Lee Seo-jin và Go Ah-sung lần đầu bước lên sân khấu kịch

Khán giả Hàn Quốc đã từng chứng kiến Lee Seo-jin và Go Ah-sung mang đến những màn trình diễn đáng nhớ nhất trên màn ảnh trong những năm gần đây. Thế nhưng, dù đã gắn bó với hàng loạt bộ phim truyền hình, điện ảnh và chương trình giải trí, cả hai chưa bao giờ đứng trên sân khấu kịch. Cho đến tận bây giờ.

Ngày 16 tháng 4, LG Arts Center Seoul công bố những hình ảnh buổi tập đầu tiên cho vở kịch "Uncle Vanya" (바냐 삼촌) của Anton Chekhov, với Lee Seo-jin và Go Ah-sung đảm nhận vai chính trong lần ra mắt sân khấu đầu tiên của cả hai. Những bức ảnh cho thấy hai diễn viên kỳ cựu của màn ảnh đang toàn tâm toàn ý với nhân vật của mình, góp phần tạo nên một trong những sự kiện sân khấu được mong chờ nhất năm tại Seoul.

Với người hâm mộ của cả hai diễn viên, thông báo này mang ý nghĩa thực sự đặc biệt. Việc các ngôi sao điện ảnh ra mắt sân khấu kịch vẫn còn khá hiếm tại Hàn Quốc, và khi điều đó xảy ra cùng với sự kết hợp giữa một đạo diễn tài năng và tác phẩm bất hủ của Chekhov, sự kiện này càng trở nên trọng đại hơn.

Chekhov trong thế kỷ 21

"Uncle Vanya" lần đầu ra mắt tại Nga năm 1899 và từ đó trở thành một trong những vở kịch được dàn dựng nhiều nhất trong lịch sử sân khấu thế giới. Thiên tài của Chekhov nằm ở những điều ông không nói ra — vở kịch được xây dựng trên sự thất vọng tích lũy, những mối liên kết bị bỏ lỡ và sự bào mòn chậm rãi của những giấc mơ âm thầm trở nên không thể thực hiện được. Đây không phải là câu chuyện đầy những vụ nổ hay tiết lộ đột ngột, mà là về những con người nhận ra, ở những tốc độ khác nhau, rằng cuộc sống họ từng mơ tưởng đã không đến.

Với một tác phẩm muốn truyền tải sức nặng đó đến khán giả Hàn Quốc hiện đại, những lựa chọn sáng tạo có vai trò vô cùng quan trọng. LG Arts Center đã giao phó việc chuyển thể và đạo diễn cho Son Sang-gyu — người đã được công nhận rộng rãi qua tác phẩm "The Lives of Others" (타인의 삶) năm 2024 và khẳng định vị thế là một trong những giọng nói thuyết phục nhất trong sân khấu kịch Hàn Quốc. "Uncle Vanya" đánh dấu lần đầu tiên ông đạo diễn một sản phẩm sân khấu lớn — bước tiến đáng kể so với những tác phẩm đã tạo nên tên tuổi ông.

Đây cũng là lần thứ ba LG Arts Center dàn dựng tác phẩm gắn với Chekhov trong những năm gần đây, tiếp nối "The Cherry Orchard" (벚꽃동산) năm 2024 và "Hedda Gabler" (헤다 가블러) năm 2025. Trung tâm này đã xây dựng được bản sắc nghệ thuật rõ ràng xoay quanh việc tái diễn giải kịch kinh điển châu Âu theo cảm quan Hàn Quốc đương đại — và "Uncle Vanya" tiếp nối hành trình đó với dàn diễn viên nổi tiếng nhất từ trước đến nay.

Hai biểu tượng màn ảnh lên sân khấu

Lee Seo-jin đảm nhận vai Vanya — nhân vật trung tâm và chân dung cảm xúc phức tạp nhất của vở kịch. Vanya đã dành hàng chục năm quản lý điền trang của người anh rể quá cố, hy sinh tham vọng và khát vọng của bản thân để phục vụ một người mà ông âm thầm khinh bỉ. Ông ta hoài nghi, tự nhận thức rõ về sự thất bại của chính mình, nhưng vẫn có khả năng cảm nhận thật sự — sự kết hợp khiến nhân vật này vừa đáng đồng cảm sâu sắc vừa đôi khi khó chịu.

