Street World Fighter đẩy cao kịch tính ở chặng cuối

Đoạn trailer chính thức trên YouTube của Mnet cho Street World Fighter: Directors' War - Last Stage: 24H đã biến vòng loại tiếp theo của chương trình thành một sự kiện không thể bỏ lỡ. Đoạn clip dài 30 giây được đăng tải qua kênh Mnet K-POP đã giới thiệu trước Tập 2 của phiên bản spinoff trên TVING, đồng thời xác nhận kết quả sinh tồn sẽ được công bố vào lúc 12 giờ trưa ngày 26 tháng 9 (giờ KST). Đối với những khán giả đang theo dõi cuộc thi chính vào mỗi tối thứ Ba hàng tuần trên Mnet và tvN, đoạn trailer này không chỉ đơn thuần là quảng cáo cho một tập phim phụ ngắn gọn, mà còn kết nối trực tiếp nhiệm vụ "Solo Artist Direct" của chương trình chính với cuộc chiến sinh tồn giữa bốn biên đạo múa.

Cách thiết lập tình huống đủ đơn giản để nắm bắt nhanh chóng, nhưng cũng đầy kịch tính để tạo nên sức căng thực sự. Hai đội thua cuộc từ nhiệm vụ mới nhất sẽ phải đối mặt với việc các biên đạo múa phụ trách những đội đó sẽ tiến thẳng vào Last Stage: 24H. Tại đó, chương trình sẽ chuyển dịch từ chiến thuật nhóm và định hướng nghệ sĩ sang một định dạng sinh tồn nén, xoay quanh 24 giờ sáng tạo, dàn dựng và đánh giá. Trong một mùa giải mà biên đạo múa không chỉ được xem là những chuyển động mà còn là sự định hướng trình diễn toàn diện, sự thay đổi định dạng này đóng vai trò vô cùng quan trọng.

Theo phần mô tả chính thức trên YouTube của Mnet K-POP, tập 2 của Last Stage: 24H sẽ được phát sóng độc quyền trên TVING vào giữa trưa ngày 26 tháng 9. Chương trình chính, Street World Fighter: Directors' War, tiếp tục được lên sóng vào lúc 10 giờ tối (giờ KST) thứ Ba hàng tuần trên Mnet và tvN. Mô hình phát hành tách biệt này mang lại cho thương hiệu hai nhịp độ cùng một lúc: chương trình phát sóng thiết lập các tính chất cạnh tranh, trong khi phần spinoff trên TVING hé lộ ai có thể sống sót khi những thách thức đó trở nên trực diện hơn.

Tại sao nhiệm vụ dành cho Nghệ sĩ Solo lại đẩy mức độ kịch tính lên cao

Áp lực loại trực tiếp đến từ nhiệm vụ "Solo Artist Direct", một vòng thi đưa các nghệ sĩ K-pop và các biên đạo nhảy vào cùng một bài toán sáng tạo. Các báo cáo từ E Today và Top Star News đã xác định các nghệ sĩ khách mời là Taeyong của NCT 127 và Bailey của ALLDAY PROJECT. Nhiệm vụ yêu cầu các biên đạo phải diễn giải các ca khúc solo mới và thiết kế các màn trình diễn có thể kết nối với các sân khấu quảng bá thực tế, thay vì chỉ đơn thuần xây dựng một bài nhảy đối kháng một lần duy nhất cho truyền hình.

Sự khác biệt đó là vô cùng quan trọng. Một cuộc thi nhảy có thể tôn vinh sự mãn nhãn, tốc độ và những vũ đạo điểm nhấn (point choreography) dễ nhớ, nhưng một sân khấu dành cho nghệ sĩ solo đòi hỏi một kiểu định hướng phức tạp hơn. Người trình diễn phải luôn là trung tâm. Concept của bài hát phải được truyền tải rõ ràng. Vũ đạo phải để lại không gian cho góc máy quay, cách xử lý giọng hát và bản sắc của nghệ sĩ. Nói cách khác, các biên đạo đang được thử thách với vai trò của những đạo diễn, chứ không chỉ là những vũ công có ý tưởng mạnh mẽ.

Thử thách của Taeyong là ca khúc Wacka Wak, với sự đối đầu giữa Nine và Babyzoo trước Bada cùng Baek Koo-young. Cuộc đối đầu của Bailey tập trung vào ca khúc CAN'T KILL ME, nơi Shimizu và Ingyoo sẽ cạnh tranh với Jung Min-jun và Kasper. Tờ E Today đưa tin rằng các quyết định cuối cùng của đạo diễn sẽ dựa trên khả năng thực hiện màn trình diễn, sự phù hợp với concept và phản ứng của khán giả, tạo ra một khuôn khổ thực tế để các nghệ sĩ lựa chọn đội nhóm nào sẽ phục vụ tốt nhất cho âm nhạc.

