Wild Sing đạt 1 triệu vé: Vì sao phim hài viral của Hàn Quốc quan trọng

Wild Sing đã chính thức vượt mốc một triệu lượt xem vào ngày 20 tháng 6, biến một cột mốc điện ảnh hài khiêm tốn trở thành một trường hợp thử nghiệm hữu ích cho điện ảnh Hàn Quốc. Theo các báo cáo trích dẫn hệ thống bán vé tích hợp của Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc, bộ phim đã đạt được cột mốc này vào lúc 8 giờ sáng giờ KST, sau khi khởi chiếu vào ngày 3 tháng 6. Thời điểm này mang ý nghĩa quan trọng vì câu chuyện không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nội địa khác đã tìm thấy khán giả. Đó là việc một bộ phim hài lấy âm nhạc làm trọng tâm, xoay quanh một nhóm nhạc idol thế hệ thứ nhất lai giả tưởng và một trò đùa ballad gây bão, đã biến lượng người xem tại rạp thành một vòng lặp văn hóa đại chúng rộng lớn hơn.

Bài đánh giá này phân tích cách Wild Sing tận dụng khoảnh khắc đạt một triệu lượt xem để cho thấy những yếu tố nào vẫn còn hiệu quả đối với các bộ phim Hàn Quốc trong một thị trường rạp chiếu đang thắt chặt: những ngôi sao có độ nhận diện cao, một tiền đề hài hước dễ tiếp cận, và những bài hát có khả năng lan tỏa ra khỏi phòng chiếu. Kết quả không hẳn là một siêu phẩm bom tấn bùng nổ. Nó thú vị hơn thế. Đó là một cú hit quy mô tầm trung đang nỗ lực chuyển hóa sự chú ý thành sức bền lâu dài.

Nhưng một cột mốc chỉ trở nên ý nghĩa khi nó được đặt trong bối cảnh của những áp lực xung quanh.

Tại sao cột mốc một triệu lượt xem vẫn mang sức nặng đáng kể

Trong nhiều năm qua, ngôn ngữ phòng vé tại Hàn Quốc luôn coi cột mốc mười triệu lượt xem là con số kỳ diệu. Tiêu chuẩn đó có thể hữu ích đối với các tác phẩm bom tấn, nhưng nó có thể làm sai lệch cách đánh giá các bộ phim hài, phim âm nhạc và các dự án có ngân sách tầm trung. Wild Sing đang hoạt động ở một phân khúc hoàn toàn khác. Bộ phim đã cán mốc một triệu lượt xem ngay cả khi phải cạnh tranh với các bom tấn nhập khẩu và tác phẩm ăn khách trong nước là Colony, vốn vẫn đang thống trị ở vị trí cao trên bảng xếp hạng.

Dữ liệu hàng ngày từ KoBiz cho thấy Wild Sing đạt tổng cộng 893.399 lượt xem vào ngày 15 tháng 6, 918.383 lượt vào ngày 16 tháng 6, 967.011 lượt vào ngày 18 tháng 6 và 992.220 lượt vào ngày 19 tháng 6. Sau đó, News1 đưa tin rằng bộ phim đã đạt 1.013.519 lượt xem vào lúc 8 giờ sáng ngày 20 tháng 6. Những con số này cho thấy đây không phải là một bộ phim bùng nổ chỉ sau một đêm. Nó đã tăng trưởng dần đều. Mô hình tăng trưởng chậm hơn này rất quan trọng vì nó cho thấy sức mạnh từ hiệu ứng truyền miệng thay vì chỉ dựa vào lượng khán giả đổ dồn vào cuối tuần công chiếu.

Bảng xếp hạng cũng giải thích lý do tại sao cột mốc một triệu lượt xem lại tạo ra sức ảnh hưởng mạnh mẽ đến vậy. Vào ngày 19 tháng 6, bộ phim đã tiến rất gần đến con số này, khiến sáng hôm sau cảm giác như một sự kiện bùng nổ trước công chúng chứ không chỉ là một số liệu thống kê phụ. Đối với một bộ phim hài có điểm hòa vốn được báo cáo là khoảng hai triệu lượt xem, thì một triệu không phải là vạch đích. Đó là thời điểm mà các nhà rạp, nhà phân phối và khán giả có thể đặt câu hỏi một cách hợp lý về việc liệu sức hút kéo dài của bộ phim có thực sự tồn tại hay không.

Sức hút kéo dài đó không chỉ được thúc đẩy bởi các con số doanh thu phòng vé.

Đánh giá: Một bộ phim hài được xây dựng để vượt ra khỏi khuôn khổ rạp chiếu

Wild Sing theo chân Triangle, một nhóm nhảy hỗn hợp từng rất nổi tiếng do Kang Dong-won, Uhm Tae-goo và Park Ji-hyun thủ vai, khi các thành viên theo đuổi cơ hội thứ hai sau hai thập kỷ kể từ khi một vụ bê bối chấm dứt sự nghiệp của họ. Tiền đề đó mang lại cho bộ phim một động cơ gây cười hiệu quả. Phim có thể châm biếm sự hoài niệm về các idol mà không trở thành một bài thuyết giảng về ngành công nghiệp âm nhạc, đồng thời có thể sử dụng nỗi lo âu về việc tái xuất làm cấu trúc cho những câu đùa rộng rãi và dễ tiếp cận.

