Tại sao Hàn Quốc không thể rời mắt khỏi vở nhạc kịch được xây dựng từ những ca khúc của Kim Kwang-seok

Một số vở nhạc kịch chỉ diễn ra trong một mùa duy nhất rồi lặng lẽ biến mất. Nhưng cũng có những tác phẩm như Those Days — vở nhạc kịch jukebox Hàn Quốc được xây dựng dựa trên những ca khúc của danh ca nhạc dân ca Kim Kwang-seok — vừa bước sang mùa diễn thứ bảy trên sân khấu với tổng cộng hơn 600 buổi biểu diễn và không hề có dấu hiệu chững lại.

Hiện đang được công diễn đến hết ngày 23 tháng 8 tại Trung tâm Nghệ thuật Dicube Link ở quận Guro, Seoul, tác phẩm này đã dành hơn một thập kỷ để chứng minh rằng những bài hát của Kim Kwang-seok — vốn được nhiều thế hệ yêu mến bởi sự ấm áp, nỗi u sầu và sự chân thành mộc mạc — hoàn toàn xứng đáng được đứng trên sân khấu kịch cũng như trên các bản thu âm. Và trong mùa này, nhờ vào hai lần xuất hiện đặc biệt của các thành viên trong dàn diễn viên trên chương trình thi âm nhạc lâu đời của KBS là Immortal Songs, vở diễn đã trở thành tâm điểm của một làn sóng văn hóa rộng lớn hơn xoay quanh di sản bền vững của nam ca sĩ.

Vở kịch gián điệp thời Chiến tranh Lạnh được xây dựng từ những bản nhạc dân ca

Tiền đề của Those Days nghe có vẻ quá thông minh trên lý thuyết: hai vệ sĩ tổng thống tại Nhà Xanh, Jung-hak và Moo-young, được giao một nhiệm vụ bảo vệ tối mật vào năm 1992, ngay trước thời điểm Hàn Quốc bình thường hóa quan hệ ngoại giao lịch sử với Trung Quốc. Vào ngày hiệp định được ký kết, đối tượng được họ bảo vệ — một người phụ nữ bí ẩn — cùng với Moo-young đã biến mất không để lại dấu vết. Ba thập kỷ sau, Jung-hak khi đó đã cao tuổi nhận được tin con gái của tổng thống đã mất tích cùng với vệ sĩ riêng của cô, và anh thấy mình đang phải lần theo những dấu vết của bí ẩn từ thuở xa xưa đó.

Hai dòng thời gian — năm 1992 và 2022 — chạy song song xuyên suốt bộ phim, mỗi giai đoạn đều tràn ngập những bản nhạc biểu tượng trong danh mục tác phẩm của Kim Kwang-seok. Những ca khúc như Around Thirty, A Private's Letter, và Though I Loved You không chỉ đóng vai trò làm nhạc nền tạo không khí. Đạo diễn kiêm biên kịch Jang Yu-jeong, người từng đứng sau các vở nhạc kịch Hàn Quốc được yêu thích như Finding Mr. Destiny và Brothers Were Brave, đã lồng ghép âm nhạc vào cấu trúc của từng cảnh quay, cho phép những giai điệu quen thuộc truyền tải sức nặng cảm xúc mà đôi khi lời thoại không thể làm được.

Mùa thứ bảy hiện tại có sự góp mặt của mười hai diễn viên luân phiên đảm nhận các vai chính. Eom Ki-joon, Ryu Soo-young, Choi Jin-hyuk và Kim Jung-hyun cùng chia sẻ vai diễn Jung-hak đầy nguyên tắc; Park Kyu-won, Yoon Si-yoon, Sanduel của B1A4 và Yoo Seon-ho vào vai Moo-young với tâm hồn tự do; trong khi đó, Lee Ji-soo và Park Sae-him hóa thân thành người phụ nữ trung tâm của mọi bí ẩn. Các diễn viên kỳ cựu Seo Hyun-chul, Lee Jeong-yeol và Go Chang-suk góp mặt trong dàn diễn viên phụ, bao gồm cả vai quản lý điều hành tại Nhà Xanh. Người hâm mộ của các tổ hợp diễn viên khác nhau đều có sở thích xem riêng biệt, một minh chứng cho thấy chất lượng sản phẩm vẫn được duy trì tốt bất kể những cách diễn giải vai diễn khác biệt hoàn toàn từ các nghệ sĩ.