Các chi tiết về buổi tổng duyệt cũng chỉ ra lý do tại sao tập phim này không chỉ đơn thuần là kết quả của một nhiệm vụ định kỳ. Taeyong được cho là đã dành lời khen ngợi cho vũ đạo của Nine và Babyzoo vì sự vui nhộn và hoàn thiện, trong khi Bada và Baek Koo-young lại cho thấy những khó khăn khi họ đang tinh chỉnh các chi tiết trong quá trình tập luyện. Về phía Bailey, sự kết hợp giữa Shimizu và Ingyoo đối đầu với Jung Min-jun và Kasper mang lại một sức hút khác biệt cho vòng này, bởi Jung Min-jun vẫn còn đó ký ức về việc đã vượt qua tập đầu tiên của Last Stage: 24H.

Đối với những khán giả K-pop quốc tế, sự góp mặt của Taeyong tạo ra một điểm nhấn đặc biệt thu hút cho nhiệm vụ này. Anh không xuất hiện với tư cách một giám khảo xa cách, mà là một nghệ sĩ đang cần một ngôn ngữ sân khấu cho bài hát mới của mình. Sự tham gia của Bailey cũng mang đến một câu chuyện song hành từ phía cộng đồng vũ đạo: Top Star News đưa tin rằng cô xem trải nghiệm này như một sự trở về với cội nguồn và là dịp để kết nối lại với các vũ công cũng như biên đạo múa. Cùng với nhau, vai trò của họ khiến nhiệm vụ này không còn cảm giác như một sự góp mặt khách mời đơn thuần, mà giống như một bài kiểm tra về cách thức thực sự để xây dựng nên một màn trình diễn K-pop.

Những gì Last Stage: 24H đã chứng minh được

Đoạn trailer mới vừa ra mắt sau khi chương trình spinoff đã thiết lập nên những quy luật riêng của mình. BNT News đưa tin rằng Tập 1 của Street World Fighter: Directors' War - Last Stage: 24H đã đưa Jung Min-jun trở thành người sống sót đầu tiên, trong khi Renan và Hash bị loại. Vòng thi này đã cho ba biên đạo 24 giờ để sáng tạo với một chiếc bàn dài 10 mét nặng khoảng 300kg và 26 chiếc ghế, sau đó trình diễn thành quả trước các giám khảo Honey J, Shaun Lu và Kyoka.

Nhiệm vụ đầu tiên đó đã cho thấy lý do tại sao chương trình spinoff này không đơn thuần chỉ là nội dung bổ sung. Thử thách đòi hỏi một ý tưởng trình diễn có thể biến một vật thể lớn thành một công cụ dẫn dắt câu chuyện. Jung Min-jun đã sử dụng bộ phim Ode to My Father làm chủ đề và biến chiếc bàn thành một con tàu, một lựa chọn đã nhận được nhiều lời khen ngợi vì mang lại cảm giác đậm chất điện ảnh. Bài học rút ra rất rõ ràng: sự sống sót trong định dạng này phụ thuộc vào khả năng truyền tải ý tưởng, cách sử dụng đạo cụ và sự hoàn thiện của vũ đạo, chứ không chỉ nằm ở kỹ năng kỹ thuật.

Bối cảnh đó khiến Tập 2 trở nên kịch tính hơn. Nhóm ứng cử viên bị loại tiếp theo sẽ bước vào một định dạng mà người xem đã hiểu là vô cùng khắc nghiệt và không có chỗ cho sai lầm. Ngôn ngữ trong trailer chính thức về bốn biên đạo và một màn loại trực tiếp gây sốc đã đẩy áp lực lên cao, nhưng những sự thật hiện có vốn đã đủ kịch tính mà không cần phải cường điệu hóa. Bốn người đang chuyển từ nhiệm vụ dành cho nghệ sĩ K-pop sang một vòng sinh tồn rút gọn, và chương trình spinoff đã chứng minh rằng chỉ có một ý tưởng sân khấu mạch lạc mới có thể giúp thí sinh vượt qua.

Cấu trúc bốn phần của Last Stage: 24H cũng mang lại cho mỗi tập phim một bản sắc riêng biệt. Khác với một tập thi đấu hàng tuần thông thường, chương trình spinoff này có thể tập trung chặt chẽ vào cách các biên đạo phản ứng khi thời gian, chất liệu và nguy cơ bị loại đều bị nén lại trong một khung thời gian sáng tạo duy nhất. Điều này khiến nó trở nên hữu ích đối với những người hâm mộ muốn tìm hiểu nhiều hơn là chỉ bảng xếp hạng cuối cùng. Nó cho thấy những áp lực đằng sau sân khấu.

Chiến lược xem truyền hình đằng sau trailer của Mnet

Phát hành trên YouTube của Mnet đang thực hiện một chiến lược nền tảng rất cẩn thận. Đoạn clip ngắn gọn, phần mô tả được viết bằng hai ngôn ngữ và được liên kết trực tiếp với TVING, trong khi phần mô tả cũng nhắc nhở người xem nơi có thể xem chương trình chính. Điều đó quan trọng vì thương hiệu này đang yêu cầu khán giả di chuyển giữa các nền tảng: YouTube để khám phá, Mnet và tvN để xem phát sóng hàng tuần, TVING để xem các tập spinoff độc quyền, và The CHOOM cho các nội dung tập trung sâu vào vũ đạo.