Lựa chọn thương mại thông minh nhất chính là cách bộ phim xử lý âm nhạc như một chất liệu cốt truyện lẫn cấu trúc tiếp thị. Theo iMBC, video âm nhạc “Love is” của nhóm nhạc hư cấu này đã vượt qua 4,14 triệu lượt xem trên kênh YouTube của Lotte Entertainment tính đến ngày 19 tháng 6. News1 cũng đưa tin riêng rằng video âm nhạc “Ni Ga Joah” của Oh Jung-se đã đạt 2,58 triệu lượt xem. Những con số đó không phải là lượt vé bán ra tại rạp, nhưng chúng là minh chứng cho sự tiếp cận về mặt văn hóa. Mọi người đang thưởng thức thử bộ phim trước khi quyết định có mua vé hay không.

Oh Jung-se đóng vai trò then chốt trong sự chuyển đổi đó. Nhân vật của anh, một người tự xưng là ca sĩ ballad Choi Sung-gon, lẽ ra có thể chỉ là một chi tiết gây cười phụ. Thay vào đó, “Ni Ga Joah” đã trở thành đối tượng gây cười có sức lan tỏa mạnh mẽ nhất của bộ phim vì sự đơn giản, dễ gây ám ảnh và sự vụng về đầy chủ đích. Cuộc phỏng vấn của Sports Donga với giám đốc âm nhạc Lee Jin-hee đã cung cấp thêm bối cảnh hữu ích: bài hát được thiết kế với ca từ trực diện và giai điệu dễ nghe để có thể hoạt động như một meme và một thử thách (challenge). Lựa chọn thiết kế đó đã tạo cho bộ phim một "màn hình thứ hai" đầy sức hút.

Vì vậy, thành tựu của bộ phim không chỉ dừng lại ở việc khán giả đã cười. Đó là việc trò đùa vẫn tiếp tục duy trì sức nóng ngay cả sau khi phần giới thiệu cuối phim kết thúc. Trong một thị trường mà các suất chiếu tại rạp cần có sự thảo luận rõ rệt để tồn tại qua tuần đầu tiên, loại sức sống hậu kỳ đó chính là một tài sản kinh doanh.

Tuy nhiên, sự lan truyền mạnh mẽ có thể là một cái bẫy nếu nội dung cốt lõi của bộ phim quá mỏng.

Những con số nói gì về thế mạnh và giới hạn của phim

Tín hiệu mạnh mẽ nhất chính là sự ổn định. KoBiz đã xếp hạng Wild Sing ở vị trí thứ ba vào ngày 19 tháng 6 với 25.209 lượt vé bán ra trong ngày hôm đó, đứng sau Toy Story 5 và Colony. Vào ngày 18 tháng 6, phim đã thu về 23.361 lượt vé. Vào ngày 17 tháng 6, con số này là 25.267. Những số liệu hàng ngày đó cho thấy một đợt phát hành đang giữ được sự chú ý xuyên suốt các ngày trong tuần, thay vì chỉ sống dựa vào sự tò mò trong tuần đầu ra mắt.

Mô hình đó đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh điện ảnh Hàn Quốc vẫn đang phải chèo lái qua môi trường rạp chiếu đầy khó khăn hậu đại dịch. Các báo cáo gần đây của ngành đã mô tả áp lực lên khối lượng sản xuất nội địa, sự phục hồi của khán giả và niềm tin của các nhà đầu tư. Trong bối cảnh đó, một bộ phim hài có khả năng giữ chân khán giả tại rạp, duy trì sức nóng trong các cuộc thảo luận và tạo ra những ca khúc lọt bảng xếp hạng là một mô hình thực tế. Nó không giải quyết được vấn đề cấu trúc của toàn ngành, nhưng nó cho thấy một con đường để một bộ phim không thuộc dòng phim franchise có thể tạo ra nhiều lý do để công chúng quan tâm.

Tuy nhiên, những hạn chế cũng hiện rõ. Kết quả đạt một triệu lượt xem là một tín hiệu khả quan, nhưng nếu ước tính điểm hòa vốn là hai triệu lượt như báo cáo là chính xác, thì Wild Sing vẫn cần một giai đoạn thứ hai kéo dài. Điều đó có nghĩa là mười ngày tới còn quan trọng hơn cả những con số tiêu đề. Nếu thử thách này tiếp tục thu hút sự tham gia của các ngôi sao và nhạc phim vẫn duy trì được sự hiện diện trên Melon HOT100, bộ phim có thể tiếp tục chuyển hóa sự quen thuộc trên mạng xã hội thành lượt ghé thăm rạp. Ngược lại, nếu các trào lưu (meme) đạt đỉnh quá nhanh, doanh thu phòng vé có thể chững lại trước khi việc đạt được lợi nhuận trở nên khả thi.

