Triển lãm VR của G-Dragon đang thay đổi diện mạo của cộng đồng người hâm mộ K-Pop như thế nào

Khi triển lãm "MEDIA EXHIBITION: Übermensch" của G-Dragon khai mạc tại The Hyundai Seoul vào đầu năm 2025, khách tham quan đeo tai nghe VR và thấy mình đứng đối mặt với một trong những nghệ sĩ khó nắm bắt nhất của K-Pop. Không phải qua màn hình sân vận động. Không phải từ hàng ghế 47. Ngay tại đó, trực tiếp trước mắt. Hơn 55.000 người đã có trải nghiệm đó trong mười ngày đầu tiên, một con số đòi hỏi nhiều buổi hòa nhạc bán hết vé mới có thể sánh được.

Con số đó không phải là ngoại lệ. Trong năm tiếp theo, triển lãm đã đến mười một thành phố khắp châu Á, tích lũy 250.000 lượt khách mà không cần một sân khấu hòa nhạc truyền thống nào. Không có xổ số vé. Không có chuyến bay đến Seoul. Không có thị trường bán lại đẩy giá lên bốn chữ số. Chỉ có công nghệ, một thành phố gần nhà, và cơ hội gặp gỡ gần gũi nhất với biểu tượng K-Pop toàn cầu mà hầu hết người hâm mộ có thể có được.

Triển lãm này là một phần của điều gì đó lớn hơn tour quảng bá của một nghệ sĩ đơn lẻ. Nó đại diện cho sự thay đổi cơ cấu trong cách K-Pop quản lý căng thẳng cơ bản giữa nhu cầu và khả năng tiếp cận, một sự thay đổi đang được xây dựng kể từ khi studio nội dung Creative MUT lần đầu thử nghiệm ý tưởng này với một nghệ sĩ khác vào năm 2023.

Kỷ niệm 15 năm ra mắt thay đổi cách nghĩ của ngành như thế nào

Creative MUT (크리에이티브멋) được thành lập vào năm 2020 bởi Kim Tae-hwan, nhà sản xuất và đạo diễn quảng cáo với gần hai thập kỷ kinh nghiệm trong ngành quảng cáo và sản xuất nội dung Hàn Quốc. Trọng tâm của công ty là kết hợp công nghệ AI, hologram và VR với IP K-Pop để tạo ra những trải nghiệm dành cho người hâm mộ tồn tại ngoài định dạng hòa nhạc thông thường.

Bước ngoặt đến vào năm 2023, khi IU, một trong những nghệ sĩ solo lớn nhất Hàn Quốc, kỷ niệm 15 năm ra mắt với triển lãm nghệ thuật truyền thông có tên Moment (순간,). Creative MUT thực hiện sản xuất. Ý tưởng đơn giản nhưng cách thực hiện thì mới lạ: thay vì một buổi biểu diễn trực tiếp duy nhất mà chỉ có một số lượng hạn chế người hâm mộ có thể tham dự, sự hiện diện của IU được tái tạo thông qua các cài đặt truyền thông nhiều lớp, có thể được trải nghiệm bởi nhiều người hơn, trong khoảng thời gian dài hơn, mà không có sự khan hiếm xác định việc bán vé hòa nhạc.

Người hâm mộ phản hồi. Ngành chú ý. Khi nhãn hiệu của G-Dragon là Galaxy Corporation tiếp cận Creative MUT về sự trở lại solo của anh năm 2025, yêu cầu đã mở rộng thành điều gì đó mang tính toàn cầu. Kết quả là "Übermensch", một trải nghiệm sử dụng công nghệ VR để người hâm mộ xem G-Dragon biểu diễn bài hát mới "TAKE ME" như thể đứng cạnh anh, các cài đặt hologram tái tạo hình ảnh của anh trong không gian thực tế, và các môi trường CG tương tác được xây dựng trên Unreal Engine.

Bên trong công nghệ: Tại sao VR cho người hâm mộ những gì hòa nhạc không thể

Sức hấp dẫn của các triển lãm truyền thông nhập vai không chỉ đơn giản là sự mới lạ. Nó giải quyết một vấn đề cơ cấu ngày càng trầm trọng hơn khi K-Pop trở nên toàn cầu hơn: khoảng cách giữa quy mô của một cộng đồng người hâm mộ và sức chứa vật lý của các địa điểm có thể tổ chức cộng đồng đó trực tiếp.

Một sân khấu bán hết vé ở Seoul chứa khoảng 15.000 đến 20.000 người. Một sân vận động đẳng cấp thế giới tối đa là 70.000. Không con số nào gần với quy mô của một cộng đồng người hâm mộ toàn cầu có thể có hàng triệu thành viên trải rộng trên hàng chục quốc gia. Xổ số vé cho các nghệ sĩ K-Pop chủ chốt thường xuyên thấy tỷ lệ thất bại trên 95 phần trăm. Thị trường bán lại cho các buổi diễn được săn đón thường xuyên đẩy giá lên gấp bốn hoặc năm lần giá mặt vé. Đối với hầu hết người hâm mộ bên ngoài Hàn Quốc, việc tham dự một hòa nhạc còn đòi hỏi phải đi du lịch quốc tế.

Mô hình triển lãm đảo ngược phương trình này. Vì trải nghiệm dựa trên công nghệ thay vì gắn liền với một người biểu diễn trực tiếp duy nhất, nó có thể chạy đồng thời ở nhiều thành phố, trong nhiều tuần hoặc tháng, phục vụ nhiều người hâm mộ hơn bất kỳ chuyến lưu diễn nào có thể tiếp cận. CEO Creative MUT Kim Tae-hwan mô tả cái nhìn sâu sắc cốt lõi theo cách này: "IP K-Pop có ảnh hưởng toàn cầu rất lớn vào lúc này, chúng tôi muốn tạo ra một môi trường nơi nhiều người có thể thưởng thức nó hơn." Mục tiêu không phải là thay thế các hòa nhạc mà là mở rộng trải nghiệm cho những người hâm mộ thực tế không thể tham dự.

