Tại sao Tazza: The Song of Beelzebub lại có tầm quan trọng đối với điện ảnh Hàn Quốc

Tazza: The Song of Beelzebub không chỉ đơn thuần là sự hồi sinh của một thương hiệu tội phạm nổi tiếng Hàn Quốc.

Bộ phim đang thử nghiệm xem liệu một thương hiệu dành cho người lớn từng thống trị có còn khả năng trụ vững trong một thị trường điện ảnh đã thay đổi chóng mặt kể từ khi phần Tazza đầu tiên trở thành hiện tượng trong dịp lễ Chuseok. Phần phim thứ tư, dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Choi Gook-hee và sự dẫn dắt của dàn diễn viên Byun Yo-han, Roh Jae-won, Kim Min-ho, Lim Se-mi và Moon Ji-hoon, đã được giới thiệu tại buổi họp báo sản xuất ở Seoul vào ngày 18 tháng 8 năm 2026, trước thềm ra mắt tại rạp vào ngày 23 tháng 9. Thời điểm này đóng vai trò quan trọng. Chuseok theo truyền thống là một trong những giai đoạn cạnh tranh khốc liệt nhất của điện ảnh Hàn Quốc, và chính tại đây, Tazza đã xây dựng nên phần lớn huyền thoại của mình.

Bài viết này phân tích cách bộ phim mới tận dụng một IP (tài sản trí tuệ) quen thuộc vào thời điểm điện ảnh Hàn Quốc đang dần phục hồi, nhưng khán giả lại trở nên khắt khe hơn đối với các phần phim tiếp theo so với một thập kỷ trước.

Thương hiệu bước vào cuộc chơi với bảng thành tích đầy sức nặng

Phần phim Tazza đầu tiên ra mắt vào năm 2006 đã trở thành một hiện tượng đột phá hiếm hoi dành cho đối tượng khán giả trưởng thành. Bản tóm tắt doanh thu phòng vé năm 2019 của Yonhap ghi nhận phần phim gốc đạt 5,68 triệu lượt xem, trong khi báo cáo hồi tưởng năm 2019 của Korean Film Biz Zone lại đưa ra con số 6,85 triệu khán giả cho tác phẩm đình đám năm 2006 này. Hai con số này phản ánh các khung báo cáo khác nhau, vì vậy cách so sánh nội địa an toàn hơn là dựa trên số liệu lượt xem theo phong cách Yonhap/KOFIC: 5,68 triệu lượt cho tác phẩm năm 2006, 4,01 triệu lượt cho Tazza: The Hidden Card vào năm 2014, và 2,22 triệu lượt cho Tazza: One Eyed Jack vào năm 2019, như đã được lặp lại trong các báo cáo sau này tại Hàn Quốc, bao gồm cả báo cáo tháng 7 năm 2024 của Chosun.

Quỹ đạo đó chính là vấn đề kinh doanh cốt lõi đối với Beelzebub. Thương hiệu này vẫn có độ nhận diện nhất định, nhưng mỗi phần hậu truyện đều có lượng người mua vé ít hơn phần trước đó. Sự sụt giảm này không đồng nghĩa với việc thương hiệu (IP) đã cạn kiệt sức hút. Nó có nghĩa là phần thứ tư phải đưa ra một lý do thuyết phục hơn để khán giả quay trở lại.

Chiến lược hậu truyện dựa trên sự tách biệt thay vì tính liên tục

Tuy nhiên, chỉ riêng di sản thôi thì không giải thích được định hướng mới này. Phần giới thiệu sản xuất đã mô tả The Song of Beelzebub là một tác phẩm chia sẻ cùng vũ trụ thương hiệu nhưng lại kể một câu chuyện độc lập xoay quanh quyền lực sòng bạc trực tuyến, sự phản bội và trả thù. Đây là một bước chuyển mình thực tế. Một phần phim tiếp nối trực tiếp sẽ buộc bộ phim phải cạnh tranh với ký ức của khán giả về các nhân vật biểu tượng như Goni, Madam Jung và Agwi; trong khi một phần phim độc lập có thể mượn bầu không khí của Tazza mà không bị mắc kẹt bởi những ràng buộc về cốt truyện cũ.

