Park Chan-wook, Colony, Hope: Cannes Mạnh Mẽ Nhất Của Hàn Quốc

Đây không phải là năm điện ảnh Hàn Quốc đến với Cannes. Sự đến đó đã xảy ra từ từ — trong giải Đạo diễn xuất sắc nhất của Im Kwon-taek năm 2002, trong uy tín phê bình lặng lẽ của Hong Sang-soo, trong quá trình tích lũy một thập kỷ khiến Cành cọ vàng của Bong Joon-ho năm 2019 trở nên không thể tránh khỏi khi nhìn lại. Điều 2026 đại diện là một điều khác: năm mà điện ảnh Hàn Quốc ngừng "đến" và bắt đầu "chủ trì". Park Chan-wook — đạo diễn Oldboy, The Handmaiden, Decision to Leave — được bổ nhiệm làm chủ tịch ban giám khảo người Hàn Quốc đầu tiên trong lịch sử Liên hoan phim Cannes, chủ trì phiên bản thứ 79. Đồng thời, hai tác phẩm Hàn Quốc có trong danh sách chính thức: Hope của Na Hong-jin trong hạng mục tranh giải, và Colony của Yeon Sang-ho trong hạng mục Midnight Screenings danh giá. Cấu hình này chưa từng có tiền lệ. Và đi kèm với danh sách diễn viên như giấc mơ của một studio.

Trọng Lượng Lịch Sử của Việc Park Chan-wook Làm Chủ Tịch Ban Giám Khảo

Tầm quan trọng của việc bổ nhiệm Park Chan-wook không thể chỉ đo bằng các "lần đầu tiên", dù những lần đầu tiên đó là có thật. Không có đạo diễn Hàn Quốc nào từng giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo tại Cannes trong 79 năm lịch sử của liên hoan phim. Vai trò này không phải là nghi lễ: chủ tịch ban giám khảo dẫn dắt thảo luận, bỏ phiếu và cuối cùng ký tên vào Cành cọ vàng và tất cả các giải thưởng lớn. Đây là vị trí có ảnh hưởng nhất mà một nhà làm phim có thể chiếm giữ tại liên hoan phim được xem nhiều nhất thế giới — và sự thật rằng một đạo diễn Hàn Quốc chiếm giữ vị trí đó trong năm hai bộ phim Hàn Quốc đang tranh giải không thoát khỏi sự chú ý của bất kỳ ai trong ngành.

Mối quan hệ của Park với Cannes đã kéo dài. Bộ phim năm 2022 của ông Decision to Leave mang lại cho ông giải Đạo diễn xuất sắc nhất trong hạng mục tranh giải, bổ sung vào sự nghiệp được xây dựng trên độ chính xác tâm lý và sự lật đổ thể loại đã tìm thấy sự công nhận nhất quán tại các liên hoan phim châu Âu. Việc bổ nhiệm ông báo hiệu điều mà ngành đã xoay quanh nhiều năm: điện ảnh Hàn Quốc không còn là một hạng mục tại Cannes — nó là một người ngang hàng của truyền thống nghệ thuật điện ảnh châu Âu mà liên hoan phim được xây dựng để bảo vệ.

Việc bổ nhiệm cũng mang tầm quan trọng thực tế cho các bộ phim Hàn Quốc trong hạng mục tranh giải. Park, với tư cách chủ tịch ban giám khảo, không thể bỏ phiếu cho các bộ phim Hàn Quốc để tránh xung đột lợi ích. Nhưng sự hiện diện của ông định hình cuộc trò chuyện và không khí phòng theo những cách vượt ra ngoài phiếu bầu cá nhân. Ban giám khảo Cannes thứ 79 sẽ đánh giá điện ảnh Hàn Quốc với một đạo diễn Hàn Quốc làm chủ tịch. Bối cảnh đó không thay đổi các bộ phim — nhưng nó thay đổi ý nghĩa khi những bộ phim đó được công nhận.

Colony và Sự Tiến Hóa của Điện Ảnh Thể Loại Hàn Quốc

Colony của Yeon Sang-ho là lần mời thứ tư của ông tại Cannes trong 15 năm — sự nhất quán mà ít đạo diễn từ bất kỳ quốc gia nào có thể tự hào. Bộ phim đầu tay của ông, phim hoạt hình The King of Pigs (2011), được chiếu trong hạng mục Directors' Fortnight. Train to Busan (2016) ra mắt tại Midnight Screenings và trở thành một trong những bộ phim thể loại Hàn Quốc tiêu biểu của thập kỷ, thu hút 11,5 triệu lượt xem trong nước và thiết lập dấu ấn toàn cầu cho phim kinh dị Hàn Quốc. Peninsula (2020) quay trở lại Midnight Screenings trong điều kiện thay đổi do đại dịch. Colony bây giờ hoàn thành chương thứ tư trong mối quan hệ với Cannes này — lần này với dàn diễn viên được tập hợp ở quy mô báo hiệu điều gì đó gần với một bộ phim sự kiện của studio hơn là một cuộc tò mò nghệ thuật.

Việc cast Jun Ji-hyun một mình đã đáng được chú ý. Cô đã vắng mặt khỏi màn ảnh rộng 11 năm, kể từ phim hành động trộm cắp năm 2015 Assassination — một bộ phim thu hút 12,7 triệu lượt xem trong nước, đứng thứ bảy cao nhất trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc vào thời điểm đó. Sự trở lại của cô trong một bộ phim thể loại của Yeon Sang-ho, phát hành qua Showbox với buổi ra mắt thế giới tại Cannes, không phải là sự trở lại lặng lẽ. Bộ phim còn có Koo Kyo-hwan — người mà tác phẩm trong D.P. và Decision to Leave đã xác lập vị trí anh là một trong những diễn viên tính cách đa năng nhất của điện ảnh Hàn Quốc — cùng với Ji Chang-wook, Shin Hyun-been, Kim Shin-rok và Go Soo.

