Doanh số K-Heritage tăng 50%, mở lớp bán lẻ mới cho làn sóng Hàn

Doanh số K-Heritage trong nửa đầu năm 2026 tăng gần 50%, đưa các sản phẩm văn hóa truyền thống trở thành một trong những tín hiệu bán lẻ rõ nhất cho giai đoạn tiếp theo của làn sóng Hàn.

Thương hiệu hàng hóa văn hóa của Korea Heritage Agency ghi nhận khoảng 9,09 tỷ won doanh số online và offline trong sáu tháng đầu năm, tăng từ khoảng 6,07 tỷ won cùng kỳ năm 2025, theo các báo cáo truyền thông Hàn Quốc dẫn nguồn cơ quan này. Mức tăng 49,7% không chỉ là một kết quả bán lẻ tốt. Nó cho thấy thiết kế di sản Hàn Quốc đang vượt khỏi cảm giác hoài niệm của quầy lưu niệm bảo tàng để bước vào nền kinh tế phong cách sống, nơi K-pop, K-drama, K-beauty và ẩm thực Hàn đã đi vào thói quen tiêu dùng toàn cầu.

Đà tăng của K-Heritage cho thấy văn hóa truyền thống đang có vai trò thương mại đo lường được trong thị trường K-culture rộng hơn. Câu hỏi không còn là họa tiết cung đình có bán được như quà lưu niệm hay không. Điều đó đã xảy ra. Câu hỏi quan trọng hơn là liệu sản phẩm dựa trên di sản có thể trở thành IP văn hóa lặp lại được, phân phối qua sân bay, cửa hàng online, pop-up trong trung tâm thương mại và các kênh vận chuyển toàn cầu hay không.

Từ quà lưu niệm cung đình đến IP văn hóa

K-Heritage không bất ngờ xuất hiện trong năm 2026. Korea Heritage Agency đã nhiều năm xây dựng dòng sản phẩm xoay quanh nội dung di sản quốc gia, gồm họa tiết hoàng gia, tranh dân gian, kỹ thuật thủ công truyền thống và kiến trúc cung điện. Cơ quan này vận hành điểm bán trực tiếp tại các địa điểm du lịch và văn hóa lớn như cung Gyeongbokgung, cung Deoksugung, Bảo tàng Cung điện Quốc gia Hàn Quốc và Sân bay Quốc tế Incheon, đồng thời vận hành K-Heritage Store trực tuyến.

Sự kết hợp kênh phân phối đó rất quan trọng. Cửa hàng trong cung điện tiếp cận du khách đang ở sẵn trong không gian di sản, còn cửa hàng sân bay và trung tâm online đa ngôn ngữ biến cảm xúc ấy thành tiêu dùng có thể xuất khẩu. Năm 2024, cơ quan này cho biết đã tái tổ chức K-Heritage Store để thu hút khách hàng toàn cầu, bổ sung dịch vụ tiếng Anh, Pháp, Trung, Nhật, lựa chọn thanh toán quốc tế và liên kết giao hàng qua Korea EMS. Vì vậy, tăng trưởng năm 2026 không chỉ là câu chuyện nhu cầu. Đó cũng là câu chuyện hạ tầng.

Logic sản phẩm cũng đã thay đổi. Thay vì bán truyền thống như điều gì xa cách hoặc nghi lễ, K-Heritage đóng gói nó thành thiết kế thực dụng: móc khóa, khăn tay, nút chai rượu, quạt, cốc, bộ đồ ăn, túi thơm và phụ kiện lấy cảm hứng từ cung đình. Chuyển dịch này có ý nghĩa thương mại lớn vì đồ dùng hằng ngày có thể đi xa hơn các trưng bày di sản trang trọng. Chúng biến văn hóa thành sự sử dụng, rồi biến sự sử dụng thành ký ức.

Những con số cho thấy tốc độ tăng tốc

Tuy nhiên, định vị thương hiệu chỉ thực sự có ý nghĩa khi dữ liệu đi cùng nó. Đường cong doanh số gần đây của K-Heritage cho thấy sự tăng tốc rõ rệt, từ một chương trình bán lẻ văn hóa công tương đối nhỏ thành một mảng kinh doanh tiêu dùng có thể đo lường. Doanh số năm được báo cáo đạt khoảng 4,76 tỷ won năm 2021, rồi tăng lên 8,37 tỷ won, 11,08 tỷ won, 11,88 tỷ won và 16,1 tỷ won vào năm 2025. Con số 9,09 tỷ won của nửa đầu 2026 đã bằng khoảng 56% kỷ lục cả năm trước đó.

Các tín hiệu nhỏ hơn còn đáng chú ý hơn. K-Heritage Store online được cho là tăng từ khoảng 1,18 tỷ won trong nửa đầu 2025 lên khoảng 2,2 tỷ won trong nửa đầu 2026. Trung tâm Văn hóa Truyền thống Hàn Quốc tại sân bay Incheon tăng từ khoảng 1,4 tỷ won lên 2,66 tỷ won. Sản phẩm hợp tác tăng khoảng 61,3% so với cùng kỳ. Ba con số này cùng chỉ về một hướng: nhu cầu mạnh nhất ở nơi di sản gặp tính di chuyển, khả năng tiếp cận số và thiết kế hợp tác.