Hướng đi trong việc lựa chọn dàn diễn viên là đồng nhất. Byun Yo-han mang đến cho bộ phim một gương mặt chính đầy sức hút đối với những khán giả yêu thích dòng phim hình sự chính kịch danh tiếng, trong khi Roh Jae-won, Lim Se-mi và Kim Min-ho giúp mở rộng đội ngũ diễn viên vượt ra khỏi yếu tố hoài niệm. Sự góp mặt của Moon Ji-hoon cũng tạo ra một điểm nhấn văn hóa đại chúng cho dự án, mặc dù bộ phim không thể chỉ dựa dẫm vào việc casting gây bất ngờ. Tài sản lớn nhất của thương hiệu này từ trước đến nay luôn là sự áp lực: những nhân vật luôn nghĩ rằng mình đang nắm bắt được cục diện, để rồi nhận ra rằng trò chơi thực sự nằm ở mặt cảm xúc.

Đó là lý do tại sao tiền đề về sòng bạc trực tuyến không chỉ đơn thuần là một sự thay đổi về mặt hình thức. Nó đưa thế giới cờ bạc từ những căn phòng đầy khói thuốc và những bàn chơi riêng tư vào một nền kinh tế kỹ thuật số, nơi mà quy mô, sự ẩn danh và quyền lực của nền tảng làm thay đổi hoàn toàn mức độ rủi ro. Nếu bộ phim chỉ sử dụng sự chuyển dịch đó như một lớp vỏ bọc bối cảnh, nó sẽ có nguy cơ trở nên lỗi thời. Nhưng nếu biến sự chuyển dịch này thành mâu thuẫn cốt lõi, thương hiệu này sẽ có một lý do hiện đại để tiếp tục tồn tại.

Những con số cho thấy quy mô của thách thức

Sự so sánh rõ ràng nhất nằm ở biểu đồ lượng khán giả của thương hiệu. Theo báo cáo ngày 21 tháng 9 năm 2019 của Yonhap, phần phim đầu tiên đã thu hút 5,68 triệu lượt xem; The Hidden Card thu hút 4,01 triệu lượt vào năm 2014; và One Eyed Jack kết thúc với khoảng 2,22 triệu lượt, con số được trích dẫn trong các báo cáo về thương hiệu tại Hàn Quốc năm 2024 và 2026. Điều này cho thấy sự sụt giảm khoảng 60,9% từ phần phim đầu tiên đến phần thứ ba, và nó định hình lại phần thứ tư như một nỗ lực phục hồi thay vì chỉ là một phần hậu truyện thông thường.

Biểu đồ cột so sánh lượng khán giả tại Hàn Quốc của Tazza năm 2006, Tazza: The Hidden Card năm 2014 và Tazza: One Eyed Jack năm 2019. 0M 1M 2M 3M 4M 5.68M 4.01M 2.22M Tazza Hidden Card One Eyed Jack Lượng khán giả, Hàn Quốc; nguồn: Yonhap/tổng hợp báo chí Hàn Quốc

Sự so sánh theo chuỗi thời gian cho thấy một thực tế phũ phàng: Tazza đã giảm từ 5,68 triệu lượt xem vào năm 2006 xuống còn 4,01 triệu vào năm 2014 và sau đó là 2,22 triệu vào năm 2019, biến khoảng cách tám năm giữa các phần phim thành mức sụt giảm 29,4%, tiếp nối bởi khoảng cách năm năm với mức giảm thêm 44,6%. Về mặt thực tế, Beelzebub không cần phải đạt được con số như phần phim đầu tiên để thành công. Điều nó cần làm là đảo ngược cảm giác rằng mỗi chương mới của Tazza đều đang nhỏ dần so với phần trước đó.

Có một tín hiệu thị trường đáng khích lệ. Theo số liệu từ KOFIC được Korea JoongAng Daily đưa tin vào ngày 13 tháng 7 năm 2026, lượng khán giả xem phim Hàn Quốc trong nửa đầu năm 2026 đã tăng lên 37,37 triệu so với mức 21,36 triệu của năm trước đó, trong khi doanh thu tăng lên 370,2 tỷ won từ mức 203,7 tỷ won. Sự phục hồi 74,9% về lượng khán giả này mang lại cho một thương hiệu nội địa có tên tuổi một môi trường thuận lợi hơn so với những năm suy thoái. Tuy nhiên, sự phục hồi không đảm bảo cho niềm tin. Khán giả đang quay trở lại, nhưng họ chỉ ưu ái những bộ phim mang lại cảm giác quy mô tầm cỡ sự kiện.