Đây là lý do tại sao việc gọi đây là một hiện tượng là còn quá sớm. Gọi đây là một trường hợp điển hình (case study) thì sẽ công bằng hơn. Bộ phim đã biến một bài hát hài hước, một ý tưởng về thần tượng đầy hoài niệm và một dàn diễn viên ăn khách thành lượng khán giả có thể đo lường được, ngay tại thời điểm mà nhiều tác phẩm phát hành tại Hàn Quốc đang chật vật tìm kiếm điểm cân bằng giữa quy mô bom tấn và sự tiện lợi của các nền tảng phát trực tuyến.

Phản ứng của khán giả chính là yếu tố tạo nên chiều sâu nhân văn cho trường hợp điển hình này.

Phản ứng của khán giả và Hệ thống Ngôi sao

Phản hồi của người xem được ghi nhận đang đi đúng theo định hướng truyền thông mà chiến dịch marketing mong muốn: hài hước nhẹ nhàng, những câu thoại dễ bắt chước, và niềm vui khi được chứng kiến những diễn viên thực lực hóa thân vào những vai diễn ngớ ngẩn một cách đầy tâm huyết. Điều này quan trọng bởi vì dàn diễn viên của bộ phim đang thực hiện cùng lúc hai nhiệm vụ. Kang Dong-won và Uhm Tae-goo khơi gợi sự tò mò, Park Ji-hyun mang lại sự chỉn chu cho nhóm nhạc hư cấu, trong khi Oh Jung-se cung cấp chất liệu hài hước để khán giả có thể bắt chước theo.

Danh sách thử thách của các ngôi sao cũng giúp mở rộng phạm vi tiếp cận của bộ phim. Các báo cáo đã nêu tên những người tham gia bao gồm Ryu Seung-ryong, Lee Sung-min, Kim Seon-ho, Park Bo-gum, Nayeon của TWICE, Winter của aespa, Jang Won-young của IVE, Taesan của BOYNEXTDOOR, Yang Se-chan, Heo Kyung-hwan, đầu bếp Choi Kang-rok và cầu thủ bóng chày Kwak Been. Những cái tên này không quan trọng bằng sự đa dạng của họ. Các diễn viên, thần tượng, diễn viên hài, nhân vật ẩm thực và vận động viên đều góp phần lan tỏa cùng một trò đùa xuyên suốt các mạng lưới người hâm mộ khác nhau.

Đó chính là phiên bản hiện đại của hình thức truyền miệng. Không chỉ đơn thuần là người xem kể với bạn bè rằng một bộ phim rất buồn cười. Đó là việc những gương mặt quen thuộc đang hạ thấp rào cản tham gia, khiến bộ phim trở thành một "trò đùa chung" ngay cả trước khi một số khán giả kịp xem nó. Đối với Wild Sing, chính trò đùa này là thứ bán được vé, bởi vì tấm vé đó hứa hẹn sẽ mang lại trọn vẹn bối cảnh của trò đùa đó.

Câu hỏi đặt ra hiện nay là liệu vòng lặp này có thể duy trì đủ lâu để thay đổi câu chuyện doanh thu phòng vé cuối cùng của bộ phim hay không.

Triển vọng: Từ khoảnh khắc lan truyền đến sức chạy dài tại rạp

Wild Sing hiện đang bước vào giai đoạn khó khăn hơn trong hành trình của mình. Cột mốc một triệu lượt xem đã tạo nên uy tín cho bộ phim, nhưng mục tiêu tiếp theo chính là sức bền: duy trì lượng hiển thị trên màn ảnh, giữ cho lượng khán giả đến rạp hàng ngày ổn định và vượt qua khỏi tệp khán giả vốn chỉ đến vì sự tò mò nhất thời. Cơ hội lớn nhất của bộ phim là tiếp tục định vị các bài hát như một phần không thể thiếu của trải nghiệm xem phim, thay vì chỉ là những sản phẩm phụ phục vụ mục đích quảng bá.

Nếu bộ phim đạt được ngưỡng hòa vốn hai triệu lượt xem như báo cáo, bài học rút ra sẽ rất rõ ràng: các tác phẩm hài Hàn Quốc vẫn có thể tạo nên tầm ảnh hưởng tại rạp nếu chúng tạo ra được những giá trị văn hóa bên ngoài khuôn khổ phòng vé. Nếu không đạt được con số này, bài học vẫn sẽ hữu ích nhưng mang tính cảnh báo nhiều hơn. Sự lan truyền mạnh mẽ có thể giúp mở ra cánh cửa, nhưng chỉ có niềm tin bền vững từ khán giả mới có thể giữ cánh cửa đó luôn rộng mở.