Phù thủy xứ Oz ẩn giấu bên trong câu chuyện về vệ sĩ Tổng thống

Đối với những khán giả sẵn lòng quan sát tỉ mỉ, Đạo diễn Jang đã lồng ghép nhiều tầng ý nghĩa biểu tượng xuyên suốt tác phẩm — một số ẩn giấu ngay trước mắt. Trong một trong những phân cảnh dịu dàng nhất của bộ phim, ba diễn viên chính đã ngẫu hứng tạo ra một rạp chiếu phim riêng tư tại sảnh khách VIP của Nhà Xanh để cùng nhau xem bộ phim The Wizard of Oz.

Lựa chọn này hóa ra không hề ngẫu nhiên. Người phiên dịch bí ẩn trung tâm của câu chuyện — một người phụ nữ dành cả đời để cất lên tiếng nói cho người khác trong khi bản thân luôn mang trong mình sự tĩnh lặng nội tâm sâu sắc, được hình thành từ trải nghiệm chứng câm chọn lọc thời thơ ấu — phản chiếu những người bạn đồng hành của Dorothy theo những cách càng suy ngẫm càng thấy rõ nét. Như Jang đã giải thích trong các cuộc phỏng vấn, Scarecrow khao khát một bộ não, Lion khao khát lòng can đảm, và Tin Man khao khát một trái tim, tất cả đều là những nhân vật được định nghĩa bởi những gì họ thiếu hụt. "Ba nhân vật chính, giống như những nhân vật đó, đều mang theo những khoảng trống của chính mình," cô nói. "Và thông qua sự kết nối với nhau, họ tìm thấy con đường để tiến về phía trước."

Ngay cả phần nhạc nền đi kèm cảnh quay đó cũng được lựa chọn một cách đầy dụng ý. Jang cuối cùng đã quyết định chọn ca khúc Nhật Bản "Cerise no Kisetsu" — một bản nhạc mang nỗi hoài niệm đắng cay ngọt ngào — được lồng ghép với hình ảnh của Oz, gợi lên cùng một nỗi khao khát và hy vọng vốn xuyên suốt trong các tác phẩm của Kim Kwang-seok. Cô lưu ý rằng, "Over the Rainbow" chia sẻ cùng một cốt lõi cảm xúc định nghĩa nên toàn bộ tác phẩm: sự khao khát một thế giới luôn cảm thấy như nằm ngoài tầm với.

Khi dàn diễn viên mang những bài hát của họ lên sóng truyền hình quốc gia

Đối với khán giả Hàn Quốc, mối liên kết giữa vở nhạc kịch Those Days và cố nhạc sĩ Kim Kwang-seok đã trở nên rõ nét hơn bao giờ hết trong tháng này, khi năm thành viên của dàn diễn viên đã xuất hiện trong tập 763 của chương trình Immortal Songs trên đài KBS 2TV. Đây là một tập đặc biệt mang tên "The Day We Sing Together" — một tiêu đề gợi nhắc không thể nhầm lẫn đến chính tên gọi của vở nhạc kịch.

Sanduel (B1A4), Lee Ji-soo, Kim Jung-hyun, Choi Jin-hyuk và Park Kyu-won đều đã trình diễn các ca khúc của Kim Kwang-seok trong một đêm truyền hình đầy cảm xúc và ấm áp. Những thước phim hậu trường đã ghi lại những khoảnh khắc chân thực nhất của dàn diễn viên. Go Chang-suk — người thủ vai quản lý bếp tại Nhà Xanh trong vở nhạc kịch — đã vui vẻ tiết lộ với khán giả rằng thay vì khởi động giọng trước mỗi buổi diễn, cả nhóm thường chọn hít đất, sau đó anh còn nhắm thẳng vào Choi Jin-hyuk và Kim Jung-hyun vì vóc dáng đáng mơ ước của họ. Sanduel, người từng 6 lần giành chiến thắng tại chương trình này, đã đưa ra một lời tuyên bố đầy tính cạnh tranh đối với các bạn diễn của mình: "Để tôi cho các bạn thấy thế nào mới thực sự là tự tin thái quá." Kim Jung-hyun, lần đầu tiên xuất hiện với tư cách là một ca sĩ tham gia thi đấu trong sự nghiệp, đã lặng lẽ thừa nhận rằng mình lo lắng hơn những gì đã thể hiện — nhưng ngay lập tức, Sanduel đã tự tin đáp lại rằng sự lo lắng đó là không cần thiết.