Tại sao giai đoạn Chuseok lại làm tăng thêm áp lực

Ngày phát hành vào 23 tháng 9 đặt bộ phim vào một không gian mang tính biểu tượng, nơi các nhà phát hành Hàn Quốc thường kêu gọi khán giả đón nhận một tác phẩm nội địa như một sự kiện của mùa lễ hội gia đình. Điều đó không có nghĩa là Beelzebub là một bộ phim dành cho gia đình. Nó có nghĩa là chiến dịch đang hướng tới quy mô lớn: các phòng chiếu cao cấp, các buổi đi xem phim theo nhóm và đủ sức hấp dẫn để cạnh tranh với các lựa chọn giải trí khác trong kỳ nghỉ. Đối với một thương hiệu phim tội phạm dành cho người lớn, đây là một canh bạc đầy tinh tế. Khán giả phải cảm thấy bộ phim đủ tầm vóc cho mùa lễ hội, nhưng cũng phải đủ đặc sắc để không bị hòa tan vào sự ồn ào chung của các tác phẩm giải trí dịp này.

Phần phim Tazza đầu tiên đã hưởng lợi chính xác từ sự cân bằng đó. Đó là một tác phẩm thuộc dòng phim thể loại đầy phong cách, đồng thời cũng là một dự án tôn vinh dàn sao và là chủ đề gây tranh luận. Các phần phim sau đó vẫn giữ được sức hút, nhưng biểu đồ doanh thu cho thấy sự hiện diện của chúng dần trở nên kém hiệu quả theo thời gian. Do đó, chương thứ tư không thể chỉ đơn giản tuyên bố rằng "ván bài đã mở lại". Nó phải giải thích được tại sao ván bài lần này lại khác biệt so với ván bài mà người xem đã rời bỏ vào năm 2019.

Một cách để thực hiện điều đó là thông qua chất liệu xã hội của bộ phim. Văn hóa sòng bạc trực tuyến mang lại một ẩn dụ sắc bén hơn so với các phòng đánh bạc truyền thống, bởi nó khiến lòng tham trở nên có tính kết nối mạng lưới, có khả năng mở rộng và khó bị khu trú hơn. Xung đột giờ đây không còn chỉ nằm ở việc ai có thể đọc được bài. Nó nằm ở việc ai kiểm soát quyền truy cập, dữ liệu, dòng tiền và danh tiếng. Đó là một khung tham chiếu đương đại hữu ích cho điện ảnh Hàn Quốc, nơi các câu chuyện tội phạm ngày càng cần một điểm áp lực mang tính hệ thống thay vì chỉ là một tên phản diện duy nhất với vết sẹo đầy kịch tính.

Hướng đi còn lại nằm ở khía cạnh cảm xúc. Việc tập trung vào hai người đàn ông có cùng tên trong cách dàn dựng sản phẩm đã tạo ra một sự đối đầu dễ nhận diện ngay lập tức cho bộ phim. Sự trùng lặp tên gọi có thể là một chiêu trò, nhưng nó cũng có thể tạo ra một câu hỏi kịch tính rõ ràng: điều gì sẽ xảy ra khi thành công của người này lại mang cảm giác như cuộc đời bị đánh cắp của người kia? Nếu bộ phim giữ vững câu hỏi đó gắn liền với các cơ chế đánh bạc, thương hiệu này có thể tự làm mới mình mà không làm mất đi những sự phản bội đầy ám ảnh vốn đã làm nên sức hút cho các phần trước.

