V+ Music Core đưa thần tượng ảo thành hạ tầng K-pop

Các thần tượng ảo không còn bị xem là những thử nghiệm phụ trong các chương trình K-pop. Tín hiệu rõ ràng nhất đã xuất hiện vào ngày 24 tháng 9 năm 2026, khi thành viên Summer của OWIS được công bố sẽ đảm nhận vai trò đồng MC cho chương trình talkshow trên YouTube của MBCkpop mang tên V+ Music Core cùng với Kang Seung-yoon của WINNER, với PLAVE được đặt lịch làm khách mời đầu tiên.

Việc lựa chọn dàn cast này mang ý nghĩa quan trọng vì nó đặt hai giai đoạn khác nhau của thị trường thần tượng ảo vào cùng một khung hình. OWIS đại diện cho làn sóng mới: một nhóm nhạc nữ ảo gồm năm thành viên vẫn đang trong quá trình chuyển hóa sự tò mò của khán giả thành thói quen theo dõi. Trong khi đó, PLAVE đại diện cho một chuẩn mực: một nhóm nhạc nam ảo mà doanh số bán đĩa, thứ hạng trên bảng xếp hạng và nhu cầu xem concert đã tạo ra lý do đủ lớn để các đài truyền hình và nền tảng xây dựng nội dung xoay quanh định dạng này. Bài viết này phân tích cách mà sự kết hợp đó biến các thần tượng ảo từ những tiết mục gây tò mò trở thành một phần hạ tầng lập trình K-pop có tính lặp lại.

Tại sao sự kiện này còn lớn hơn cả một chương trình talkshow đơn thuần

Thoạt nhìn, V+ Music Core có vẻ giống như một phần mở rộng nhẹ nhàng của định dạng talkshow thần tượng quen thuộc. Summer đảm nhận vai trò dẫn dắt, Kang Seung-yoon đóng vai trò là cầu nối tạo sự uy tín với dòng chảy K-pop chính thống, và PLAVE xuất hiện với tư cách khách mời mở màn. Tuy nhiên, cấu trúc chương trình quan trọng hơn cả danh sách khách mời. Nó mang lại cho các thần tượng ảo một khung giờ truyền thông định kỳ thay vì chỉ là một lần xuất hiện quảng bá nhất thời.

Sự chuyển dịch đó tuy tinh tế nhưng cũng đầy tính thực tiễn. K-pop được xây dựng dựa trên các định dạng có tính lặp lại: các chương trình âm nhạc, relay dance, clip hậu trường, livestream comeback, các thử thách dạng ngắn (short-form challenges) và các nội dung trò chuyện trực tiếp với người hâm mộ. Một nhóm nhạc ảo chỉ có thể duy trì sức bền thương mại nếu họ có thể vận hành qua các định dạng đó với tần suất đều đặn như một nhóm nhạc idol thực thụ. Việc OWIS được đặt vào vị trí trung tâm của một định dạng chương trình cho thấy MBCkpop đang thử nghiệm liệu các nghệ sĩ ảo có thể đóng vai trò trụ cột cho chính lớp nội dung chương trình, chứ không chỉ đơn thuần là xuất hiện bên trong đó.

OWIS là một trường hợp thử nghiệm hữu ích vì nhóm vẫn đang ở giai đoạn đầu của lộ trình ra mắt công chúng. Theo báo Korea Times đưa tin vào ngày 15 tháng 6 năm 2026, OWIS đã ra mắt vào ngày 23 tháng 3 năm 2026 với EP Museum, trong khi thông báo chương trình vào ngày 24 tháng 9 đã xác định nhóm là một đội ngũ gồm năm thành viên là Serene, Haru, Summer, Soi và Yuni. Do đó, chương trình mới này đóng vai trò như một "cỗ máy" tạo độ nhận diện. Thay vì yêu cầu người xem phải tự tìm kiếm OWIS sau một sân khấu debut, chương trình đặt Summer vào vai trò người dẫn chương trình lặp đi lặp lại, nơi sự quen thuộc có thể được bồi đắp dần dần.

Tuy nhiên, chỉ riêng một nhóm nhạc trẻ thôi sẽ không đủ để khiến định dạng này trở nên đáng để đầu tư. Đó chính là lúc PLAVE thay đổi hoàn toàn phương trình này.

Dữ liệu về PLAVE mà các nhà đài không thể ngó lơ

PLAVE đã mang đến cho V+ Music Core một thứ mà mọi định dạng mới đều cần: minh chứng cho thấy danh mục này có thể chuyển đổi sự chú ý thành hành vi fandom có thể đo lường được. Theo báo cáo ngày 21 tháng 4 năm 2026 của Soompi trích dẫn từ Hanteo Chart, album Caligo Pt.2 của PLAVE đã bán được 1.255.801 bản trong tuần đầu tiên từ ngày 14 đến ngày 20 tháng 4 năm 2026. Cùng báo cáo đó cho biết tổng doanh số này đã vượt qua kỷ lục tuần đầu trước đó của nhóm là 1.095.634 bản với album PLBBUU vào năm 2025.