Vì thế, đà tăng này cần được đọc khác với một cơn sốt quà lưu niệm thông thường. Một du khách có thể chỉ mua nam châm một lần. Nhưng người tiêu dùng theo dõi K-culture qua âm nhạc, hoạt hình, thời trang và du lịch có thể mua thiết kế di sản nhiều lần, nhất là khi sản phẩm được làm mới quanh sự kiện, pop-up và các khoảnh khắc văn hóa.

Vì sao K-culture cần một lớp di sản

Thời điểm này quan trọng vì làn sóng Hàn đã nhiều năm mở rộng từ giải trí sang các thị trường lân cận. K-pop tạo ra hành vi fandom. K-drama tạo cảm giác quen thuộc bằng hình ảnh với địa điểm và lối sống Hàn Quốc. Ẩm thực và mỹ phẩm Hàn biến sự quen thuộc ấy thành tiêu dùng trong gia đình. Hàng di sản thêm một lớp khác: nối sự chú ý đương đại với các biểu tượng cũ hơn, từ kiến trúc cung điện đến tranh dân gian và họa tiết hoàng gia.

The Korea Times đưa tin hồi tháng 1 rằng K-Heritage đạt kỷ lục 16,1 tỷ won năm 2025, một phần nhờ sức hút của phim hoạt hình Netflix KPop Demon Hunters. Chi tiết này hữu ích vì cho thấy văn hóa đại chúng hư cấu có thể hướng người tiêu dùng về biểu tượng truyền thống như thế nào. Khi fan gặp hình ảnh hổ, mũ, cung điện hoặc mỹ học triều đình qua giải trí, cửa hàng di sản có thể chuyển sự chú ý đó thành những vật phẩm được cấp phép, được thiết kế và có thể mua.

Rủi ro vẫn tồn tại. Nếu hàng di sản chỉ trở thành merchandise theo xu hướng, chiều sâu văn hóa có thể phẳng đi rất nhanh. Con đường thương mại tốt hơn không phải là dán hoa văn cũ lên sản phẩm bất kỳ, mà là giải thích vì sao các motif ấy quan trọng trong khi bản thân sản phẩm vẫn đủ hấp dẫn. Các trang chính thức của K-Heritage nhấn mạnh văn hóa cung đình, truyền thống đời sống hằng ngày, nghệ nhân thủ công và người làm di sản phi vật thể. Khung này tạo nền tảng vững hơn cho sản phẩm so với việc chỉ chạy theo trào lưu.

Kênh bán lẻ đang trở thành sân khấu văn hóa

Một lý do khác khiến thời điểm này đáng chú ý là bản đồ bán lẻ đang mở rộng. Visit Korea công bố sự kiện di sản K-culture từ ngày 16 đến 30 tháng 7 tại Shinsegae Centum City ở Busan, gắn với kỳ họp lần thứ 48 của Ủy ban Di sản Thế giới UNESCO. Sự kiện kết hợp thủ công, hanbok và K-merch, với K-Goods Shop trưng bày văn phòng phẩm, móc khóa, đồ gia dụng, đồ trang trí và sản phẩm giới hạn lấy cảm hứng từ di sản. Đây không phải một kệ bảo tàng. Đó là chương trình văn hóa trong trung tâm thương mại.

Điều này cho thấy thị trường đang đi về đâu. Bán lẻ di sản được đặt ở nơi du lịch, mua sắm cao cấp, văn hóa pop-up và thương hiệu quốc gia đã giao nhau. Sân bay Incheon tiếp cận khách trước giờ khởi hành. Thương mại điện tử đa ngôn ngữ tiếp cận fan nước ngoài sau khi họ về nhà. Trung tâm thương mại tạo trải nghiệm khám phá được tuyển chọn cho khách trong và ngoài nước. Cùng nhau, các kênh này khiến K-Heritage bớt phụ thuộc vào lượng khách ghé cung điện một lần.

Bài học thương mại rất đơn giản: di sản bán tốt nhất khi được xem như thiết kế sống, không phải kho lưu trữ tĩnh.

Bài học đó cũng giải thích vì sao sản phẩm hợp tác tăng. Quan hệ với thương hiệu, nền tảng và tổ chức văn hóa cho phép motif di sản bước vào những ngành hàng mà một cơ quan công khó tự mình thống trị. Nếu làm cẩn trọng, điều đó có thể tạo một hệ sinh thái thiết kế lành mạnh hơn quanh IP văn hóa Hàn Quốc.

Điều gì tiếp theo

Nếu tốc độ nửa đầu năm tiếp tục, K-Heritage có thể thách thức mốc doanh số năm 20 tỷ won trong 2026. Dự báo này nên được xem là khả năng, không phải bảo đảm, vì du lịch theo mùa, thời điểm sự kiện và lịch ra mắt sản phẩm có thể làm thay đổi nhu cầu nửa cuối năm. Dù vậy, nền doanh số hiện đã đủ lớn để câu hỏi ấy trở nên đáng tin.

Triển vọng lớn hơn mang tính chiến lược. K-Heritage có cơ hội trở thành cây cầu giữa quyền lực mềm và thương mại: không thay thế xuất khẩu giải trí, mà là lớp vật lý cho phép fan toàn cầu sở hữu một phần ký ức văn hóa Hàn Quốc. Bài kiểm tra tiếp theo sẽ là kiểm soát chất lượng. Nếu sản phẩm vẫn được thiết kế tốt, giải thích rõ và dễ tiếp cận trên toàn cầu, cú tăng năm 2026 có thể không phải một đỉnh ngắn hạn. Nó có thể là khởi đầu để IP di sản trở thành một phần nghiêm túc của kinh tế K-culture.