Dàn diễn viên báo hiệu điều gì về tệp khán giả mới

Sự góp mặt của Byun Yo-han đóng vai trò quan trọng vì anh là cầu nối giữa hai nhóm khán giả. Anh đủ quen thuộc với những người xem đại chúng, nhưng bản sắc điện ảnh của anh không bị đóng khung trong một công thức thương mại duy nhất. Điều này tạo không gian cho Beelzebub khai thác một nhân vật chính có thể vừa quyến rũ, liều lĩnh, vừa bất ổn về mặt đạo đức mà không tạo cảm giác như một phiên bản tái chế của các anh hùng trong Tazza trước đây. Trong một thương hiệu mà việc so sánh là không thể tránh khỏi, sự linh hoạt đó là vô cùng giá trị.

Vai diễn của Roh Jae-won cũng có thể quan trọng không kém. Một câu chuyện trả thù xoay quanh những người bạn cũ đòi hỏi nhân vật phản diện hoặc đối thủ phải mang lại cảm giác nhiều hơn là một chướng ngại vật đơn thuần. Việc lượng khán giả giảm từ 5,68 triệu năm 2006 xuống còn 2,22 triệu năm 2019 cho thấy chỉ riêng sự quen thuộc với thương hiệu đã không còn đủ sức gánh vác cả series. Phản ứng hóa học giữa các diễn viên phải đảm nhận trọng trách lớn hơn. Khán giả cần một xung đột mà họ có thể ghi nhớ ngay cả khi những hình ảnh biểu tượng bên bàn bài đã phai nhạt.

Dàn diễn viên đa dạng cũng cho thấy bộ phim muốn hướng tới phong cách đương đại thay vì chỉ đơn thuần là sự tôn kính đối với bản gốc. Lim Se-mi và Kim Min-ho mang lại sức hút từ màn ảnh nhỏ và điện ảnh, trong khi sự góp mặt của Moon Ji-hoon tạo ra sự tò mò vượt ra ngoài phạm vi khán giả điện ảnh truyền thống. Sự kết hợp này có thể hỗ trợ cho các chiến dịch truyền thông, nhưng đồng thời cũng đặt ra kỳ vọng lớn. Nếu bộ phim chỉ xem dàn diễn viên như những yếu tố trang trí, sự tươi mới của chiến dịch quảng bá sẽ không thể duy trì được sức hút thông qua truyền miệng. Ngược lại, nếu mỗi vai phụ đều đại diện cho một áp lực khác nhau trong hệ sinh thái cờ bạc, bộ phim sẽ tạo được cảm giác dày dặn và đáng xem lại hơn.

Đây chính là điểm mà Beelzebub cần phải thận trọng với yếu tố hoài niệm. Một phần kết của thương hiệu có thể tôn vinh quá khứ thông qua nhịp điệu, thiết kế và những xung đột đạo đức, chứ không chỉ dựa vào những chi tiết gợi nhắc cũ. Quá nhiều sự gợi nhắc lộ liễu sẽ khiến phần phim thứ tư trông có vẻ phụ thuộc. Một chiến lược khôn ngoan hơn là bảo tồn cảm giác đặc trưng của Tazza: sự phấn khích khi chứng kiến sự sụp đổ của lòng tự tin khi các quy luật được tiết lộ là đã bị dàn xếp ngay từ đầu.

Sự phục hồi thị trường là có thật, nhưng không đồng đều

Sự hồi phục của doanh thu phòng vé vào năm 2026 tạo ra một cơ hội, chứ không phải một sự đảm bảo. Số liệu nửa đầu năm do KOFIC công bố vào ngày 13 tháng 7 năm 2026 cho thấy lượng khán giả xem phim Hàn Quốc đạt 37,37 triệu lượt, tăng so với mức 21,36 triệu lượt vào nửa đầu năm 2025, và doanh thu phim Hàn Quốc đạt 370,2 tỷ won, tăng từ mức 203,7 tỷ won. Những con số đó cho thấy phim nội địa đã lấy lại đà tăng trưởng sau một giai đoạn suy yếu. Chúng cũng ngụ ý một thị trường cạnh tranh hơn, bởi các nhà phát hành sẽ cùng đọc được tín hiệu phục hồi này và đẩy những tác phẩm lớn hơn vào các khung giờ vàng có giá trị cao.