Sự so sánh theo chuỗi thời gian là tín hiệu then chốt: PLAVE được báo cáo là đã chuyển mình từ doanh số tuần đầu khiêm tốn ở mức 27.000 bản theo trích dẫn của The Korea Times vào tháng 6 năm 2026, lên hơn 1,03 triệu bản trong tuần đầu của Caligo Pt.1 vào tháng 2 năm 2025, sau đó là 1.095.634 bản cho PLBBUU vào năm 2025 và 1.255.801 bản cho Caligo Pt.2 vào tháng 4 năm 2026, một sự tăng trưởng giúp biến nhu cầu đối với thần tượng ảo từ một sự tò mò thành một chỉ số lập kế hoạch nền tảng.

Biểu đồ cột so sánh doanh số tuần đầu của PLAVE: giai đoạn đầu 27.000 bản, Caligo Pt.1 1.030.000 bản, PLBBUU 1.095.634 bản, và Caligo Pt.2 1.255.801 bản. 0 0.4M 0.8M 1.2M 27.000 1.030.000 1.095.634 1.255.801 Giai đoạn đầu Caligo Pt.1 PLBBUU Caligo Pt.2 Nguồn: The Korea Times, Soompi/Hanteo Chart Doanh số tuần đầu của PLAVE đã trở thành một tín hiệu định dạng

Biểu đồ này giải thích lý do tại sao PLAVE là khách mời đầu tiên phù hợp cho một chương trình trò chuyện về thần tượng ảo. Một nhà đài không cần mọi nhóm nhạc ảo mới đều phải đạt được biểu đồ tăng trưởng đó ngay lập tức. Điều họ cần là minh chứng cho thấy tiềm năng bứt phá là có thật. PLAVE đã cung cấp minh chứng đó, và OWIS đưa ra câu hỏi tiếp nối: liệu các nhóm nhạc ảo mới hơn có thể tận dụng các định dạng truyền thông định kỳ để xây dựng niềm tin tương tự như cách PLAVE đã tích lũy theo thời gian hay không?

Từ Chứng cứ Doanh số đến Tư duy Lập trình Nội dung

Câu chuyện về doanh số trong nước chỉ là một khía cạnh. SBS Star đã đưa tin vào ngày 29 tháng 4 năm 2026 rằng album Caligo Pt.2 đã ra mắt ở vị trí thứ 145 trên Billboard 200 trong tuần tính đến ngày 2 tháng 5 năm 2026 và đưa PLAVE lên vị trí thứ 75 trên Artist 100. Cùng báo cáo đó cũng cho biết ca khúc chủ đề Born Savage đã đạt vị trí thứ 2 trên Melon TOP100 sau khi phát hành. Những con số đó có ý nghĩa quan trọng vì chúng kết nối ba thị trường mà các công ty K-pop vốn đã am hiểu: album, sự hiện diện trên các bảng xếp hạng toàn cầu và sức hút trên các nền tảng trong nước.

Sự kết hợp đó chính là yếu tố khiến các chương trình về thần tượng ảo khác biệt với một buổi trình diễn công nghệ. Một buổi trình diễn công nghệ yêu cầu người xem chiêm ngưỡng cơ chế vận hành. Một định dạng K-pop yêu cầu người xem phải quay trở lại vào tuần sau. Dữ liệu của PLAVE mang lại cho các nhà sản xuất lý do để đối xử với các nghệ sĩ ảo như những người vận hành fandom, trong khi vai trò MC của Summer sẽ kiểm chứng liệu một thần tượng ảo có thể dẫn dắt cuộc trò chuyện, phản ứng với khách mời và duy trì được nhịp điệu tương tác giả xã hội (parasocial rhythms) — yếu tố tạo nên giá trị cho các nội dung trò chuyện hay không.

Vào ngày 16 tháng 6 năm 2026, Circle Chart đã thiết lập thêm một cột mốc định chế mới khi chứng nhận album Caligo Pt.2 đạt danh hiệu 3 Platinum và phiên bản Caligo Pt.2 (POCA) đạt 2 Platinum. Ngôn ngữ của các chứng nhận có thể không hào nhoáng như một đoạn clip lan truyền mạnh mẽ, nhưng nó lại có ý nghĩa quan trọng đối với các nhà quảng cáo, các nền tảng và các đội ngũ sản xuất. Nó biến các hoạt động của fandom thành một chứng chỉ chuyên môn được công nhận trong ngành.

