đây đã mô tả là "một cơn sốt trên thị trường nhạc kịch". Năm mùa diễn đã xác nhận rằng phản ứng ban đầu không phải là sự may mắn nhất thời — đó là sự khởi đầu của một mối quan hệ bền vững giữa khán giả Hàn Quốc và một tác phẩm rõ ràng chạm đến những giá trị mà họ trân trọng.

Trong hai thập kỷ qua, nhạc kịch Hàn Quốc đã phát triển một sự ưu ái đặc biệt dành cho các tác phẩm quy mô lớn từ châu Âu, và Elisabeth đã trở thành một trong những cột mốc định hình nên dòng nhạc kịch này. Bối cảnh đế chế Áo-Hung, những yêu cầu khắt khe về giọng hát opera, cùng cấu trúc lãng mạn độc đáo giữa một nữ hoàng và hình tượng Thần Chết thực thụ đã mang đến cho vở diễn sự kết hợp giữa vẻ tráng lệ và chiều sâu tâm lý phức tạp — điều mà khán giả tại đây đã đón nhận theo cách tiếp tục gây bất ngờ cho ngay cả những nhà sản xuất tham gia dự án.

Một phiên bản mới — và dàn diễn viên sẵn sàng tạo nên dấu ấn riêng

Mùa thứ sáu đang được quảng bá rõ rệt là một "phiên bản mới", với những thay đổi đáng kể về thiết kế sân khấu, trang phục và dàn dựng. Các thông cáo từ công ty sản xuất đã nhấn mạnh sự chuyển đổi về mặt thị giác là trọng tâm chính của đợt nâng cấp này — một lựa chọn hợp lý khi xét đến đối tượng khán giả của show diễn. Những người hâm mộ lâu năm của Elisabeth tại Hàn Quốc đang quay trở lại một phần vì sự mãn nhãn về thị giác, và họ sẽ nhận ra bất kỳ chi tiết nào mang cảm giác cũ kỹ từ các mùa trước. Việc cập nhật dàn dựng là tín hiệu cho thấy ngay cả một tác phẩm kinh điển cũng luôn có không gian để tiến hóa.

Dàn diễn viên phản ánh ý định tương tự là làm mới tác phẩm trong khi vẫn tôn trọng những giá trị đã thành công trước đó. Ba nữ diễn viên đảm nhận vai chính đầy thử thách là Nữ hoàng Elisabeth là Rina, Lee Ji-hye, và Lee Ji-soo — những nghệ sĩ mang đến sự hiện diện khác biệt về cả giọng hát lẫn hình thể cho một vai diễn vốn được coi là một trong những vai nữ đòi hỏi kỹ thuật cao nhất trong kho tàng nhạc kịch Hàn Quốc. Các poster quảng bá do EMK phát hành cho thấy mỗi người đều nhập vai đầy ấn tượng: những biểu cảm chuyển đổi linh hoạt giữa sự thách thức và nỗi đau buồn, lột tả được sự căng thẳng nội tâm dồn nén của một người phụ nữ từ chối chấp nhận cuộc đời mà mình đã sinh ra.

Vai diễn Thần Chết (Der Tod) sẽ được chia sẻ bởi Kai, Seo Kyung-soo, và Ko Eun-sung — ba nghệ sĩ chịu trách nhiệm thổi hồn và tạo nên sự hiện diện cho một trong những nhân vật kỳ lạ nhất của sân khấu nhạc kịch. Thần Chết trong vở Elisabeth không phải là một kẻ phản diện theo nghĩa thông thường; hắn bị mê hoặc bởi nữ hoàng, bị thu hút bởi bà vì bà là người hiểu rõ, có lẽ hơn bất kỳ ai khác trong thế giới của mình, rằng sự sống và cái chết không phải là hai thái cực đối lập mà là những người bạn đồng hành. Các poster chuyển động cho thấy cả ba nghệ sĩ dưới ánh sáng lạnh với độ tương phản cao, tư thế của họ gợi lên sự giao thoa giữa sự kìm nén và một cường độ mãnh liệt khó lòng kiểm soát.

Vai diễn Luigi Lucheni — kẻ ám sát vô chính phủ, người đóng vai trò là người dẫn chuyện châm biếm và định hình mối quan hệ của khán giả với các sự kiện trong vở diễn — sẽ được thể hiện bởi Park Eun-tae, Kang Hong-suk và No Yoon. Min Yeong-gi và Park Min-sung sẽ thay phiên nhau vào vai Hoàng đế Franz Joseph, người đàn ông với sự tận tụy cứng nhắc dành cho nghĩa vụ và thể chế, khiến ông vừa là kẻ giam cầm, vừa là người chồng của Elisabeth theo những cách thức không thể dung hòa nhất.