Đối với Tazza, cách diễn giải hữu ích ở đây không phải là toàn bộ thị trường đang ở trạng thái lành mạnh. Mà là khán giả đã sẵn sàng rời khỏi nhà để xem các bộ phim Hàn Quốc khi giá trị cốt lõi của tác phẩm được thể hiện rõ ràng. Điều này đặt trách nhiệm lên chiến dịch quảng bá. Poster, trailer và thông điệp báo chí phải cho người xem biết liệu đây là một bộ phim giật gân tội phạm gai góc, một phần kết phong cách của một thương hiệu lớn, một câu chuyện trả thù của nhân vật, hay một bộ phim về cờ bạc được làm mới theo hơi thở thời đại. Lý tưởng nhất là hội tụ cả bốn yếu tố đó. Tuy nhiên, marketing phải thiết lập được một thứ tự ưu tiên, bởi vì việc định vị mơ hồ có thể khiến ngay cả những thương hiệu (IP) quen thuộc cũng trở nên không đáng để xem.

Biểu đồ doanh thu phòng vé cũng đưa ra một mục tiêu thực tế cho nhà phát hành. Để đạt được con số 5,68 triệu lượt xem, cần phải có một làn sóng văn hóa thực thụ chứ không chỉ dừng lại ở việc thực hiện tốt các kế hoạch. Việc vượt qua mốc 2,22 triệu lượt xem của năm 2019 một cách dứt khoát sẽ là thước đo đầu tiên có ý nghĩa hơn, bởi nó sẽ chấm dứt chuỗi đà sụt giảm trước đó. Một kết quả nằm giữa phần thứ hai và thứ ba vẫn sẽ được coi là sự ổn định. Trong khi đó, một kết quả tiệm cận với phần phim gốc sẽ tái định vị thương hiệu này là một IP đầy tiềm năng trở lại.

Sự khác biệt đó có ý nghĩa quan trọng đối với chiến lược IP rộng lớn hơn của điện ảnh Hàn Quốc. Các studio nội địa thường thận trọng với các thương hiệu phim dài tập so với bộ máy franchise của Hollywood. Tazza mang đến một mô hình khác biệt: số lượng phần phim ít hơn, khoảng cách giữa các phần dài hơn và phụ thuộc mạnh mẽ vào đạo diễn, dàn diễn viên cũng như phong cách phim. Nếu Beelzebub thành công, nó có thể khuyến khích các nhà sản xuất xem xét lại các IP trưởng thành của Hàn Quốc mà không cần ép buộc chúng vào logic sản xuất phần tiếp theo hàng năm.

Rủi ro sáng tạo đằng sau nhãn dán "Chương cuối cùng"

Việc gọi một bộ phim là chương cuối cùng là một chiến lược marketing hữu ích vì nó tạo ra sự khan hiếm. Nó thông báo với những khán giả đại chúng rằng đây là cơ hội cuối cùng để trải nghiệm thương hiệu này trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, sự khan hiếm chỉ có tác dụng khi khán giả tin rằng cái kết đó có sức nặng. Nếu câu chuyện mang lại cảm giác chỉ là một xung đột tình tiết khác, thì cái nhãn dán đó chỉ là lớp vỏ bọc thương mại. Nhưng nếu bộ phim coi sự kết thúc là một điểm dừng về mặt đạo đức, thì cụm từ này có thể trở thành một điểm bán hàng thực thụ.

Tiêu đề này mang lại hiệu quả vì The Song of Beelzebub mang đậm màu sắc thần thoại. Phần giải thích về sản xuất đã liên kết cái tên này với biểu tượng của các quân bài và hệ thống phân cấp của quỷ dữ, nhưng tác động quan trọng hơn nằm ở sắc thái âm hưởng. Nó gợi lên sự cám dỗ, màn trình diễn và một ván cược lớn hơn cả tiền bạc. Tông giọng đó hoàn toàn phù hợp với một thương hiệu được xây dựng xung quanh những con người tin rằng kỹ năng có thể bảo vệ họ khỏi những ham muốn. Trong Tazza, sự trừng phạt thường bắt đầu khi sự tự tin biến thành lòng tham.