Đối với một thương hiệu về vũ đạo, hệ sinh thái đó đặc biệt hợp lý. Các clip trình diễn lan tỏa rất tốt trên YouTube vì chúng có thể được trích dẫn nhanh chóng, chia sẻ quốc tế và xem lại để soi xét các chi tiết. Trong khi đó, TVING có thể giữ lại mạch truyện sinh tồn dài hơi, thứ tạo nên tầm quan trọng cho những đoạn clip đó. Trailer Tập 2 nằm ở điểm giao thoa của những hành vi này: nó cung cấp đủ thông tin để nhắc nhở người xem về mức độ kịch tính, sau đó dẫn dắt họ đến nền tảng nơi kết quả sẽ được tiết lộ.

Thời điểm phát hành cũng là một yếu tố chiến lược. Bằng cách đưa tập phim trên TVING lên sóng vào lúc giữa trưa ngày 26 tháng 9 (giờ KST), thương hiệu này đã tạo ra một thời điểm xem riêng biệt sau buổi phát sóng hàng tuần. Những người hâm mộ theo dõi tập phim trên Mnet và tvN vào thứ Ba để biết kết quả nhiệm vụ sau đó có thể tiếp tục theo dõi các thí sinh bị loại trong khung giờ phát hành thứ hai này. Điều này giúp duy trì sức nóng của các cuộc thảo luận vượt ra ngoài đêm phát sóng chính và mang lại cho chương trình thêm cơ hội để trở nên nổi bật thông qua các đoạn clip trên mạng xã hội và sự quan tâm từ các công cụ tìm kiếm.

Còn một lý do khác khiến đoạn trailer này đạt hiệu quả: nó làm nổi bật vai trò của các biên đạo múa trong thời điểm mà khán giả K-pop đang ngày càng chú ý hơn đến những người đứng sau thiết kế sân khấu. Taeyong và Bailey đóng vai trò là những nghệ sĩ bảo chứng đầy sức hút, nhưng định dạng loại trực tiếp giúp giữ sự tập trung vào những người làm sáng tạo. Chương trình đang yêu cầu người xem không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ nào có sân khấu ấn tượng nhất, mà còn về việc đạo diễn nào có thể tiếp tục đưa ra các ý tưởng khi áp lực thời gian đang bủa vây.

Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo

Câu hỏi cấp thiết lúc này là hai đội nào sẽ thất bại trong các trận đối đầu "Solo Artist Direct" và bốn ứng cử viên sẽ thích nghi như thế nào với định dạng Last Stage: 24H. Vì tập đầu tiên đã ưu tiên các ý tưởng mang tính điện ảnh và khả năng biến hóa đạo cụ mạnh mẽ, vòng tiếp theo có khả năng sẽ được đánh giá dựa trên việc liệu các thí sinh có thể làm được nhiều hơn là chỉ lắp ghép những chuyển động ấn tượng hay không. Họ sẽ cần một ý tưởng có khả năng truyền tải nhanh chóng, chịu được áp lực và mang lại cho ban giám khảo một lý do để coi màn trình diễn đó là một tác phẩm hoàn chỉnh.

Đối với Taeyong và Bailey, nhiệm vụ này còn mang một tầng ý nghĩa thứ hai. Các ca khúc của họ, Wacka Wak và CAN'T KILL ME, đang được giới thiệu thông qua một định dạng thi đấu, nơi vũ đạo trở thành một phần trong câu chuyện công khai đầu tiên của âm nhạc. Những màn trình diễn chiến thắng có thể định hình cách người xem hình dung về các bài hát đó trước khi các giai đoạn quảng bá rộng rãi chính thức bắt đầu. Đó là lý do tại sao nhiệm vụ do chính nghệ sĩ trực tiếp điều hành lại có sức nặng trong ngành hơn là một thử thách tiêu chuẩn.

Đoạn trailer không tiết lộ kết quả loại trừ, và sự tiết chế đó là một lựa chọn đúng đắn. Những sự thật đã được xác nhận đã cung cấp đủ thông tin để người hâm mộ theo dõi: bốn biên đạo, hai đội thua cuộc, lịch phát sóng trên TVING vào ngày 26 tháng 9, và một định dạng spinoff vốn đã loại Renan và Hash trong khi đưa Jung Min-jun tiến bước với tư cách là người sống sót đầu tiên. Tập tiếp theo hiện đã có một nhiệm vụ rõ ràng: Phải cho thấy liệu các ứng viên mới có thể biến sự cấp bách thành định hướng hay không.

Cho đến lúc đó, clip chính thức trên YouTube của Mnet đóng vai trò như một cầu nối nhỏ gọn giữa chương trình chính và phần spinoff. Đối với một loạt chương trình được xây dựng dựa trên những nỗ lực đằng sau các màn trình diễn K-pop, cầu nối đó chính là câu chuyện: sân khấu không kết thúc khi kết quả nhiệm vụ được công bố. Đối với bốn biên đạo, nó lại bắt đầu một lần nữa dưới áp lực của chiếc đồng hồ 24 giờ.