Trước đó vào ngày 14 tháng 3 năm nay, chương trình đã tổ chức một buổi tri ân quy mô lớn hơn nhân kỷ niệm 30 năm ngày mất của Kim Kwang-seok, quy tụ nhiều nghệ sĩ bao gồm Seo Eun-kwang (BTOB), Jeon Yu-jin, Forestella, Kim Dong-jun và những người khác. Kim Dong-jun đã giành chiến thắng trong tập này với bản cover ca khúc A Private's Letter, khi huy động toàn bộ dàn nhạc từ dự án âm nhạc hiện tại của mình để tạo nên một màn trình diễn mà người dẫn chương trình đã mô tả là có quy mô của một buổi hòa nhạc thực thụ. Hai tập phim đã tạo nên một sự tri ân kép: một tập nhìn lại di sản của người ca sĩ thông qua bức tranh rộng lớn về các nghệ sĩ được nuôi dưỡng bởi âm nhạc của ông, và một tập nhìn nhận di sản đó qua những người nghệ sĩ vẫn đang sống cùng những bài hát ấy trên sân khấu mỗi đêm.

Những vệ sĩ tập luyện như thể mỗi ngày đều là ngày cuối cùng

Có lẽ yếu tố được bàn tán nhiều nhất trong mùa này chính là dàn diễn viên của chương trình, những người được người hâm mộ trung thành đặt biệt danh là "근날들" — một từ ghép kết hợp giữa từ tiếng Hàn chỉ "cơ bắp" và tiêu đề của vở nhạc kịch. Các nghệ sĩ này thực hiện những chuỗi võ thuật phức tạp mỗi đêm, bao gồm taekwondo, kendo và nhào lộn, tạo nên một màn trình diễn thể chất cho cảm giác về những điều thực sự không tưởng thường thấy trong các vở nhạc kịch tại các nhà hát lớn.

Tuy nhiên, Đạo diễn Jang luôn khẳng định rằng những phân cảnh này mang ý nghĩa sâu xa hơn là sự phấn khích bề nổi. Trong quá trình nghiên cứu vở diễn, bà đã phỏng vấn các sĩ quan thực thụ của Cơ quan An ninh Tổng thống, và có một câu trả lời đã để lại ấn tượng sâu sắc trong bà: "Chúng tôi luôn giữ vẻ ngoài chỉn chu vì hôm nay có thể là ngày chúng tôi hy sinh." Câu nói đó đã trở thành lớp ẩn ý vô hình đằng sau khoảnh khắc được yêu thích nhất của tác phẩm — cảnh tắm ở Hồi 2, nơi các vệ sĩ cùng cười đùa và nô đùa với nhau sau một ca làm việc dài. Nhìn qua, nó giống như một màn kịch hài hước ấm áp của một nhóm diễn viên. Nhưng ẩn sâu bên dưới là sức nặng của những con người đã học được cách chấp nhận sự vô định của số phận.

Phần chào kết (curtain call) của vở diễn cũng có danh tiếng riêng. Những khán giả từng xem Those Days thường mô tả 20 phút cuối cùng — khi dàn diễn viên và khán giả biến nhà hát thành một buổi ăn mừng chung — là một trải nghiệm cần phải trực tiếp cảm nhận thay vì dùng lời lẽ để diễn tả. Nếu bạn có ý định đi xem, chúng tôi thực sự khuyên bạn nên chuẩn bị một nguồn năng lượng giọng hát dồi dào cho dịp này.

Khi được hỏi gần đây về sức sống bền bỉ phi thường của vở diễn, Đạo diễn Jang đã đưa ra lời giải thích rõ ràng nhất từ trước đến nay: "Điều quan trọng hơn cả chủ đề chính là thông điệp. Câu chuyện nào mà tôi vẫn muốn kể cho khán giả mười năm nữa, hay hai mươi năm nữa? Câu hỏi đó chính là lý do tại sao vở nhạc kịch này vẫn tiếp tục quay trở lại." Vở nhạc kịch Those Days sẽ diễn ra đến hết ngày 23 tháng 8 tại Trung tâm Nghệ thuật Dicube Link ở Seoul. Vé dành cho khán giả từ 8 tuổi trở lên.