Công nghệ thúc đẩy các triển lãm này, hologram thời gian thực, nội dung tương tác được tạo bằng AI và môi trường VR được xây dựng trên các engine trò chơi, đã tiến bộ đủ để cung cấp thứ gì đó mà người hâm mộ mô tả là thực sự ngạc nhiên. Một khách tham quan 36 tuổi tại triển lãm Seoul nói với truyền thông Hàn Quốc: "Tôi đã trải nghiệm một thế giới hoàn toàn mới. Đứng đối mặt ở khoảng cách đó thật ra cảm giác như thật." Xếp hạng khách tham quan được xác minh tại địa điểm Harbour City ở Hồng Kông trung bình 4,3 trên 5 trong hơn 400 đánh giá.

250.000 lượt khách trên 11 thành phố thực sự báo hiệu điều gì

Quy mô đạt được bởi triển lãm Übermensch trong một năm đủ đáng kể để đánh dấu một điểm chuyển tiếp trong cách ngành nghĩ về sự tham gia của người hâm mộ. Trước mô hình này, các nhãn K-Pop có hai lựa chọn để tiếp cận người hâm mộ toàn cầu: lưu diễn thực tế (đắt tiền, sức chứa hạn chế, bị hạn chế về địa lý) hoặc nội dung kỹ thuật số (phạm vi tiếp cận không giới hạn, nhưng không có trải nghiệm thực tế). Các triển lãm nhập vai chiếm một không gian thứ ba: thực tế và trải nghiệm, nhưng không cần nghệ sĩ phải có mặt.

Không gian thứ ba đó có logic thương mại mở rộng ra ngoài ngành K-Pop. Sự tham gia của Galaxy Corporation trong dự án Übermensch phản ánh sự công nhận rằng IP của G-Dragon, hình ảnh, âm nhạc và phong cách biểu diễn của anh, có thể tạo ra doanh thu và sự tham gia của người hâm mộ ở các thị trường mà một chuyến lưu diễn truyền thống có thể không bao giờ tiếp cận. Mô hình triển lãm cũng giải quyết vấn đề "sự kiện một lần": trong khi các hòa nhạc diễn ra một lần và kết thúc, một triển lãm có thể chạy hàng tuần, cho phép các nhóm người hâm mộ khác nhau trải nghiệm nó theo tốc độ của riêng họ.

Creative MUT đã mở rộng mô hình này ra ngoài G-Dragon. Công ty đã hợp tác với BOYNEXTDOOR, diễn viên Ji Chang-wook, ca sĩ Kim Junsu và nhóm Astro, báo hiệu ý định xây dựng danh mục IP K-Pop và K-giải trí theo định dạng triển lãm. Mỗi lần chạy thành công thêm dữ liệu về những gì hiệu quả: loại tương tác VR nào thu hút người hâm mộ nhất, thành phố nào cho thấy nhu cầu mạnh nhất, cách hiệu chỉnh sự cân bằng giữa độ trung thực của nghệ sĩ và khả năng tiếp cận công nghệ.

Công nghệ nhập vai K-Pop sẽ đi đến đâu tiếp theo

Triển lãm Übermensch đã hoàn thành chuyến đi 11 thành phố vào đầu năm 2026, nhưng mô hình mà nó đại diện đang tăng tốc thay vì kết thúc. Khi AI và công nghệ kết xuất thời gian thực cải thiện, khoảng cách giữa ấn tượng VR của một nghệ sĩ và thứ gì đó có cảm giác thực sự như thật tiếp tục thu hẹp. Các nhà quan sát ngành chỉ ra các khả năng mới nổi như âm thanh không gian theo dõi vị trí, phản hồi xúc giác cho các môi trường biểu diễn nhập vai và AI thời gian thực phản hồi với đầu vào của từng người hâm mộ, như thế hệ tiếp theo của những gì các triển lãm này có thể cung cấp.

Đối với các nhãn K-Pop quản lý các nghệ sĩ có cộng đồng người hâm mộ toàn cầu quá lớn so với bất kỳ địa điểm nào, câu hỏi chiến lược không còn là có nên theo đuổi mô hình này hay không nữa mà là cách tích hợp nó với phần còn lại của một chiến lược phát hành. Một triển lãm chạy cùng với việc phát hành album kéo dài điểm tiếp xúc của người hâm mộ từ vài ngày đưa tin về âm nhạc đến nhiều tuần tham gia thực tế. Một triển lãm chạy giữa các chuyến lưu diễn lấp đầy khoảng trống khi một nghệ sĩ không thể ra đường.

Sự thay đổi sâu sắc hơn mang tính văn hóa hơn là kỹ thuật. Khi 250.000 người ở mười một thành phố chọn đứng trước một hologram thay vì xem livestream từ nhà, điều đó cho thấy rằng sự thèm muốn sự gần gũi thực tế giữa nghệ sĩ và người hâm mộ không được thỏa mãn chỉ bởi nội dung kỹ thuật số, mà còn không cần phải là con tin của người chiến thắng xổ số vé. Übermensch của G-Dragon không giải quyết được vấn đề cộng đồng người hâm mộ. Nhưng nó đã chứng minh, từng thành phố một, rằng vấn đề có thể giải quyết được.