Vì sao Trafalgar Korea quan trọng với phim concert K-pop

Trafalgar Releasing đang đặt một nền móng lâu dài tại Hàn Quốc, đúng thời điểm phim concert K-pop đã trở thành một mảng kinh doanh fandom toàn cầu riêng biệt. Nhà phát hành event cinema này đã thành lập Trafalgar Korea, một pháp nhân mới tại Hàn Quốc, nhằm biến quốc gia này thành căn cứ trung tâm cho kế hoạch mở rộng hoạt động khắp châu Á.

Bước đi này đáng chú ý vì Trafalgar không bước vào thị trường như một người ngoài lần đầu thử sức với làn sóng K-pop. Công ty đã phát hành nhiều dự án màn ảnh rộng gắn với BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, ATEEZ và IU, góp phần đưa phim concert từ một phần fan-service thành một định dạng rạp chiếu nghiêm túc. Một văn phòng địa phương tại Hàn Quốc cho thấy giai đoạn tiếp theo sẽ được xây dựng gần hơn với nghệ sĩ, công ty quản lý và các nhà sản xuất nội dung tạo ra những dự án này.

Vì sao Hàn Quốc trở thành căn cứ tiếp theo của Trafalgar

Theo bộ nguồn tin, Trafalgar Releasing xem Hàn Quốc là một trong những thị trường quan trọng nhất của mình trong thập kỷ qua. CEO Marc Allenby, đồng thời được ghi nhận là giám đốc của Trafalgar Korea, mô tả công ty Hàn Quốc này là một cột mốc quan trọng cho kế hoạch mở rộng tại châu Á. Ông cũng nhấn mạnh kinh nghiệm của lãnh đạo mới Jung Seo-kyung là yếu tố then chốt để phát triển các cơ hội tăng trưởng mới tại Hàn Quốc và trong khu vực.

Cách nói đó phản ánh một thay đổi rộng hơn trong cách các nhà phát hành quốc tế nhìn nhận giải trí Hàn Quốc. Trong nhiều năm, các công ty toàn cầu thường tiếp cận K-pop thông qua từng tựa lớn riêng lẻ: một phim tour, một phim tài liệu, một sự kiện chiếu rạp đặc biệt. Việc thành lập Trafalgar Korea cho thấy một cấu trúc bền vững hơn. Thay vì chỉ xử lý nội dung Hàn Quốc theo từng dự án từ nước ngoài, Trafalgar đang xây dựng một căn cứ có thể tìm nguồn, đóng gói và hợp tác ngay tại địa phương.

Thời điểm này hợp lý. Fandom K-pop vốn đã toàn cầu, nhưng trải nghiệm xem phim concert lại mang tính địa phương rất rõ. Người hâm mộ tụ họp tại rạp ở thành phố của mình, thường trong cùng một cuối tuần với fan ở các quốc gia khác, tạo nên một sự kiện chung dù nghệ sĩ không trực tiếp có mặt. Mô hình này đặc biệt hiệu quả với những nghệ sĩ có khán giả quốc tế nhưng không thể đưa tour đến mọi nơi. Hàn Quốc nằm ở trung tâm chuỗi cung ứng đó vì đây là nơi nhiều nghệ sĩ, label và bản sản xuất concert gốc bắt đầu.

Trafalgar Korea được kỳ vọng sẽ củng cố nền tảng kinh doanh trong nước, đồng thời đóng vai trò trung tâm thu mua nội dung và xây dựng quan hệ đối tác chiến lược trên khắp châu Á. Điều đó khiến văn phòng này không chỉ là một chi nhánh bán hàng. Vai trò của nó là nhận diện nội dung, kết nối với các công ty giải trí, và giúp biến các dự án biểu diễn trực tiếp của Hàn Quốc cũng như châu Á thành những bản phát hành có thể tiếp cận khán giả toàn cầu.

Từ BTS đến IU: Hồ sơ đã được kiểm chứng trong điện ảnh K-pop

Lịch sử K-pop của Trafalgar bắt đầu năm 2018 với BTS: Burn the Stage the Movie, một bản phát hành góp phần mở ra thị trường toàn cầu hiện đại cho phim concert và phim tài liệu K-pop. Sau đó công ty tham gia BTS: Yet To Come in Cinemas, tác phẩm được bộ nguồn tin ghi nhận là từng lập kỷ lục doanh thu phòng vé toàn cầu cao nhất cho phim concert tại thời điểm ra mắt. Kết quả đó cho thấy các sự kiện rạp chiếu do fandom dẫn dắt có thể cạnh tranh ở quy mô vượt xa những suất chiếu ngách giới hạn.

