Jisoo nhìn lại 10 năm BLACKPINK và sức mạnh khan hiếm K-Pop

Sự chiêm nghiệm về hành trình 10 năm của Jisoo đã biến kỷ niệm ngày thành lập của BLACKPINK trở thành một tín hiệu quan trọng của thị trường.

Vào ngày 30 tháng 8, W Korea đã phát hành một video phỏng vấn mới, trong đó Jisoo nhìn lại những bức ảnh từ thời kỳ debut của BLACKPINK, phản ứng về buổi concert gần đây tại Seoul và sức nặng cảm xúc khi cùng nhau chạm mốc một thập kỷ. Câu chuyện gốc nhìn bề ngoài có vẻ nhỏ bé: một thành viên xem lại những thước phim cũ, cười trước sự im lặng tại một buổi concert và gửi lời cảm ơn đến BLINK vì đã luôn đồng hành cùng nhóm. Tuy nhiên, tầm quan trọng của nó lại lớn hơn nhiều, bởi năm thứ 10 của BLACKPINK hiện đang đóng vai trò như một trường hợp điển hình để xem xét cách một nghệ sĩ K-pop có thể duy trì vị thế trung tâm về mặt văn hóa ngay cả khi tần suất phát hành âm nhạc ít hơn so với các đối thủ trẻ tuổi.

Cột mốc kỷ niệm của BLACKPINK cho thấy quá trình nhóm chuyển từ chu kỳ thần tượng có tần suất hoạt động cao sang một thương hiệu toàn cầu bền vững. Câu chuyện không chỉ dựa vào hoài niệm. Nó còn nằm ở dữ liệu: doanh số album, đơn vị xếp hạng tại Mỹ, các cột mốc YouTube và doanh thu lưu diễn cho thấy bộ tứ đã biến sự khan hiếm thành quy mô như thế nào.

Tại sao cột mốc kỷ niệm này lại mang ý nghĩa khác biệt

Những chia sẻ của Jisoo nhận được sự chú ý lớn vì câu chuyện ra mắt của BLACKPINK luôn có sự nén chặt một cách khác thường. Nhóm ra mắt vào ngày 8 tháng 8 năm 2016 dưới sự quản lý của YG Entertainment, và nhanh chóng xây dựng thương hiệu xoay quanh việc phát hành ít sản phẩm hơn nhưng đi kèm hình ảnh cao cấp và giá trị nghe lại cao bất thường. Chiến lược đó đã khiến mỗi lần comeback đều mang cảm giác như một sự kiện trọng đại. Tuy nhiên, nó cũng tạo ra một rủi ro: những khoảng nghỉ dài có thể làm suy yếu sự chú ý của công chúng nếu nền tảng người hâm mộ không tiếp tục mở rộng.

Cột mốc kỷ niệm 10 năm đã thay đổi hoàn toàn cách tính toán đó. Trong video của W Korea, Jisoo nhớ lại việc cô từng tự hỏi điều gì sẽ xảy ra với bốn thành viên, và chia sẻ rằng hiện tại nhóm cảm thấy như đã chạm đến vị thế tiền bối mà họ từng mơ ước. Đây không chỉ là một cột mốc cá nhân. Xét theo thuật ngữ K-pop, đây là một câu chuyện sinh tồn hiếm hoi trong kỷ nguyên hợp đồng, bởi nhiều nhóm nhạc nữ thường đạt đỉnh cao thương mại trước năm thứ bảy và sau đó tan rã để theo đuổi con đường solo.

Tuy nhiên, nếu chỉ nói về sự trường tồn mà không có những con số chứng minh thì đó sẽ là một câu chuyện thiếu sức nặng.

