Tại sao các ngôi sao K-Content khẳng định AI vẫn cần một trái tim con người

Một diễn đàn giải trí tại Seoul đã biến một trong những câu hỏi công nghệ lớn nhất của K-content thành một câu hỏi về con người: nếu trí tuệ nhân tạo có thể mô phỏng khuôn mặt, giọng nói và phong cách sản xuất, thì điều gì vẫn khiến một màn trình diễn cảm thấy sống động? Tại K Forum 2026 diễn ra vào ngày 9 tháng 7 tại Conrad Seoul ở Yeouido, thành viên 2PM kiêm diễn viên Hwang Chansung và đạo diễn điện ảnh Lee Jae-kyu lập luận rằng AI có thể mở rộng ngành giải trí Hàn Quốc, nhưng nó không thể thay thế được nhiệt huyết của con người – thứ khiến khán giả phải bận tâm và kết nối.

Phiên thảo luận, xoay quanh ý tưởng về sở hữu trí tuệ của các K-star trong kỷ nguyên AI, đã mang đến hai góc nhìn hữu ích. Hwang chia sẻ dưới góc độ một nghệ sĩ mà hình ảnh và sự nghiệp giờ đây có thể trở thành dữ liệu. Lee phát biểu dưới góc độ một đạo diễn đang chứng kiến AI chuyển mình từ một điều mới lạ thành một phần trong kế hoạch sản xuất. Cuộc thảo luận của họ đã nắm bắt được bước ngoặt của ngành giải trí Hàn Quốc: ngành công nghiệp này không còn tranh luận về việc liệu AI có bước chân vào quy trình sáng tạo hay không, mà là làm thế nào để sử dụng nó mà không làm suy yếu niềm tin giữa nghệ sĩ, nhà sáng tạo và người hâm mộ.

Thời điểm này đóng vai trò then chốt vì các công ty Hàn Quốc đã bắt đầu thử nghiệm các nội dung lấy AI làm trung tâm. Các thông tin liên quan xoay quanh diễn đàn đã làm nổi bật kế hoạch của EO Contents Group cho dự án mà họ mô tả là định dạng phim truyền hình AI theo mùa đầu tiên của Hàn Quốc, với các tập phim ngắn, sự trình diễn của con người AI và thế giới cốt truyện có khả năng mở rộng. Điều đó khiến diễn đàn không còn giống một buổi thảo luận lý thuyết xa vời, mà giống như một buổi xem trước về chiến trường sản xuất tiếp theo.

Lập luận của Hwang Chansung về sự hiện diện của con người

Hwang bắt đầu từ một khía cạnh mà người hâm mộ K-pop có thể thấu hiểu ngay lập tức: trình diễn trực tiếp. Anh nhắc đến concert tại Tokyo Dome gần đây của 2PM đánh dấu kỷ niệm 15 năm nhóm hoạt động tại Nhật Bản và cho biết phản ứng từ nước ngoài có sự khác biệt rõ rệt so với những năm đầu nhóm ra nước ngoài. Quan điểm của anh không chỉ đơn thuần là K-pop đã lớn mạnh hơn. Mà là văn hóa Hàn Quốc giờ đây đã có một sự hiện diện thường nhật rõ rệt, từ các địa điểm tổ chức concert cho đến các cửa hàng tại nước ngoài, nơi các sản phẩm Hàn Quốc chiếm lĩnh những không gian đầy nhận diện.

Quan sát đó đã tạo thêm sức nặng cho những bình luận của anh về AI. Giải trí Hàn Quốc trở nên toàn cầu không phải vì sự hiệu quả, mà vì người hâm mộ đã gắn kết với những giọng hát, cử chỉ, những sai sót, sự kiên trì và cả những câu chuyện cảm xúc riêng biệt. Giá trị của một ngôi sao không chỉ nằm ở hình ảnh trên màn ảnh. Đó còn là sự thấu hiểu rằng một con người thật sự đã đứng trên sân khấu, dẫn dắt một phân cảnh, chấp nhận rủi ro và cùng xây dựng những ký ức với người xem theo thời gian.