Trong những hình ảnh tập luyện, Lee Seo-jin mang đến sự căng thẳng có kiểm soát cho nhân vật mà đội sản xuất mô tả là "cố ý kiềm chế". Mục tiêu là để sự thất vọng của nhân vật tích lũy bên dưới bề mặt thay vì bùng phát ngay lập tức — phản ánh đúng cách Chekhov bản thân đã hình dung về vai diễn này. Kiểu biểu diễn nội tâm như vậy đòi hỏi nỗ lực khác với diễn xuất trên màn ảnh, nơi camera cận cảnh có thể ghi lại những thay đổi nhỏ nhất trong biểu cảm. Trên sân khấu, mọi thứ đều phải truyền đi xa hơn.

Go Ah-sung vào vai Sonya, cháu gái của Vanya và là một trong những trung tâm đạo đức thầm lặng của vở kịch. Sonya là một người phụ nữ trẻ đã chứng kiến những hy vọng của mình — lãng mạn, gia đình, cá nhân — dần phai mờ, nhưng vẫn giữ vững một niềm tin mãnh liệt, không sướt mướt vào tương lai. Đây là một trong những vai diễn được viết đẹp nhất trong sân khấu kịch chính xác vì nó yêu cầu diễn viên phải giữ cùng lúc sự ấm áp chân thật và nỗi đau chân thật, không để bên nào triệt tiêu bên kia.

Tài liệu tiền ra mắt cho thấy Go Ah-sung đã tìm được phiên bản Sonya "vững vàng nhưng sâu sắc nhiều tầng lớp" — không phải người lãng mạn bi kịch mà vai diễn đôi khi trở thành trong những sản phẩm kém hơn, mà là người phụ nữ có sức mạnh nội tâm thực sự và đơn giản là từ chối ngừng quan tâm. Sự nghiệp điện ảnh của cô, bao gồm những tác phẩm được công nhận quốc tế như Snowpiercer và The Host của đạo diễn Bong Joon-ho, đã trao cho cô khả năng kiểm soát cảm xúc tinh tế chắc chắn sẽ chuyển hóa mạnh mẽ lên sân khấu.

Dàn diễn viên được tập hợp cho dịp này

Dù sức hút của Lee Seo-jin và Go Ah-sung sẽ thu hút nhiều sự chú ý, nhưng dàn diễn viên tổng thể của sản phẩm này mới là nét hấp dẫn nhất. LG Arts Center đã tập hợp một nhóm kỳ cựu sân khấu với kinh nghiệm kết hợp trong kịch kinh điển, tạo nền tảng mà ít sản phẩm nào có thể sánh được.

Kim Soo-hyun — diễn viên sân khấu, khác với ngôi sao điện ảnh cùng tên — trước đây đã đóng vai chính trong cả "Richard II" lẫn "Hamlet" tại các địa điểm lớn của Hàn Quốc, được biết đến với tác phẩm có chiều sâu và độ chính xác kỹ thuật hiếm có. Jo Young-gyu là người đoạt giải diễn xuất tại Lễ trao giải Sân khấu Dong-A lần thứ 61. Yang Jong-wook, thành viên cốt lõi của tập thể sân khấu được kính trọng 양손프로젝트, mang đến nhiều năm kinh nghiệm tập thể cho sản phẩm này. Cùng với Yi Hwa-jeong, Min Yun-jae và Byeon Yun-jeong — một dàn diễn viên đầy đủ tám người, tất cả đều biểu diễn mà không có diễn viên dự phòng.

Đội sáng tạo mở rộng trình độ này xuyên suốt. Thiết kế sân khấu do Kim Jong-seok phụ trách, ánh sáng bởi Kim Hyeong-yeon, và âm thanh bởi nghệ sĩ Kayip — tất cả đều là cộng tác viên đã từng làm việc với Son Sang-gyu và đã giúp định hình những phẩm chất thị giác và bầu không khí đặc trưng trong các sản phẩm của ông. Thiết kế trang phục do Kim Hwan đảm nhiệm.