Điểm dữ liệu then chốt chính là sự tăng tốc doanh số album của nhóm. Tờ Korea Times dẫn nguồn từ Hanteo Chart cho biết album phòng thu đầu tiên của BLACKPINK, The Album, đã bán được 690.000 bản trong tuần đầu tiên ra mắt vào năm 2020. Hai năm sau, Born Pink đã bán được hơn 1,54 triệu bản trong tuần đầu tiên, cũng theo dữ liệu từ Hanteo được YG Entertainment trích dẫn vào ngày 23 tháng 9 năm 2022. Sự nhảy vọt đó có ý nghĩa quan trọng vì nó cho thấy BLACKPINK không chỉ duy trì được sức hút trong những khoảng nghỉ giữa các đợt phát hành. Nhóm đã mở rộng được tệp khách hàng mua album giữa các lần ra mắt album đầy đủ.

Những con số đằng sau mô hình khan hiếm

Cách rõ ràng nhất để đánh giá thập kỷ của BLACKPINK là so sánh các chỉ số mạnh mẽ nhất của nhóm theo thời gian. Vào năm 2020, The Album đã tiêu thụ được 690.000 bản tính theo bảng xếp hạng Hanteo trong tuần đầu tiên; đến năm 2022, Born Pink đã vượt mốc 1,54 triệu bản. Điều này cho thấy mức tăng khoảng 850.000 bản, tương đương khoảng 123%, trong cùng một khung thời gian doanh số. Đối với một nhóm nhạc vốn đã đứng ở vị thế dẫn đầu thị trường, sự tăng trưởng này cho thấy fandom toàn cầu không chỉ dừng lại ở việc nghe nhạc trực tuyến một cách thụ động, mà đã chuyển hóa thành nhu cầu sở hữu vật phẩm vật lý có giá trị cao.

Ba phép so sánh chuỗi thời gian của BLACKPINK: Doanh số album tuần đầu trên Hanteo tăng từ 690.000 vào năm 2020 lên 1.540.000 vào năm 2022; cột mốc YouTube của DDU-DU DDU-DU tăng từ 1 tỷ lượt xem vào tháng 11 năm 2019 lên 2 tỷ lượt vào ngày 4 tháng 1 năm 2023; doanh thu Born Pink Tour tăng từ 78,67 triệu USD năm 2022 lên 253,15 triệu USD năm 2023. Các chỉ số tăng trưởng của BLACKPINK - Thay đổi theo chỉ số trong từng tiêu chí: 0 50 100 150 200+ 690K 1.54M Doanh số Hanteo 2020 đến 2022 1B 2B Lượt xem YouTube 2019 đến 2023 $78.67M $253.15M Doanh thu Tour 2022 đến 2023 Điểm thời gian trước Điểm thời gian sau

Dữ liệu từ Billboard đã bổ sung thêm một lớp minh chứng quan trọng. Yonhap đưa tin rằng album Born Pink, phát hành vào ngày 16 tháng 9 năm 2022, đã ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200 với 102.000 đơn vị album tương đương tại Hoa Kỳ trong tuần kết thúc vào ngày 22 tháng 9, bao gồm 75.500 bản bán ra dưới dạng vật lý. Con số này không chỉ đơn thuần là một danh hiệu để đưa vào thông cáo báo chí. Nó cho thấy lượng khán giả của BLACKPINK có khả năng tác động đồng thời trên nhiều thị trường: mua album tại Hàn Quốc, phát trực tuyến trên toàn cầu và tạo ra kết quả trên bảng xếp hạng Hoa Kỳ đủ mạnh để đưa một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc lên đỉnh bảng xếp hạng album của Billboard.

Mô hình tương tự cũng xuất hiện trên YouTube. Theo The Korea Times, YG Entertainment cho biết DDU-DU DDU-DU đã vượt mốc 1 tỷ lượt xem vào tháng 11 năm 2019 và đạt 2 tỷ lượt xem vào khoảng trước 9 giờ sáng giờ KST ngày 4 tháng 1 năm 2023. Sự chuyển dịch từ 1 tỷ lên 2 tỷ lượt xem trong khoảng thời gian đó là rất quan trọng, bởi nó diễn ra sau khi ca khúc đã vượt qua giai đoạn quảng bá thông thường. Nói cách khác, danh mục âm nhạc của BLACKPINK tiếp tục duy trì sức hút như những nội dung đang hoạt động ngay cả khi các hoạt động quảng bá đã kết thúc từ lâu.