Hwang không hề bài trừ công nghệ. Anh chia sẻ rằng những trải nghiệm đầu tiên với quảng cáo AI mang lại cảm giác rất mới mẻ, đặc biệt là khả năng hoàn thiện một đoạn quảng cáo mà không cần phải ghi hình trực tiếp mọi khung hình. Tuy nhiên, anh cũng bày tỏ một nỗi lo ngại chung của nhiều diễn viên: nếu khuôn mặt hay hình thể của một nghệ sĩ có thể được tái tạo thông qua dữ liệu kỹ thuật số, thì các quy định về quyền lợi, sự đồng ý và phạm vi sử dụng phải trở nên rõ ràng hơn rất nhiều. Nếu thiếu đi khung pháp lý đó, AI có thể biến danh tính của một ngôi sao thành nguồn tài nguyên để người khác khai thác.

Sự phân biệt này là cực kỳ quan trọng trong ngành giải trí K-pop và K-drama. Một nghệ sĩ thường là trung tâm cảm xúc của cả một hệ sinh thái kinh doanh. Các fandom mua album, xem phim, đi concert và theo dõi các buổi phỏng vấn vì họ đặt niềm tin vào con người đằng sau nội dung đó. Nếu hình ảnh của một diễn viên hay diện mạo của một idol xuất hiện mà không có sự cho phép minh bạch, vấn đề không chỉ dừng lại ở khía cạnh pháp lý. Nó còn đe dọa đến "khế ước cảm xúc" mà các fandom đang dựa vào.

Điểm thuyết phục nhất trong lập luận của Hwang chính là về năng lượng của quá trình làm việc thực thụ. Anh cho rằng nhiệt huyết tỏa ra khi các nghệ sĩ đổ mồ hôi trên sân khấu hay khi các diễn viên nỗ lực hết mình trong một phân cảnh được truyền tải lên màn ảnh theo cách mà khán giả có thể cảm nhận được. Kết quả có thể không hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng chính sự khó đoán đó lại tạo nên sức sống cho tác phẩm. Theo quan điểm của anh, AI có thể mô phỏng bề nổi của màn trình diễn, nhưng không thể thay thế hoàn toàn sức mạnh được tạo ra bởi một con người trong một khoảnh khắc cụ thể.

Lee Jae-kyu xem AI là một công cụ có giới hạn

Đạo diễn Lee Jae-kyu đã mở rộng phạm vi thảo luận từ vấn đề về hình ảnh giống người thật của nghệ sĩ sang cấu trúc sản xuất. Ông gợi ý rằng một khi dữ liệu kỹ thuật số của một nghệ sĩ đã sẵn sàng, nhiều dạng nội dung khác nhau có thể được tạo ra xung quanh đó trong vài năm tới. Đối với các nhà sản xuất, khả năng này là điều hiển nhiên: các bản sao kỹ thuật số (digital doubles), các phiên bản thay thế, tài sản quảng cáo, bản địa hóa và các nội dung dạng ngắn (short-form) đều có thể trở nên nhanh hơn và rẻ hơn.

Tuy nhiên, điểm thú vị nhất trong nhận định của Lee không nằm ở tốc độ. Ông đã đối chiếu khả năng sắp xếp các khuôn mẫu một cách hoàn hảo của AI với sự "không hoàn hảo" kỳ lạ trong các tác phẩm do con người tạo ra. Những câu chuyện của con người luôn mang theo những mâu thuẫn, những khoảng trống và cả những khoảnh khắc không được lên kế hoạch trước. Đối với ông, chính sự không hoàn hảo đó là nơi hơi ấm sáng tạo xuất hiện. Đó cũng là một lý do khiến các bộ phim truyền hình và điện ảnh Hàn Quốc thường có sức lan tỏa mạnh mẽ: họ sẵn sàng pha trộn giữa sự chân thành, những nét vụng về, sự hài hước, nỗi đau và cả yếu tố melodrama mà không cần phải gọt giũa mọi góc cạnh cho thật mượt mà.

