'Fins' là bộ phim Hàn Quốc về đề tài dystopia mà Locarno không thể ngó lơ

|Đọc 6 phút0
'Fins' là bộ phim Hàn Quốc về đề tài dystopia mà Locarno không thể ngó lơ

Khi các lệnh phong tỏa do đại dịch tái định hình cuộc sống hàng ngày vào năm 2020, hầu hết mọi người đều tìm cách để thích nghi. Đối với nhà làm phim người Hàn Quốc Park Se-young, 30 tuổi, trải nghiệm này đã trở thành một thứ hoàn toàn khác: bản thiết kế cảm xúc cho một bộ phim khoa học viễn tưởng về thế giới hậu tận thế, tác phẩm mà cuối cùng đã góp mặt tại một trong những liên hoan phim danh giá nhất châu Âu.

Bộ phim đó, "Fins" (지느러미), sẽ chính thức khởi chiếu tại các rạp Hàn Quốc vào ngày 22 tháng 7. Đây là phim điện ảnh dài thứ hai của Park — một tác phẩm hậu tận thế dày đặc và đầy không khí, lấy bối cảnh tại một Hàn Quốc thống nhất trong tương lai gần, nơi tầng lớp dưới bị đột biến gen được gọi là "Omegas" bị bóc lột, bị giám sát và bị đối xử không bằng con người. Nếu tiền đề nghe có vẻ đen tối, thì cách thực hiện lại kỳ lạ và giàu chất thơ hơn những gì mô tả gợi lên, được lọc qua một phong cách hình ảnh mà Park mô tả là được hình thành bởi cả sự tình cờ lẫn ý đồ nghệ thuật.

Bộ phim đã sớm tạo được dấu ấn quốc tế. Năm ngoái, "Fins" đã được lựa chọn vào cuộc thi Đạo diễn mới tại Liên hoan phim Quốc tế Locarno lần thứ 78 ở Thụy Sĩ — một sự công nhận đầy ý nghĩa đối với bất kỳ đạo diễn nào, nhưng đặc biệt đáng chú ý đối với một người 30 tuổi chỉ mới thực hiện tác phẩm điện ảnh dài thứ hai mà không có sự hậu thuẫn từ các studio lớn. Các kế hoạch đã được thiết lập để bộ phim khởi chiếu tại Pháp và Bắc Mỹ sau khi kết thúc đợt công chiếu tại các rạp Hàn Quốc.

Ý tưởng bắt nguồn từ đâu

Park bắt đầu quá trình quay phim "Fins" vào tháng 10 năm 2022, thời điểm mà các biện pháp hạn chế do đại dịch tại Hàn Quốc vẫn đang gây ra những ảnh hưởng hữu hình đến đời sống hàng ngày. Trải nghiệm này đã để lại dấu ấn trong cách ông suy ngẫm về con người và không gian. "Khi bạn gặp một ai đó, bạn luôn mang theo ý thức rằng việc lây nhiễm là một khả năng có thể xảy ra," ông chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn gần đây. "Điều đó đã thay đổi cách con người kết nối với nhau — nó đẩy mọi người lùi sâu hơn vào chủ nghĩa cá nhân, và điều đó khiến tôi cảm thấy thực sự tuyệt vọng. Sự tuyệt vọng, lo âu và sợ hãi đã len lỏi vào màu sắc và cấu trúc của bộ phim."

Thế giới của "Fins" phản chiếu trực tiếp kết cấu đó. Những người Omegas — có thể nhận diện qua các đột biến thủy sinh, bao gồm những chiếc vây khiến họ khác biệt về mặt thể chất và giọng nói giống như sóng siêu âm đủ mạnh để làm rách màng nhĩ — phải sống dưới sự giám sát liên tục, thực hiện các công việc lao động môi trường tại các vùng ven biển bị ô nhiễm, trong khi các quan chức con người mặc đồng phục vàng quản lý và điều tiết họ. Bộ phim theo chân ba nhân vật có số phận giao thoa dưới hệ thống này: một Omega trốn thoát khỏi sự giám sát của chính phủ, một công chức mới bắt đầu nhận thức được những gì thực sự đang diễn ra, và một công nhân tại bãi đánh cá đang âm thầm che giấu thân phận Omega của chính mình.