Từ Ký ức của Người hâm mộ đến Sức mạnh Nền tảng

Lời bình luận nhẹ nhàng của Jisoo về khoảng lặng kéo dài một giây tại buổi hòa nhạc ở Seoul đã tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ, bởi khán giả vốn đã thấu hiểu "huyền thoại" xung quanh nhan sắc, khả năng làm chủ sân khấu và những nghi thức đặc trưng của BLACKPINK. Khoảnh khắc đó rất dễ bị cắt ghép thành các đoạn clip ngắn, nhưng cũng rất dễ bị hiểu sai. Sự im lặng này không phải là minh chứng cho thấy câu chuyện chỉ xoay quanh vẻ đẹp hay văn hóa meme; nó là minh chứng cho thấy thương hiệu trình diễn trực tiếp của BLACKPINK đã trở thành một ngôn ngữ chung giữa các người hâm mộ.

Các dữ liệu lưu diễn đã cụ thể hóa luận điểm này. Theo Touring Data, chuyến lưu diễn Born Pink Tour đã thu về 331,82 triệu USD từ 1.815.183 vé qua 66 đêm diễn. Sự phân tách theo từng năm mới là tín hiệu rõ ràng nhất: 78,67 triệu USD từ 366.379 vé vào năm 2022, sau đó là 253,15 triệu USD từ 1.448.804 vé vào năm 2023. Sự tăng trưởng từ năm 2022 sang 2023 không đơn thuần là hiệu ứng từ các màn trình diễn encore. Nó phản ánh sự mở rộng quy mô tại các sân vận động và đấu trường lớn, đặc biệt là sau khi chiến dịch quảng bá album đã khẳng định được nhu cầu cực lớn tại Hàn Quốc, Hoa Kỳ và Châu Âu.

Đó là lý do tại sao những lời phát biểu kỷ niệm của Jisoo nên được nhìn nhận sâu sắc hơn là chỉ những lời cảm ơn đơn thuần.

Họ đang chỉ ra một mô hình mà các công ty K-pop luôn nỗ lực tái lập: xây dựng mỗi thành viên thành một ngôi sao có khả năng hoạt động solo, duy trì nhóm nhạc như một thương hiệu có giá trị cao nhất, và khiến mỗi lần tái hợp trở nên khan hiếm về mặt thương mại. Phiên bản của BLACKPINK vẫn là một bài toán khó vì nó phụ thuộc vào bốn cá nhân có sức ảnh hưởng lớn, những người mà bản sắc cá nhân không hề xóa nhòa đi bản sắc của nhóm. Con đường diễn viên của Jisoo, dấu ấn thời trang và âm nhạc của Jennie, hình ảnh giọng ca chính của Rosé, cùng hình ảnh trình diễn toàn cầu của Lisa, tất cả đều bồi đắp cho cùng một thương hiệu mà không hoàn toàn hòa tan vào đó.

Sự thống trị trên các nền tảng streaming là thước đo giá trị

Dữ liệu từ Spotify đã củng cố thêm bức tranh thương mại này. Theo PTKOREA, BLACKPINK đã đạt được 17,5 tỷ lượt nghe tích lũy trên Spotify và vẫn là nhóm nhạc nữ được nghe nhiều nhất trên nền tảng này tính đến thời điểm hiện tại. Con số đó quan trọng không phải vì Spotify chi trả theo lượt nghe — vì tỷ lệ thanh toán trên mỗi lượt phát thường chỉ được tính bằng những phân số nhỏ của một cent — mà bởi vì nó đại diện cho quy mô tương tác của người nghe trên khắp các thị trường. Một bài hát đạt hàng tỷ lượt nghe ngụ ý rằng hàng triệu người nghe đã chọn bản nhạc đó lặp đi lặp lại trên nhiều thiết bị và các phiên nghe nhạc khác nhau, thường là thông qua các danh sách phát thuật toán, nơi nghệ sĩ không có mối liên hệ trực tiếp với người nghe.