Danh mục giải trí Hàn Quốc của công ty tiếp tục mở rộng. Bộ dữ liệu liệt kê BLACKPINK World Tour [Born Pink] in Cinemas, SEVENTEEN Tour “Follow” Again to Cinemas, ATEEZ World Tour [Towards the Light: Will to Power] in Cinemas và IU Concert: The Winning trong số các dự án Trafalgar đã đưa đến khán giả toàn cầu. Sự đa dạng này rất quan trọng: nó bao phủ màn trình diễn của girl group tầm sân vận động, tour của boy group, một nhóm thế hệ thứ tư nặng về performance và một trong những soloist được yêu mến nhất Hàn Quốc.

Chính sự đa dạng đó giải thích vì sao một văn phòng Hàn Quốc lúc này là hợp lý. K-pop không còn là một tuyến xuất khẩu đơn lẻ do một hoặc hai cái tên thống trị. Mỗi nghệ sĩ mang theo hành vi fan, mô hình bán vé và thế mạnh khu vực khác nhau. Một nhà phát hành làm việc từ bên trong Hàn Quốc có thể theo dõi tốt hơn dự án nào phù hợp với event cinema toàn cầu, đối tác nào đã sẵn sàng mở rộng và bản phát hành nào cần chiến lược châu Á được nhắm mục tiêu kỹ hơn.

Event cinema cũng cho các công ty K-pop cách kéo dài vòng đời của những production concert tốn kém. Một sân khấu world tour đòi hỏi đầu tư sáng tạo và kỹ thuật lớn, nhưng chỉ một lượng fan giới hạn có thể tham dự mỗi điểm diễn. Bản chiếu rạp cho phép cùng một màn trình diễn trở thành sự kiện thứ hai, tạo thêm doanh thu và giá trị quảng bá. Với fan, đó là không gian cộng đồng trên màn ảnh lớn, gần cảm giác concert hơn nhiều so với việc xem clip một mình ở nhà.

Jung Seo-kyung mang gì từ HYBE đến Trafalgar

Nhân sự đầu tiên của Trafalgar Korea là Jung Seo-kyung, gia nhập với vai trò Head of Acquisitions, Asia. Công việc của bà tập trung vào việc phát hiện nội dung tại Hàn Quốc và thị trường châu Á rộng hơn, đồng thời xây dựng quan hệ đối tác với các công ty địa phương. Bộ nguồn tin cho biết bà từng làm việc tại HYBE, nơi bà phụ trách các mảng kinh doanh nội dung sử dụng tài sản trí tuệ của những nghệ sĩ toàn cầu, bao gồm BTS, SEVENTEEN và ENHYPEN.

Nền tảng đó liên quan trực tiếp đến giai đoạn tiếp theo của Trafalgar. Phim concert không chỉ là bản ghi hình biểu diễn; chúng là phần mở rộng của IP nghệ sĩ. Chúng phải bảo vệ hình ảnh nghệ sĩ, đáp ứng kỳ vọng của fan, giữ được quy mô của show trực tiếp và khớp với lịch phát hành của công ty quản lý. Một người từng làm việc trong công ty giải trí về IP nghệ sĩ có thể hiểu những yêu cầu đó từ phía đối tác, không chỉ từ phía nhà phát hành.

Theo bộ dữ liệu, Jung cũng từng làm việc với Trafalgar trong một số dự án phim concert K-pop. Sự hợp tác trước đó giúp giảm ma sát thường đi kèm việc mở văn phòng mới. Công ty không chỉ thuê chuyên môn địa phương rồi hy vọng mọi thứ ăn khớp; họ đang chính thức hóa quan hệ với một người đã hiểu mô hình event cinema của Trafalgar và môi trường nội dung do agency dẫn dắt tại Hàn Quốc.

Trong phát biểu của mình, Jung mô tả thế mạnh của Trafalgar không chỉ là chiếu một bộ phim. Bà nhấn mạnh khả năng của công ty trong việc mang đến cho fan một trải nghiệm chung đặc biệt ở không gian offline. Bà cũng nói muốn Trafalgar Korea hợp tác chặt chẽ với các công ty nội dung trong nước và trở thành một nền tảng hiệu quả để kết nối K-content mạnh với khán giả toàn cầu.