Bản thân khái niệm Omega nảy sinh từ sự kết hợp của nhiều nguồn ảnh hưởng mà Park mô tả là phần lớn mang tính ngẫu nhiên. Việc nghiên cứu các mô hình lịch sử của các nhóm thiểu số bị đẩy ra các vùng ven biển đã khiến ông cân nhắc về việc sự di dời như vậy có thể biểu hiện như thế nào trong bối cảnh đặc thù của Hàn Quốc — được sàng lọc qua nhiều thập kỷ tuyên truyền của nhà nước và nỗi sợ hãi xã hội. Kỷ nguyên coronavirus đã cung cấp sắc thái cảm xúc: chất lượng đặc biệt trong cách mọi người nhìn nhau qua một khoảng cách xã hội, và kết cấu cụ thể của sự nghi kỵ khi trở thành chính sách.

Ba năm ở Berlin, và những gì đã được tạo ra

Quy trình sản xuất bộ phim gần như là không theo quy chuẩn do tính chất tất yếu. Thay vì làm việc dựa trên một kịch bản đã hoàn thiện, Park và dàn diễn viên tiếp cận dự án theo từng phần — vừa thực hiện vừa xây dựng các bối cảnh và nhịp truyện mới, quay phim theo từng đợt ngắn, sau đó quay trở lại phòng dựng để tìm cách kết nối các mảnh ghép lại với nhau. "Đó là kết quả của sự ứng biến mãnh liệt," Park thừa nhận, "nhưng bạn có thể cảm nhận được sự tự phát trong một số cảnh quay theo cách mà tôi nghĩ sẽ mang lại sự nguyên bản cho tác phẩm."

Điều giúp "Fins" đạt được quy mô như hiện tại chính là sự hợp tác đầy bất ngờ với nhà sản xuất người Pháp Philippe Bober. Hai người gặp nhau lần đầu tại Liên hoan phim Sarajevo vào năm 2022, nơi Bober — người từng sản xuất các tác phẩm đoạt giải Cành cọ vàng của Ruben Östlund là "The Square" (2017) và "Triangle of Sadness" (2022) — đã xem bản cắt sớm của bộ phim và tiếp cận Park để ngỏ ý hợp tác. Park đã bay đến Berlin, nơi đặt trụ sở công ty sản xuất của Bober, và dành vài năm tiếp theo để biên tập cũng như hoàn thiện các cảnh quay bổ sung ngay tại văn phòng nơi các đạo diễn như Östlund, Lars von Trier và Miike Takashi từng làm việc.

Sự sắp xếp này đã phá vỡ sự cô lập của Park theo những cách mà ông cảm thấy thực sự hữu ích. "Trước đây, khi thực hiện hậu kỳ, tôi phải tự mình đánh giá mọi thứ — liệu nó có hiệu quả không, liệu khán giả có thể theo dõi được không," ông chia sẻ. "Lần này tôi có quá nhiều ý kiến khác nhau, điều đó ban đầu khiến tôi cảm thấy mất phương hướng, nhưng sau vài năm trải qua quá trình đó, tôi đã hiểu rõ hơn nhiều về những gì mình thực sự muốn." Các buổi chiếu phim hàng tuần, nơi các đạo diễn danh tiếng theo dõi tiến độ công việc và đưa ra phản hồi, đã định hình hình thái cuối cùng của bộ phim theo những cách mà Park tin rằng là yếu tố then chốt.

Bộ phim cũng là một dự án hợp tác sản xuất giữa Hàn Quốc, Đức và Qatar — một mức độ tài trợ quốc tế đã dẫn đến những rắc rối riêng biệt. "Ngay từ đầu, tôi đã muốn làm hài lòng tất cả mọi người," Park chia sẻ. "Tôi đã có lúc bị mất phương hướng." Anh đã tìm lại được hướng đi thông qua sự hợp tác bền bỉ với đội ngũ của Bober, để tạo nên một tác phẩm mà trong những phản hồi sớm nhất đã được mô tả là vừa có phong cách hình ảnh khác biệt, vừa đặt ra những câu hỏi đầy sức nặng.

