Giám đốc âm nhạc của Frozen có những chia sẻ đầy bất ngờ dành cho các nghệ sĩ Hàn Quốc

Khi đội ngũ sáng tạo quốc tế đứng sau tác phẩm sân khấu toàn cầu Frozen the Musical tổ chức buổi họp báo tại Seoul vào ngày 16 tháng 7, giám đốc âm nhạc Sebastian de Domenico đã đưa ra một nhận định khiến cả khán phòng phải lặng đi. Ông giải thích rằng các diễn viên Hàn Quốc sở hữu một tố chất mà ông chưa từng bắt gặp theo cách tương tự ở bất kỳ nơi nào khác — và ông đã truy nguyên nguồn gốc của nó trực tiếp từ K-pop.

"Tôi có thể cảm nhận được sức ảnh hưởng của K-pop một cách tự nhiên trong phong cách thanh nhạc của các diễn viên Hàn Quốc," de Domenico chia sẻ với các phóng viên tại một quán cà phê ở Seoul. "Các diễn viên Hàn Quốc có âm sắc thuần khiết một cách độc đáo. Nó rất trong trẻo, không phô trương, và là một phong cách truyền tải cảm xúc một cách trực tiếp." Đối với một tác phẩm nhạc kịch đã thu hút hơn 11 triệu khán giả trên toàn thế giới tại Bắc Mỹ, Vương quốc Anh, Nhật Bản, Úc, Đức và Singapore, de Domenico đã được nghe rất nhiều dàn diễn viên khác nhau. Do đó, quan sát của ông về điểm khác biệt của các nghệ sĩ Hàn Quốc mang sức nặng rất lớn.

Một buổi thử giọng không giống bất kỳ ai

Câu chuyện về việc sự so sánh đó được hình thành rõ nét như thế nào cũng rất đáng chú ý. Trong quá trình thử vai cho bản sản xuất tại Hàn Quốc, de Domenico đã đưa ra một yêu cầu khác thường. Ông yêu cầu mỗi ứng viên không chỉ chuẩn bị các tài liệu thử giọng được chỉ định mà còn phải mang theo một bài hát K-pop do chính họ lựa chọn. "Tôi cảm thấy giọng hát của các diễn viên Hàn Quốc mang hơi hướng K-pop vì họ sở hữu cảm quan giai điệu và tính nhạc xuất sắc một cách bản năng," ông giải thích.

Quyết định này không phải là một chiêu trò quảng bá. De Domenico cho biết điều đó phản ánh cách ông thấu hiểu những nghệ sĩ mà mình đang làm việc cùng — và những gì ông muốn phiên bản sản xuất tại Hàn Quốc bảo tồn thay vì thay thế. "Thay vì yêu cầu các diễn viên từ bỏ phong cách mà họ vốn quen thuộc, tôi muốn hòa quyện một cách tự nhiên cá tính của mỗi người vào buổi diễn," ông nói. Đó là một triết lý xem văn hóa thanh nhạc hiện có của các nghệ sĩ Hàn Quốc là một tài sản thay vì là một trở ngại cần phải điều chỉnh.

Nếu sự nhiệt huyết của de Domenico là một chỉ dấu, thì kết quả sẽ là một tác phẩm vừa giữ được dàn dựng và khung âm nhạc đã được thiết lập của show diễn, vừa được định hình bởi khả năng biểu cảm đặc trưng mà các diễn viên Hàn Quốc mang lại. Ông đặc biệt nhấn mạnh bản năng giai điệu, sự trực diện trong cảm xúc và sự rõ ràng trong âm sắc của họ — những phẩm chất mà ông lưu ý rằng bắt nguồn từ văn hóa đào tạo thanh nhạc cường độ cao mà K-pop đòi hỏi ở các nghệ sĩ ngay cả trước khi họ ra mắt.

Tám năm hình thành — Và đây chính là phiên bản đó

Frozen the Musical đã lưu diễn khắp thế giới kể từ khi ra mắt tại Broadway vào năm 2018. Trong thời gian đó, tác phẩm đã được tinh chỉnh qua hàng trăm buổi biểu diễn tại hàng chục thành phố với nhiều ngôn ngữ khác nhau. Phiên bản sản xuất tại Hàn Quốc, dự kiến khai màn vào ngày 13 tháng 8 tại Seoul, sẽ được hưởng lợi từ tất cả những kinh nghiệm tích lũy đó.

Đạo diễn Adrian Sarple, người đã dẫn dắt toàn bộ quá trình sản xuất trong suốt chuyến lưu diễn toàn cầu, đã khẳng định về phiên bản dàn dựng tại Hàn Quốc bằng những thuật ngữ đầy sức nặng. "Phiên bản Hàn Quốc là một phiên bản tích hợp tất cả các ý tưởng và kinh nghiệm được tích lũy trong suốt tám năm lưu diễn thế giới," ông nói. "Đây sẽ là phiên bản Frozen hoàn thiện nhất từng được trình diễn."