Bối cảnh sòng bạc trực tuyến có thể mở rộng ý tưởng đó bằng cách loại bỏ đi phần nào tính lãng mạn của cờ bạc. Những phòng bài vật lý khiến việc gian lận trở nên hữu hình và đầy tính điện ảnh; trong khi các hệ thống kỹ thuật số có thể khiến việc gian lận trở nên vô hình. Do đó, bộ phim phải giải quyết một bài toán về mặt thị giác. Nó phải khiến các màn hình, các giao dịch và sự kiểm soát nền tảng trở nên nguy hiểm trên khung hình, trong khi vẫn phải giữ được những gương mặt con người — yếu tố then chốt để lột tả sự phản bội. Điều đó không hề dễ dàng. Nhưng đó cũng chính là lý do khiến tiền đề này đáng để thử sức.

Nếu Choi Gook-hee tìm thấy sự cân bằng đó, Beelzebub có thể làm được nhiều hơn là chỉ kết thúc một series. Nó có thể cho thấy cách điện ảnh thể loại Hàn Quốc sử dụng những thương hiệu cũ để bàn luận về những hình thái quyền lực mới hơn. Nếu không, phần phim thứ tư có thể sẽ xác nhận sự sụt giảm về sức hút, như một dấu hiệu cho thấy quân bài mạnh nhất của thương hiệu này đã được tung ra từ nhiều năm trước. Vì vậy, những rủi ro ở đây không hề trừu tượng. Chúng được viết trực tiếp vào những con số vốn đã gắn liền với cái tên này.

Phản ứng sẽ phụ thuộc vào việc liệu bộ phim có tạo được cảm giác như một sự kiện lớn hay không

Những phản hồi sớm từ giới báo chí đang tập trung vào khung thời gian phát hành vào dịp Chuseok, cách xây dựng cốt truyện theo hướng chương cuối cùng và dàn diễn viên mới được làm mới. Đây là những tín hiệu hữu ích vì chúng định hình rõ nét cho chiến dịch quảng bá: đây không phải là một phần hậu truyện vô danh; mà là một lời tuyên bố khép lại hành trình. Thách thức nằm ở chỗ, những phần kết của một thương hiệu phim có thể nghe qua rất quan trọng trước khi chúng chứng minh được lý do tại sao sự tồn tại của mình là cần thiết.

Đối với người hâm mộ, câu hỏi trọng tâm nằm ở tông màu của phim. Tazza sẽ thành công khi sự lôi cuốn và sự nguy hiểm cùng tồn tại trong một khung hình. Nếu quá trau chuốt, thế giới cờ bạc sẽ tạo cảm giác chỉ là sự trang trí; nếu quá u tối, nó có thể làm mất đi nguồn năng lượng tinh quái từng giúp phần phim đầu tiên trụ vững. Việc đoàn làm phim nhấn mạnh vào sự phản bội giữa hai nhân vật Tae-young gợi mở về một sự đối đầu mang tính cá nhân hơn, điều này có thể là một điểm cộng. Một cuộc đấu cá nhân sẽ dễ tiếp thị hơn là một bài giảng về thần thoại trải dài.

Điều mà phần phim thứ tư cần phải chứng minh

The Song of Beelzebub ra mắt với một thương hiệu vẫn còn sức nặng, một thị trường đang ấm dần lên so với năm ngoái, và một khung thời gian phát hành được thiết kế để đạt được độ nhận diện cao nhất. Tuy nhiên, rủi ro của nó cũng rõ ràng không kém. Lịch sử doanh thu của loạt phim cho thấy mức độ nhận diện đã suy giảm theo thời gian, và phần phim thứ tư phải biến sự hoài niệm thành sự thôi thúc phải xem.

Kết quả tốt nhất sẽ không chỉ đơn thuần là một doanh thu cuối tuần đầu tiên lớn hơn. Đó sẽ là một sự thay đổi về nhận thức: từ việc coi Tazza như một thương hiệu cũ được nhớ lại, trở thành một khuôn mẫu vẫn có thể giải thích được tham vọng, nợ nần và sự phản bội trong bối cảnh Hàn Quốc đương đại. Nếu bộ phim của Choi Gook-hee khiến thế giới sòng bạc trực tuyến mang lại cảm giác nguy hiểm về mặt cảm xúc thay vì chỉ là một chủ đề thời sự, thì chương cuối cùng này có thể sẽ không giống như một sự kết thúc, mà giống như một minh chứng rằng những IP cũ vẫn có thể tìm thấy một bàn chơi mới.