Phong cách hình ảnh ra đời từ sự cấp thiết

Một trong những đặc điểm dễ nhận diện nhất của "Fins" chính là bảng màu tông sepia, mang lại cho bộ phim cảm giác như một thứ gì đó được lưu giữ hơn là đang hiện hữu — như thể bối cảnh tương lai gần đã bị nhuốm màu thời gian trước khi nó thực sự diễn ra. Park giải thích rằng hiệu ứng này nảy sinh từ những hạn chế thực tế thay vì là một lựa chọn phong cách có tính toán. Một số cảnh quay được thực hiện trong điều kiện không có đủ ánh sáng phù hợp, khiến thước phim cho ra bị tối hơn so với dự kiến. Thay vì coi những cảnh quay đó là thất bại, cả đội ngũ đã điều chỉnh phần chỉnh màu (color grading) của toàn bộ bộ phim để đồng nhất, và sự nhất quán đó đã trở thành diện mạo đặc trưng của tác phẩm.

Park mô tả mục tiêu của mình là ghi lại những không gian tồn tại bên lề của dòng vốn — như khu chung cư South Mountain Citizen, những con hẻm nhỏ chật hẹp, hay các khu công nghiệp đang xuống cấp — những nơi mang lại cảm giác gần gũi với quá khứ hơn là bất kỳ tương lai tưởng tượng nào. "Tôi không cố gắng thể hiện điều gì đó đẹp đẽ hay sạch sẽ," ông nói. "Tôi đang tìm kiếm những không gian mà dòng vốn chưa chạm tới, những nơi mà mọi người không đặc biệt muốn đến." Hiệu ứng mang lại là một tương lai mang cảm giác quen thuộc một cách kỳ lạ, điều này dường như là hoàn toàn có ý đồ đối với một bộ phim về cách các hệ thống áp bức có xu hướng tự tái lập theo thời gian.

Âm thanh cũng đóng một vai trò quan trọng không kém. Không gian âm thanh của bộ phim được thiết kế bởi Kim Yoo-hoon, và Park đã nhấn mạnh cả Kim lẫn chuyên gia chỉnh màu Park Chan-woo là những nhân tố then chốt giúp bộ phim có được độ dày về kết cấu cần thiết. "Sự sẵn lòng khám phá điều gì đó mới mẻ trong mỗi lựa chọn của họ chính là lý do tại sao bộ phim có được độ dày như hiện tại," ông chia sẻ.

"Fins" có thời lượng 83 phút và sẽ khởi chiếu tại các rạp Hàn Quốc vào ngày 22 tháng 7. Bộ phim cũng đã được trình chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Jeonju và Liên hoan phim Độc lập Seoul, đồng thời sẽ ra mắt tại Pháp và Bắc Mỹ trong những tháng tới. Đối với những người hâm mộ điện ảnh Hàn Quốc đang tìm kiếm điều gì đó nằm ngoài các lối mòn thương mại thông thường, đây là một trong những tiếng nói mới đặc biệt nhất nổi lên từ làng điện ảnh độc lập trong nước trong những năm gần đây.

Bạn cảm thấy thế nào về bài viết này?

저작권자 © KEnterHub 무단전재 및 재배포 금지

Park Chulwon
Park Chulwon

Entertainment Journalist · KEnterHub

Entertainment journalist focused on Korean music, film, and the global K-Wave. Reports on industry trends, celebrity profiles, and the intersection of Korean pop culture and international audiences.

K-PopK-DramaK-MovieKorean CelebritiesGlobal K-Wave

Bình luận

Vui lòng đăng nhập để bình luận

Đang tải...

Thảo luận

Đang tải...

Bài viết liên quan

Không có bài viết liên quan