Ý nghĩa của lần ra mắt này

Việc các diễn viên điện ảnh nổi tiếng ra mắt sân khấu kịch tại Hàn Quốc thường tạo ra một loại sự chú ý đặc biệt — một phần tò mò, một phần hào hứng thực sự về việc liệu màn trình diễn trên màn ảnh có chuyển hóa được sang yêu cầu của sân khấu sống hay không. Hai hình thức này khác biệt về mặt kỹ thuật theo những cách vượt xa sự vắng mặt rõ ràng của biên tập camera. Diễn xuất sân khấu đòi hỏi mối quan hệ khác với thời gian, với khán giả, với cơ thể như một công cụ biểu đạt chứ không chỉ là phương tiện truyền tải sự biểu hiện được ghi lại.

Đối với cả Lee Seo-jin và Go Ah-sung, việc chọn "Uncle Vanya" làm phương tiện ra mắt sân khấu tự nó đã nói lên nhiều điều. Đây không phải là một tác phẩm dễ tiếp cận hay vở nhạc kịch được thiết kế để đưa diễn viên màn ảnh vào lĩnh vực này một cách nhẹ nhàng. Đây là một trong những vở kịch đòi hỏi cao nhất về mặt tâm lý trong kho tàng kinh điển, được dàn dựng tại một địa điểm lớn bởi một đạo diễn có bản sắc thẩm mỹ rõ ràng. Thông điệp từ cả hai diễn viên dường như rõ ràng — nếu họ bước lên sân khấu, họ muốn làm điều đó đúng cách.

Quyết định của LG Arts Center trong việc chọn hai cái tên nổi tiếng của điện ảnh cho sản phẩm Chekhov chủ lực của họ phản ánh xu hướng ngày càng tăng của các tổ chức sân khấu Hàn Quốc trong việc vươn qua ranh giới màn ảnh – sân khấu để thu hút nhân tài có hồ sơ công khai có thể mở rộng khán giả cho kịch nghiêm túc. Chiến lược này đã hiệu quả ở các tổ chức khác — và phản ứng ban đầu với thông báo dàn diễn viên của sản phẩm này cho thấy điều tương tự rất có thể xảy ra ở đây.

Lịch diễn và những điều cần biết

"Uncle Vanya" diễn ra từ ngày 7 đến 31 tháng 5 năm 2026 tại LG SIGNATURE Hall của LG Arts Center Seoul — không gian biểu diễn lớn nhất và tinh vi nhất về mặt kỹ thuật của trung tâm. Sản phẩm dự kiến kéo dài khoảng hai giờ ba mươi phút, mặc dù thời gian chính xác sẽ được xác nhận gần ngày khai mạc.

Dựa trên cảnh tập được phát hành ngày 16 tháng 4, sản phẩm có thẩm mỹ thị giác đương đại giản dị, loại bỏ trang phục thời đại để ủng hộ thứ gì đó khiến những quan sát của Chekhov cảm thấy trực tiếp và không qua trung gian. Cách sắp xếp vị trí cho thấy một sản phẩm tin tưởng vào diễn viên và văn bản của mình hơn là dựa vào dàn dựng phức tạp để tạo ra tác động.

Với bất kỳ ai đã theo dõi sự nghiệp của Lee Seo-jin từ những tác phẩm kịch tính đầu tiên đến những lần xuất hiện trong chương trình giải trí gần đây, hay đã chứng kiến Go Ah-sung mang đến sự quyền uy thầm lặng trong một số vai diễn đòi hỏi nhất của điện ảnh Hàn Quốc, triển vọng được xem họ biểu diễn trực tiếp — trong Chekhov, do Son Sang-gyu đạo diễn — thật khó mô tả là gì khác ngoài sự hào hứng thực sự.

Sân khấu đã chờ đợi họ. Có vẻ như cuối cùng họ đã sẵn sàng rồi.