Lớp tiêu thụ thụ động này đóng vai trò quan trọng vì nó là nền tảng cho chuỗi chuyển đổi doanh thu. Một người nghe tình cờ bắt gặp BLACKPINK trong danh sách phát khám phá của Spotify có thể sẽ mua album, đi xem concert hoặc mua vật phẩm lưu niệm sau đó. Con số 17,5 tỷ lượt phát trực tuyến đại diện cho phần đầu của phễu chuyển đổi, điểm mà sự khám phá vẫn diễn ra ở quy mô lớn ngay cả nhiều năm sau giai đoạn quảng bá cao điểm. Nếu không có mức độ tương tác cơ bản đó, doanh số bán album và doanh thu lưu diễn sẽ không thể đạt được tốc độ phát triển tương tự.

Mở rộng dấu ấn toàn cầu

Quy mô của Born Pink Tour đã nhấn mạnh điểm này. Trong khi các số liệu doanh thu lưu diễn trước đây làm nổi bật tổng số tiền thu được, thì chỉ số lượng người hâm mộ tham dự lại tiết lộ nhu cầu thực tế đang tiềm ẩn. Phân tích của Touring Data về Born Pink Tour bao gồm tổng cộng 2,11 triệu người hâm mộ qua 66 buổi diễn tại 34 thành phố trên toàn thế giới. Đây không đơn thuần chỉ là một con số; đó là một tín hiệu mang tính cấu trúc cho thấy BLACKPINK đã xây dựng được một nền tảng toàn cầu đủ lớn để lấp đầy các sân vận động và đấu trường ngoài thị trường quê nhà trong những khoảng thời gian dài.

Sự so sánh doanh thu giữa năm 2022 và 2023 (từ 78,67 triệu USD lên 253,15 triệu USD) càng trở nên rõ nét hơn khi đặt cạnh sự tăng trưởng về lượng khán giả tham dự. Chặng lưu diễn năm 2022 đã thu hút 366.379 người tham dự tại các thị trường ra mắt của nhóm — chủ yếu là châu Á và một số ngày diễn chọn lọc tại Hoa Kỳ. Sự mở rộng sang 1,448 triệu người tham dự vào năm 2023 phản ánh khả năng thâm nhập vào các vùng lãnh thổ mới, nơi mà một nhóm nhạc K-pop chưa từng chứng minh được sức hút tại các sân vận động trước đó. Điều này cực kỳ quan trọng vì nó cho thấy mô hình "sự khan hiếm" của BLACKPINK không chỉ đơn thuần là khai thác lượng fandom sẵn có; nó còn tạo ra những fandom mới tại các khu vực chưa được khai phá.

Hoạt động solo đóng vai trò mở rộng thương hiệu

Một khía cạnh thường bị bỏ qua trong các phân tích về BLACKPINK chính là vai trò của các hoạt động solo từ các thành viên trong việc củng cố sự khan hiếm của nhóm. Mỗi thành viên — Jisoo, Jennie, Rosé và Lisa — đều đã xây dựng được những bản sắc cá nhân riêng biệt trong lĩnh vực diễn xuất, âm nhạc và hợp tác thương hiệu. Các vai diễn điện ảnh của Jisoo đã giúp mở rộng hồ sơ của cô tại những thị trường nơi diễn xuất có trọng số văn hóa cao hơn âm nhạc. Trong khi đó, các bản phát hành âm nhạc solo của Lisa trên các nền tảng như Spotify đã xây dựng được những nền tảng streaming độc lập, không trực tiếp gây ảnh hưởng tiêu cực đến lượt nghe của nhóm mà ngược lại, còn tạo ra các cơ hội doanh thu và đối tượng khán giả riêng biệt.

Sự phân mảnh này có thể làm suy yếu một nhóm nhạc bằng cách làm phân tán sự tập trung và lòng trung thành. Trong trường hợp của BLACKPINK, điều này dường như lại củng cố thương hiệu tập thể vì thành công solo của mỗi thành viên đều phản chiếu ngược lại câu chuyện chung của nhóm. Khi người hâm mộ thấy một thành viên phát triển rực rỡ với các hoạt động cá nhân, sự tái hợp của nhóm sẽ mang lại cảm giác giá trị hơn chứ không hề giảm bớt—đặc biệt là khi các thành viên ngày càng trưởng thành và sự bền bỉ trong sự nghiệp trở thành một thành tựu hiếm có trong ngành công nghiệp K-pop.