Vì sao điều này quan trọng với người hâm mộ

Với fan, tác động gần nhất có thể là các bản chiếu rạp xuất hiện thường xuyên hơn và được phối hợp tốt hơn. Fan K-pop vốn đã xem phim concert như sự kiện cộng đồng: họ mang lightstick, mặc merchandise tour, hát theo và gặp những fan khác tại các thành phố cách xa Seoul. Khi được tổ chức tốt, một bản phát hành tại rạp có thể trở thành điểm tụ họp thay thế cho những fan không thể đến concert gốc.

Một hoạt động mạnh hơn tại Hàn Quốc cũng có thể cải thiện cách lựa chọn và căn thời điểm dự án. Phim concert hiệu quả nhất khi ra mắt lúc ký ức cảm xúc về tour vẫn còn sống động, nhưng đã đủ thời gian để khán giả rộng hơn hình thành kỳ vọng. Phối hợp địa phương với các công ty quản lý có thể giúp lịch phát hành khớp với lịch nghệ sĩ, kế hoạch comeback và nhu cầu fan quốc tế. Điều đó có thể tạo khác biệt giữa một bản phát hành giống tư liệu đến muộn và một tác phẩm mang cảm giác như khoảnh khắc văn hóa đang diễn ra.

Sự mở rộng này cũng quan trọng với các nghệ sĩ ngoài nhóm tên tuổi lớn nhất. BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, ATEEZ và IU đã chứng minh rằng các dự án K-pop và âm nhạc Hàn Quốc lớn có thể kéo khán giả đến rạp. Một đội thu mua nội dung địa phương có thể nhận diện thêm nghệ sĩ và định dạng phù hợp với event cinema, từ arena tour đến fan concert đặc biệt hoặc dự án biểu diễn theo phong cách tài liệu. Điều đó có thể mở rộng sân chơi cho nội dung Hàn Quốc trên màn ảnh toàn cầu.

Một tín hiệu lớn hơn cho K-content

Việc ra mắt Trafalgar Korea là một phần của tín hiệu ngành lớn hơn: giải trí Hàn Quốc đang được đối xử như hạ tầng, không phải xu hướng tạm thời. Khi một nhà phát hành toàn cầu lập công ty địa phương, tuyển lãnh đạo thu mua nội dung và gọi Hàn Quốc là căn cứ cốt lõi tại châu Á, họ đang đặt cược rằng nguồn cung K-content có khả năng thương mại hóa sẽ tiếp tục. Họ cũng đặt cược rằng fan vẫn sẽ xuất hiện ngoài đời thực, ngay cả trong kỷ nguyên bị các nền tảng streaming thống trị.

Điểm cuối cùng đó rất quan trọng. Tầm phủ kỹ thuật số của K-pop là khổng lồ, nhưng hoạt động kinh doanh vẫn phụ thuộc vào sự tham gia trực tiếp: concert, fan meeting, pop-up store, sự kiện album và giờ là các buổi tụ họp tại rạp. Event cinema hòa vào hệ sinh thái đó một cách tự nhiên vì nó chuyển fandom online thành một trải nghiệm cộng đồng có lịch, có vé. Nó cũng cho fan ở những quốc gia nằm ngoài lộ trình tour một cách chính đáng để cảm thấy mình được tham gia.

Riêng văn phòng Hàn Quốc sẽ không tự bảo đảm những hit lớn hơn. Mỗi bản phát hành vẫn phụ thuộc vào nghệ sĩ, footage, thời điểm và sức mạnh fanbase. Nhưng quyết định của Trafalgar mang đến cho thị trường một pipeline rõ ràng hơn. Với một đội ngũ lấy Seoul làm trung tâm để tìm kiếm nội dung châu Á và xây dựng đối tác, phim concert K-pop có thể bớt ngẫu nhiên và trở nên có hệ thống hơn.

Với một fan từng xem BTS: Yet To Come in Cinemas, phim tour của BLACKPINK hoặc bản phát hành concert của IU tại rạp địa phương, bước đi kinh doanh phía sau màn ảnh có thể nghe khá kỹ thuật. Tác động của nó lại rất đơn giản: nhiều màn trình diễn Hàn Quốc hơn có thể được đóng gói cho rạp chiếu toàn cầu, và nhiều fan hơn có thể cùng chia sẻ những khoảnh khắc đó mà không phải chờ tour đến thành phố của mình.