Vẫn còn một khoảng cách lớn giữa PLAVE và phần còn lại của thị trường. Tờ Korea Times dự báo thị trường thần tượng ảo có thể tăng trưởng từ khoảng $2 tỷ vào năm 2026 lên $22,6 tỷ vào năm 2035, nhưng cũng lưu ý rằng các nhóm nhạc mới đang phải đối mặt với những rào cản cấu trúc xoay quanh công nghệ, hệ thống biểu diễn thời gian thực và việc tích lũy lượng người hâm mộ. Trong bối cảnh đó, V+ Music Core không phải là minh chứng cho thấy mọi nhóm nhạc ảo đều có thể mở rộng quy mô. Đây là một bài kiểm tra xem liệu việc lập trình nội dung có thể rút ngắn khoảng cách giữa sự tò mò khi mới ra mắt và việc xây dựng fandom trung thành hay không.

Phản ứng của người hâm mộ sẽ quyết định giá trị thực sự

Phản hồi quan trọng nhất từ tập đầu tiên sẽ không nằm ở con số lượt xem đơn thuần. Đó là việc liệu người hâm mộ có coi định dạng này là nơi mà các thần tượng ảo có thể hành xử như những đồng nghiệp năng động trong hệ sinh thái K-pop hay không. Người hâm mộ của PLAVE đã biết cách tập hợp xung quanh các đợt phát hành, các bảng xếp hạng và các sự kiện trực tiếp. Trong khi đó, người hâm mộ của OWIS vẫn đang trong quá trình được định hướng để tập hợp quanh các khoảnh khắc định kỳ. Việc đưa cả hai cộng đồng vào cùng một định dạng sẽ tạo ra một vòng lặp phản hồi tự nhiên cho chương trình.

Vòng lặp đó có thể tạo ra sức mạnh đáng kể. Nếu sự xuất hiện của PLAVE thu hút được lượng người xem vốn đã trung thành với các thần tượng ảo, Summer sẽ được hưởng lợi từ sự chú ý lan tỏa đó. Nếu khả năng dẫn dắt của Summer mang lại cảm giác tự nhiên, OWIS sẽ có được một vai trò không bị phụ thuộc vào thời điểm comeback của nghệ sĩ. Nếu định dạng trò chuyện này thành công, MBCkpop sẽ có được một khuôn mẫu để có thể lặp lại với các nghệ sĩ ảo và nghệ sĩ thực thụ khác. Mỗi lớp giá trị này đều biến một tập phát sóng thành một cuộc thử nghiệm lớn hơn trong việc xây dựng phân khúc thị trường.

Câu hỏi quan trọng không phải là liệu các thần tượng ảo có thể xuất hiện trên các chương trình K-pop hay không. Mà là liệu các chương trình K-pop có thể được thiết kế xoay quanh họ đủ thường xuyên để khán giả hình thành thói quen theo dõi hay không.

Đó là lý do tại sao sự kết hợp này tránh được điểm yếu lớn nhất của nhiều đợt ra mắt thần tượng ảo: sự cô lập. Một sân khấu debut có thể giới thiệu các nhân vật, nhưng hiếm khi giải thích được cách họ hòa nhập vào ngành công nghiệp rộng lớn hơn. Một chương trình trò chuyện có thể thực hiện công việc đó theo từng tuần, thông qua sự tương tác giữa các khách mời, các phân đoạn định kỳ và những đoạn clip ngắn dễ dàng chia sẻ. Định dạng càng mang lại cảm giác đời thường, quá trình bình thường hóa sự hiện diện của họ càng trở nên thành công.

Điều gì sẽ diễn ra tiếp theo

Thử thách tiếp theo chính là tính nhất quán. V+ Music Core cần nhiều hơn là một khách mời ra mắt ấn tượng để tạo nên tầm ảnh hưởng; chương trình cần những tập phim chứng minh được rằng các nghệ sĩ ảo có thể duy trì được nhịp độ, sự hài hước, khả năng phục vụ fandom và uy tín âm nhạc xuyên suốt với các khách mời khác nhau. Nếu thành công, OWIS có thể tìm thấy một lộ trình ổn định hơn so với chu kỳ quảng bá debut thông thường, trong khi sự xuất hiện của PLAVE sẽ không còn giống một màn cameo đơn thuần, mà giống như một sự chuyển giao thế hệ từ người dẫn đầu thị trường sang thế hệ đối thủ tiếp theo.

Đối với nền công nghiệp K-pop rộng lớn hơn, bài học rút ra tuy cần sự thận trọng nhưng rất rõ ràng. Các thần tượng ảo đang trở thành những tài sản có thể lập trình được, tương tự như cách các thần tượng, người dẫn chương trình giải trí và MC của các show âm nhạc đang vận hành. Những người chiến thắng sẽ không chỉ là những nhóm nhạc sở hữu các avatar cầu kỳ nhất. Họ sẽ là những đội ngũ có khả năng biến công nghệ, âm nhạc và sự tương tác với người hâm mộ thành những thói quen truyền thông có tính lặp lại. V+ Music Core có quy mô nhỏ so với những album đạt triệu bản của PLAVE, nhưng về mặt chiến lược, nó đang hướng tới cùng một mục tiêu: K-pop ảo đang nỗ lực để trở thành một phần của cơ sở hạ tầng ngành giải trí.