Thập kỷ tiếp theo sẽ thử thách điều gì

Rủi ro là rất rõ ràng. Sự khan hiếm chỉ có tác dụng khi niềm tin vẫn còn nguyên vẹn. Nếu khoảng cách giữa các đợt phát hành mang tính chiến lược, người hâm mộ sẽ coi đó là sự chờ đợi đầy mong đợi; nhưng nếu chúng tạo cảm giác vô định, chính những khoảng trống đó có thể dẫn đến sự mệt mỏi. Do đó, năm thứ 10 của BLACKPINK đang đến với một loại áp lực khác so với những giai đoạn đầu. Nhóm không còn cần phải chứng minh rằng một nhóm nhạc nữ K-pop có thể đứng đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Thay vào đó, họ cần chứng minh rằng một nghệ sĩ đã khẳng định được vị thế (legacy act) vẫn có thể tạo ra những đỉnh cao mới mà không làm mất đi sự tự do, phóng khoáng vốn đã khiến những khoảnh khắc tái hợp của họ trở nên sống động.

Đó là lý do tại sao bài phỏng vấn của Jisoo với W Korea trở nên hữu ích như một lăng kính văn hóa. Cô không đang công bố một kỷ lục bảng xếp hạng. Cô đang nhắc nhở người hâm mộ rằng câu chuyện của nhóm vẫn có sự tiếp nối về mặt cảm xúc, từ những bỡ ngỡ khi mới ra mắt cho đến vị thế của những nghệ sĩ đàn chị. Các dữ liệu thị trường đã giải thích tại sao sự tiếp nối đó lại quan trọng: nhu cầu album đã tăng hơn gấp đôi từ năm 2020 đến 2022, một video âm nhạc từ năm 2018 vẫn tiếp tục thu về hàng tỷ lượt xem cho đến tận năm 2023, và doanh thu lưu diễn đã tăng vọt khi chuyến lưu diễn thế giới chuyển từ năm khởi động sang quy mô toàn cầu đầy đủ.

Chương tiếp theo của BLACKPINK sẽ không được đánh giá dựa trên việc liệu họ có thể quay trở lại hay không, mà quan trọng hơn là kiểu trở lại nào mới có thể xứng đáng với sự chờ đợi của người hâm mộ. Một dự án nhóm mới sẽ cần những ca khúc đủ mạnh để thống trị các nền tảng streaming, các phiên bản vật lý đủ ý nghĩa đối với những nhà sưu tầm, và một quy mô sản xuất trình diễn trực tiếp đủ lớn để đáp ứng tiêu chuẩn lưu diễn đã được thiết lập trước đó. Đó là một ngưỡng cửa rất cao. Đây cũng là thước đo rõ ràng nhất cho thập kỷ của BLACKPINK: nhóm đã biến sự vắng bóng thành một phần giá trị của mình, nhưng giá trị đó vẫn cần phải được làm mới trước công chúng.

Hiện tại, những suy ngẫm nhân dịp kỷ niệm của Jisoo đang nhận được sự đồng cảm lớn vì nó kết nối được cả hai khía cạnh trong câu chuyện của BLACKPINK. Các thành viên vẫn nhớ về sự bất định khi mới trở thành một nhóm nhạc. Trong khi đó, giới công nghiệp lại nhìn thấy những con số bùng nổ theo sau đó. Nằm giữa hai sự thật này chính là lý do tại sao cột mốc 10 năm lại quan trọng đến vậy: BLACKPINK không còn chỉ là một nhóm nhạc thống trị các bảng xếp hạng, mà đã trở thành một định chế K-pop bền vững, nơi mà bước đi tiếp theo sẽ là bài kiểm tra cho thấy sự khan hiếm của một ngôi sao pop toàn cầu có thể duy trì sức hút trong bao lâu.