Những chia sẻ của Lee cũng đặt AI vào bối cảnh sự trỗi dậy toàn cầu của nghệ thuật kể chuyện Hàn Quốc. Các series Hàn Quốc đã liên tục tiếp cận được lượng khán giả khổng lồ trên các nền tảng phát trực tuyến, chứng minh rằng các nhân vật và cảm xúc kiểu Hàn có thể đứng ở vị trí trung tâm của văn hóa đại chúng thế giới. Thách thức hiện nay chính là sự mở rộng. Nếu AI giúp các đội ngũ sản xuất nhỏ thực hiện được những tác phẩm tham vọng hơn, nó có thể hạ thấp các rào cản gia nhập. Ngược lại, nếu nó khuyến khích việc tạo ra những "nhà máy" sản xuất nội dung rỗng tuếch, nó có thể làm loãng đi chính những phẩm chất đã tạo nên sức ảnh hưởng của K-content.

Cả Hwang và Lee đều hướng tới sự cùng tồn tại thay vì sự chối bỏ. AI có thể trở nên hữu ích trong các cảnh hành động nguy hiểm, các phân đoạn tai nạn và trong những môi trường sản xuất đòi hỏi khắt khe về thể chất. Nó có thể giúp bảo vệ diễn viên, thử nghiệm các ý tưởng hình ảnh hoặc giúp một số dự án trở nên khả thi hơn với nguồn lực ít hơn. Câu hỏi quan trọng hơn không phải là liệu có nên sử dụng AI hay không, mà là ở đâu những quyền hạn của con người phải được giữ vững và không thể thương lượng.

Điều đó có nghĩa là các nghệ sĩ phải có quyền kiểm soát hình ảnh kỹ thuật số của chính mình. Đạo diễn nên là người quyết định lý do tại sao AI xuất hiện trong một cảnh quay. Các nhà sản xuất cần phải công khai khi nào một màn trình diễn có sự hỗ trợ của AI hoặc là sản phẩm tổng hợp. Khán giả không nên bị yêu cầu phải đặt niềm tin cảm xúc vào một thứ mà quyền tác giả của nó đang bị che giấu.

Các kế hoạch phim truyền hình AI đưa cuộc tranh luận vào thử thách thực tế

Cuộc thảo luận đã trở nên cụ thể hơn khi EO Contents Group trình bày kế hoạch cho các bộ phim truyền hình AI theo mùa, bao gồm Soon, Night Falls và Soon, We Go to Work. Các dự án này được mô tả là phim truyền hình dạng ngắn với mỗi tập dài 5 phút, mỗi tác phẩm gồm 10 tập và chú trọng vào tính liên kết của cốt truyện. Một trong số đó được cho là phim giật gân tâm lý lấy bối cảnh trong nhà tù, trong khi chiến lược rộng lớn hơn là tập trung vào việc xây dựng những thế giới câu chuyện có sự hỗ trợ của AI để có thể không ngừng mở rộng.

Công ty đã mô tả phương pháp tiếp cận của mình là nội dung AI ưu tiên cốt truyện, sử dụng công nghệ này như một đối tác sáng tạo thay vì chỉ là một chiêu trò nhất thời. Họ cũng chỉ ra các quy trình học máy của AI dựa trên dữ liệu về cơ mặt và biểu cảm, nhằm mục đích giúp các màn trình diễn của AI mang lại cảm giác tự nhiên hơn như con người. Những chi tiết này nhằm giải quyết điểm yếu cốt lõi mà nhiều người xem nhận thấy ở video AI: nó có thể trông ấn tượng trong chốc lát, nhưng thường gặp khó khăn trong việc duy trì sự kết nối cảm xúc xuyên suốt.

Do đó, một bộ phim truyền hình AI theo mùa sẽ là một bài kiểm tra thực sự nghiêm túc. Truyền hình phụ thuộc vào trí nhớ, hệ quả và sự tích tụ cảm xúc. Người xem cần phải tin rằng một nhân vật đang mang theo những tổn thương của ngày hôm qua vào lựa chọn của ngày hôm nay. Nếu AI có thể hỗ trợ được điều đó, nó có thể trở thành một công cụ sản xuất đầy ý nghĩa. Nếu không, kết quả có thể chỉ mang lại cảm giác về những mảnh ghép bóng bẩy thay vì một bộ phim truyền hình thực thụ.