Mùa diễn đã bắt đầu như thế nào

Sự kiện chính thức đầu tiên của dự án sản xuất — buổi giới thiệu toàn bộ đoàn diễn và đọc kịch bản lần đầu — đã diễn ra vào đầu tháng này, cả dàn diễn viên lẫn đội ngũ sáng tạo đều chia sẻ thẳng thắn về khối lượng công việc phía trước. Trong các tác phẩm nhạc kịch Hàn Quốc với quy mô tầm cỡ này, buổi gặp gỡ đầu tiên sẽ thiết lập tông màu cho toàn bộ quá trình tập luyện, và theo lời kể của những người có mặt, bầu không khí vừa đảm bảo được sự tập trung, vừa mang lại cảm giác ấm áp chân thành.

Những diễn viên cũ quay trở lại cùng những gương mặt mới gia nhập đoàn diễn đã nhanh chóng bắt nhịp, dựa trên nền tảng tôn trọng lẫn nhau đối với lịch sử của vở diễn cũng như những yêu cầu đặc thù trong vai diễn của mỗi người. Đạo diễn và đội ngũ sáng tạo đã chia sẻ tầm nhìn của họ cho phiên bản mới — về những gì đang được tái tư duy, những gì được giữ lại, và mục tiêu mà dàn dựng mới hướng tới nhằm đạt được những điều mà các phiên bản trước đó chưa thực sự làm được.

Phát biểu tại sự kiện, Eom Hong-hyeon đã mô tả quá trình chuẩn bị với sự chân thành hiếm thấy: "Sau mùa trước, đội ngũ sáng tạo đã trải qua vô số cuộc thảo luận và cân nhắc để hoàn thiện tác phẩm. Hy vọng của chúng tôi là tác phẩm này sẽ trở thành một món quà — dành cho khán giả cũng như cho tất cả những người tham gia vào quá trình thực hiện nó."

Vở diễn không ngừng trở lại

Mùa thứ sáu của Elisabeth ra mắt trong bối cảnh mà các nhà phê bình sân khấu Hàn Quốc đang mô tả là một mùa hè cạnh tranh gay gắt bất thường đối với các vở nhạc kịch quy mô lớn. Khán giả tại Seoul mùa này có thể lựa chọn giữa show diễn jukebox Kim Kwang-seok Those Days (diễn ra đến hết ngày 23 tháng 8), bản sản xuất tiếng Hàn đầu tiên của vở nhạc kịch Frozen từ Disney (khai màn vào ngày 13 tháng 8 tại Nhà hát Sharlotte ở Jamsil), và vở nhạc kịch sáng tạo trong nước Yumi's Cells, dựa trên webtoon nổi tiếng toàn cầu đã tích lũy được hơn 3,5 tỷ lượt xem. Siêu phẩm Broadway được Alicia Keys hỗ trợ Hell's Kitchen cũng đã cập bến GS Art Center vào ngày 24 tháng 7.

Trong dàn tác phẩm này, Elisabeth đến với một lợi thế mà không có tác phẩm mới nào có thể sao chép được: một lượng khán giả đã dành mười bốn năm để xây dựng mối liên kết với vở diễn này. Đối với nhiều người hâm mộ sân khấu Hàn Quốc, việc xem mỗi mùa mới của Elisabeth gần như là một nghi thức hàng năm — một lý do để quay trở lại và khám phá xem những nghệ sĩ khác nhau cùng một dàn dựng mới mẻ sẽ hé lộ điều gì về một câu chuyện mà họ ngỡ rằng mình đã thấu hiểu.

Đối với những khán giả lần đầu tham dự, cấu trúc của buổi diễn sẽ mang lại phần thưởng xứng đáng cho sự kiên nhẫn của họ. Hồi thứ nhất thiết lập thế giới của Elisabeth cùng những ràng buộc ngày càng ngột ngạt của đời sống cung đình; hồi thứ hai tiến dần vào những vùng đất tối tăm và kỳ lạ hơn khi sự hiện diện của Death trở nên dồn dập hơn và sự kháng cự của Elisabeth cũng trở nên khó duy trì hơn. Phần nhạc phim, được sáng tác bởi Michael Kunze và Sylvester Levay, bao gồm nhiều tiết mục đã trở nên ăn sâu vào văn hóa nhạc kịch Hàn Quốc qua năm mùa diễn — những tác phẩm mà các thành viên mới của dàn diễn viên đang tiếp nhận và tái diễn giải cho những khán giả, những người chắc chắn sẽ so sánh họ với mọi phiên bản trước đó mà họ từng nghe.

Sự kết hợp giữa tính quen thuộc và sự đổi mới đó — cùng những nốt nhạc, nhưng qua những bàn tay khác nhau — chính là điều giữ cho show diễn này luôn quay trở lại, và là điều tạo nên sức hút riêng biệt cho mỗi mùa mới. Vở nhạc kịch Elisabeth sẽ diễn ra từ ngày 16 tháng 8 đến ngày 15 tháng 11 tại Blue Square Woori Bank Hall ở Hannam-dong, Seoul. Vé dành cho khán giả từ 8 tuổi trở lên.