Cốt truyện tập trung vào một hội nghị công nghệ sinh học bùng phát khi một loại virus chưa biết đột biến nhanh chóng và chiếm lĩnh cơ sở, buộc nhà chức trách phải cách ly tòa nhà và nhốt những người sống sót bên trong. Mối quan tâm đặc trưng của Yeon — điều gì xảy ra với các cộng đồng người dưới căng thẳng sinh học khải huyền — chạy trực tiếp qua tiền đề. Nhưng Colony gợi ý một sự tiến hóa: những người bị nhiễm, theo các mô tả ban đầu, bắt đầu tiến hóa theo những cách ngụ ý không chỉ là ô nhiễm mà còn là sự phân loài. Nỗi kinh hoàng trở nên bản thể học. Một đạo diễn thể loại nổi tiếng với lo âu xã hội đang, theo báo cáo, đặt ra những câu hỏi lớn hơn lần này.

Na Hong-jin Trong Hạng Mục Tranh Giải — và Ý Nghĩa của Hai Bộ Phim Hàn Quốc

Sự hiện diện của Hope của Na Hong-jin trong hạng mục tranh giải chính thức là một loại tuyên bố khác. Phim của Na — The Chaser (2008), The Yellow Sea (2010), The Wailing (2016) — được xây dựng trên danh tiếng một thập kỷ về bạo lực, nỗi kinh hoàng và sự làm chủ thể loại mà Cannes đã ngưỡng mộ từ xa trong thời gian dài. Vào tranh giải là sự chứng thực mạnh mẽ nhất của liên hoan phim, là vị trí mà Cành cọ vàng được tranh giành.

Có hai tác phẩm Hàn Quốc trong danh sách chính thức của Cannes — một trong hạng mục tranh giải, một trong Midnight Screenings — trong cùng một năm không phải là chưa từng có, nhưng không phải là điều thường thấy. Cả hai bộ phim đó đến với một đạo diễn Hàn Quốc chủ trì ban giám khảo là điều thực sự mới. Nó tạo ra một cấu hình mà điện ảnh Hàn Quốc chưa từng chiếm giữ tại liên hoan phim được xem nhiều nhất thế giới.

Bối cảnh quan trọng hơn là uy tín. Thành công của Cannes hoạt động như một tín hiệu ngành, định hình các quyết định mua lại, thỏa thuận phân phối và vị trí tại các liên hoan phim tiếp theo. Một bộ phim Hàn Quốc ra mắt tại Cannes đến các thị trường nước ngoài với giấy tờ thay đổi cuộc trò chuyện với người mua. Bản phát hành Showbox của Colony tại Hàn Quốc vào ngày 21 tháng 5 sẽ ra mắt với giấy tờ đó đã có sẵn, bất kể những giải thưởng nào mà ban giám khảo chính thức trao — hoặc không trao.

Ý Nghĩa của 2026 Đối Với Thập Kỷ Tiếp Theo

Cung từ Cành cọ vàng của Bong Joon-ho năm 2019 đến chức vụ chủ tịch ban giám khảo của Park Chan-wook năm 2026 kéo dài bảy năm. Trong khoảng thời gian đó, điện ảnh Hàn Quốc đi từ chủ đề của một cuộc trò chuyện toàn cầu đến trở thành một trong những kiến trúc sư của nó. Câu hỏi của ngành không còn là liệu các bộ phim Hàn Quốc có thể thắng tại Cannes hay không — Parasite đã giải quyết điều đó. Câu hỏi bây giờ là liệu các nhà làm phim Hàn Quốc có định hình cách Cannes nghĩ về điện ảnh rộng hơn hay không, không chỉ là một hạng mục quốc gia.

Park Chan-wook ngồi trên ghế ban giám khảo là một câu trả lời. Sự hiện diện của ông báo hiệu một Cannes nhìn điện ảnh Hàn Quốc không phải là một truyền thống địa phương kỳ lạ mà là một truyền thống trung tâm — một truyền thống đã giành được quyền đánh giá điện ảnh toàn cầu theo các điều khoản của chính mình. Đối với các đạo diễn như Yeon Sang-ho và Na Hong-jin, bối cảnh đó vừa là trách nhiệm vừa là đường băng. Những bộ phim họ đã mang đến Cannes 2026 sẽ được xem trong một liên hoan phim nơi thẩm phán cao cấp nhất là người hiểu, từ bên trong, điện ảnh thể loại Hàn Quốc đang cố gắng làm gì.

Bản phát hành trong nước của Colony vào ngày 21 tháng 5 cho khán giả Hàn Quốc dòng thời gian của riêng họ cho sự tính toán này. Sự trở lại của Jun Ji-hyun, sự tiến hóa của Yeon Sang-ho, dàn diễn viên được xây dựng cho quy mô — tất cả đều đến với trọng lượng của Cannes đã ở phía sau. Câu hỏi là liệu bộ phim có thể mang trọng lượng đó trong một thị trường nơi kỳ vọng thể loại cao như bất kỳ nơi nào trên hành tinh hay không. Với quá trình tích lũy một thập kỷ đến thời điểm này, câu trả lời sẽ nói lên điều gì đó về mười năm tiếp theo của điện ảnh Hàn Quốc, không chỉ mùa hiện tại của nó.