Lời khẳng định đó thực sự đáng để chúng ta phải suy ngẫm. Một chương trình đã bước sang năm thứ tám biểu diễn quốc tế đã có đủ thời gian để xác định những gì hiệu quả và loại bỏ những gì không phù hợp — có đủ thời gian để khắc phục các thách thức về kỹ thuật và dàn dựng mà ngay cả những phiên bản sản xuất tốt nhất cũng gặp phải trong những giai đoạn đầu. Đợt công diễn tại Hàn Quốc xuất hiện như là thành quả của tất cả những quá trình học hỏi đó, với một dàn diễn viên mà cách tiếp cận giọng hát đã được de Domenico mô tả bằng sự phấn khích thực sự thay vì những lời khen ngợi mang tính ngoại giao.

Tại sao điều này lại quan trọng đối với nhạc kịch Hàn Quốc

Có một câu chuyện lớn hơn ẩn chứa trong những nhận xét của de Domenico. Nhạc kịch Hàn Quốc đã phát triển đáng kể về cả độ tinh xảo lẫn quy mô trong hai thập kỷ qua, tạo ra những nghệ sĩ có khả năng chuyển đổi linh hoạt giữa các tác phẩm gốc của Hàn Quốc, các bản chuyển thể từ các show quốc tế, và đảm nhận những vai diễn ngày càng nổi bật trong các sản phẩm toàn cầu. Hệ thống đào tạo K-pop — nơi tạo ra những ca sĩ có khả năng kiểm soát kỹ thuật xuất sắc, phong thái sân khấu và sức bền giọng hát vượt trội — đã đóng góp vào lĩnh vực nhạc kịch theo những cách mà các chuyên gia trong ngành đã ghi nhận, nhưng hiếm khi nhận được sự công nhận trực tiếp như thế này từ các đạo diễn sáng tạo quốc tế.

Khi de Domenico chia sẻ rằng ông không thể tách biệt phong cách thanh nhạc của các nghệ sĩ Hàn Quốc khỏi truyền thống K-pop mà họ đã trưởng thành, ông đang mô tả một điều mà khán giả cũng như những người trong ngành tại Hàn Quốc đã quan sát từ lâu. Khả năng truyền tải cảm xúc một cách rõ nét thông qua giai điệu, khả năng giữ vững một câu hát mà không cần những kỹ thuật trang trí không cần thiết, hay sự chính xác về mặt kỹ thuật trong khi vẫn giữ được sự biểu cảm chân thực — đây đều là những kỹ năng được trau dồi qua nhiều năm rèn luyện trong cả hệ thống đào tạo idol lẫn các chương trình nhạc kịch chuyên sâu tại các trường đại học nghệ thuật lớn.

Việc một giám đốc âm nhạc quốc tế, người không có mối liên hệ đặc biệt nào với các cuộc thảo luận tại địa phương, đưa ra nhận xét này một cách tự nhiên đã khiến nó mang một sức nặng khác biệt so với nếu lời nói đó đến từ một nguồn tin Hàn Quốc. Nó giống như một báo cáo chân thực về những gì de Domenico đã trải nghiệm trong phòng thử giọng, thay vì là một luận điểm mang tính quảng bá.

Những gì có thể mong đợi từ đợt công diễn tại Seoul

Frozen the Musical là một trong những tác phẩm sân khấu có kỹ thuật dàn dựng công phu nhất từng đến với khán giả Seoul. Vở diễn được xây dựng dựa trên cấu trúc cảm xúc của bộ phim hoạt hình Disney năm 2013 — tập trung vào hai chị em Elsa và Anna, sự rạn nứt giữa họ và hành trình hòa giải sau đó. Tuy nhiên, trong khi bộ phim tạo ra hiệu ứng thông qua hoạt hình, thì phiên bản sân khấu phải đạt được cảm giác kỳ diệu tương đương thông qua biểu diễn trực tiếp, dàn dựng thực tế và những gì mà phần nhạc phim do de Domenico thực hiện mang lại cho chất liệu âm nhạc của tác phẩm.

Vở diễn sẽ chính thức khai màn vào ngày 13 tháng 8 tại Seoul. Đối với những khán giả vốn đã quen thuộc với bản nhạc phim được yêu thích — cũng như những người đã theo dõi hành trình công chiếu toàn cầu thông qua các thông tin về các đợt dàn dựng trước đó tại New York, London và Tokyo — phiên bản tại Hàn Quốc hứa hẹn mang đến một điều đặc biệt: cùng một chương trình đó, nhưng nay được nhào nặn bởi những nghệ sĩ sở hữu chất giọng mang đậm truyền thống mà de Domenico đánh giá là vô cùng ấn tượng.

Những chia sẻ của giám đốc âm nhạc, theo một cách nào đó, có thể coi là một bản đánh giá sớm. Sau khi lắng nghe hàng nghìn buổi thử giọng trong suốt một thập kỷ, ông hiểu rõ âm hưởng của chương trình sẽ như thế nào khi đạt đến độ hoàn mỹ. Tại Seoul, ông đã tìm thấy một điều gì đó nằm ngoài mong đợi — và ông muốn chia sẻ về điều đó. Đối với khán giả Hàn Quốc, những người mà nền văn hóa giải trí đã nhào nặn nên chính những phẩm chất giọng hát mà de Domenico ngưỡng mộ, sẽ có một cảm giác hài lòng thầm lặng khi thấy những giá trị đó được công nhận trực tiếp bởi một người từ bên ngoài.