Tham vọng được báo cáo là rất lớn. Các tin tức liên quan đã đề cập đến kế hoạch cho loạt series "Soon" rộng lớn với quy mô lên tới 127 dự án. Con số đó cho thấy lý do tại sao các nhà sản xuất lại quan tâm đến đến vậy. Các định dạng ngắn có sự hỗ trợ của AI có thể được tạo ra nhanh chóng, bản địa hóa hiệu quả và phân phối đến khán giả di động. Tuy nhiên, quy mô không đồng nghĩa với sự trung thành. Người hâm mộ K-drama có thể dùng thử một định dạng mới, nhưng họ chỉ ở lại khi các nhân vật mang lại cảm giác chân thực và được xây dựng cảm xúc một cách thuyết phục.

Đây chính là lúc những cảnh báo của Hwang và Lee trở nên quan trọng. Nếu nội dung AI chỉ tràn lan một cách vô tội vạ, nó sẽ trở nên rẻ rúng. Nhưng nếu AI giúp các nhà sáng tạo tiếp cận những hình thức mới trong khi vẫn bảo tồn được quyền tác giả và sự chân thực về cảm xúc, nó có thể trở thành một phần của làn sóng Hallyu tiếp theo.

Tương lai nào cho K-Content

Bài học rõ ràng nhất từ K Forum 2026 là ngành giải trí Hàn Quốc đang nỗ lực định nghĩa AI trước khi bị chính AI định nghĩa. Hwang đã mang đến cho các nghệ sĩ một ngôn ngữ để thích nghi và tự bảo vệ. Lee đã trao cho các nhà sáng tạo một ngôn ngữ để thử nghiệm mà không phải đánh đổi giá trị của những khiếm khuyết đầy tính nhân bản. Thị trường phim truyền hình AI đang trỗi dậy sẽ là bài kiểm tra xem liệu những ý tưởng đó có thể trụ vững trước áp lực thương mại hay không.

Đối với người hâm mộ, vấn đề này không hề trừu tượng. Các fandom K-pop và K-drama được xây dựng dựa trên sự kết nối: một lần lạc giọng, một ánh mắt, một clip tập luyện, một câu thoại, một thói quen trên sân khấu hay một khoảnh khắc hậu trường giúp xác nhận rằng nghệ sĩ đó thực sự hiện diện. AI có thể sao chép các khuôn mẫu, nhưng fandom hiếm khi được hình thành chỉ dựa trên những khuôn mẫu đơn thuần. Fandom hình thành dựa trên sự hiện diện.

Đó là lý do tại sao các sự kiện trực tiếp có thể trở nên giá trị hơn khi nội dung số ngày càng dễ dàng được tạo ra. Các buổi concert, fan meeting, phỏng vấn, tập luyện và những thước phim hậu trường chính là minh chứng cho sự nỗ lực. Chúng nhắc nhở khán giả rằng người mà họ theo dõi không chỉ là một hình ảnh, mà là một người làm nghề, một nghệ sĩ và một nhân vật công chúng đang đưa ra những lựa chọn trong thời gian thực.

Đồng thời, ngành công nghiệp này không thể ngó lơ AI. Tương lai thực tế có khả năng sẽ là một mô hình lai: AI đảm nhận các khâu tiền hình ảnh (previsualization), an toàn, bản địa hóa, nội dung phái sinh và các định dạng thử nghiệm; trong khi con người sẽ giữ vai trò quyết định về sự đồng thuận, ý nghĩa, kỹ năng trình diễn và những phán đoán sáng tạo cuối cùng. Những người chiến thắng sẽ là những công ty biết sử dụng AI để hỗ trợ việc kể chuyện đầy cảm xúc, thay vì thay thế nó bằng sự trống rỗng mượt mà.

Diễn đàn này không giải đáp được mọi câu hỏi về luật pháp, đạo đức hay thực tiễn sản xuất. Tuy nhiên, nó đã làm rõ được những gì đang bị đe dọa. AI có thể tạo ra nội dung nhanh hơn và chỉn chu hơn. Nhưng K-content trở nên mạnh mẽ là bởi vì nó thường mang lại cảm giác cá nhân hóa, dễ tổn thương và trực diện. Giai đoạn tiếp theo của làn sóng Hàn Quốc có thể sẽ phụ thuộc vào việc liệu ngành công nghiệp này có thể tận dụng được giá trị cốt lõi đầu tiên mà không làm mất đi giá trị thứ hai hay không.