강승윤의 PAGE 2: 자작곡 13트랙으로 펼쳐낸 다면적 아티스트의 선언

강승윤이 두 번째 정규 솔로앨범 PAGE 2를 발매했다. 첫 정규앨범 이후 4년 7개월 만이다. 13곡 전곡을 직접 프로듀싱하고, 작사·작곡하고, 비주얼과 콘셉트까지 설계한 앨범이다. 11월 3일 전곡 샘플러 영상과 함께 공개된 이 앨범은 위너 멤버로서가 아닌, 강승윤 개인이 내놓은 가장 완성도 높은 예술적 결과물이다.

PAGE와 PAGE 2 사이의 시간은 비어 있지 않았다. 강승윤은 위너 활동을 이어가면서 작곡 역량을 갈고닦았고, 새 앨범 전반을 관통하는 시각적·개념적 언어를 발전시켰다. 그 결과물은 두 번째 시도가 아니라, 첫 앨범이 예비하고 있던 프로젝트의 완성형처럼 느껴진다.

하나의 키워드: 다면(多面)

PAGE 2를 한 단어로 표현해 달라는 질문에 강승윤은 '다면'이라고 답했다. 단순히 음악적 다양성을 뜻하는 게 아니라, 의도적이고 구조적인 선택이었다. 13곡은 같은 감정이나 사운드 영역에 머물지 않는다. 댄스, R&B, 록, 발라드를 넘나들며 각기 다른 감정의 결을 다룬다. 하지만 '다면적'이라는 말이 핵심인 이유는 장르 폭이 아니라 내면의 층위에 있다.

앨범의 패키지 디자인이 이를 뒷받침한다. 종이접기(오리가미) 이미지가 피지컬 디자인 전반에 흐른다. 같은 재료를 다르게 접어 다른 형태를 만들어내는 것—강승윤이 스스로를 이해하는 방식의 은유다. 고정된 유형이 아니라 가능성의 집합으로서의 아티스트. 청춘의 아름다움을 노래하는 댄스 트랙을 쓰는 사람이 스러져가는 기억에 대한 발라드도 쓴다. 다른 것은 맥락이지, 사람이 아니다.

강승윤은 이 앨범이 일기에서 시작됐다고 밝혔다. 순간적으로 떠오르는 감정과 스쳐 지나가는 기억을 사라지기 전에 붙잡아두고 싶었다고 한다. "순간순간 떠오르는 감정, 스쳐 지나가는 기억을 기록하고 싶었습니다. 한 곡 한 곡 넘기면서 펼쳐지는 이야기를 즐겨 주세요." 앨범을 골라 듣는 컬렉션이 아니라 순서대로 넘겨 읽는 서사로 만들었다는 의미다. PAGE 2는 순서대로 들어야 한다.

타이틀곡: ME (美)

리드 싱글 ME (美)는 앨범에서 가장 대중을 향한 곡이다. 신스팝과 록이 결합된 댄스 넘버로, 무대 위의 에너지를 실으면서도 가사에 층위를 쌓아 올렸다. 제목의 이중적 읽기는 의도적이다. 'ME'는 자기 정체성, '美'는 아름다움. 가장 넓은 의미의 아름다움은 자신의 청춘을 온전히, 사과 없이 살아내는 이에게 속한다는 메시지를 담고 있다.

"美 and shake that beauty"를 반복하는 훅은 그 메시지를 신체적 지시로 압축한다. 아름다움을 이해하는 데 그치지 말고, 움직이라는 것이다. 프로덕션도 이 철학을 반영한다. 신스팝 요소가 곡에 운동감을 부여하고, 록 기타가 순수한 팝의 달콤함에 빠지지 않도록 날을 세운다. 뮤직비디오에 대해 강승윤은 밝고 산뜻하며, "순간적인 청춘의 아름다움"을 담아냈다고 설명했다. 감상이 아닌 에너지와 존재감의 이미지다.

가사에는 강승윤이 "상반된 표현"이라 부른 것이 담겨 있다. 부드러움과 날카로움, 온화함과 대담함이 동시에 존재하는 구절들이다. 이 구조는 앨범 전체의 건축술과 닮았다. 단일한 음표가 변주 없이 지속되는 게 아니라, 모순을 생산적 긴장 속에 담아두는 정체성이다.

13곡 전체: 범위가 곧 선언

PAGE 2의 13곡은 일반적인 앨범이 감히 시도하지 않을 감정의 영역을 넘나든다. 이 다양성 자체가 주장이다. 강승윤은 모든 곡이 진짜 감정적 경험에서 출발했다고 했지만, 전부 자전적인 것은 아니다. 일부는 살아보지 않은 상황에서 느꼈을 감정을 상상으로 빚은 것이다. 겪은 감정과 같은 구체성으로.

앨범 전체를 직접 프로듀싱한 결정이 모든 선택에 의도의 층위를 더한다. 특정 트랙의 프로덕션이 록이든 발라드든, 그 방향은 강승윤이 결정한 것이지 팀이 장르 계산을 해서 내린 결론이 아니다. PAGE 2의 자기 완결적 성격은 직접 전달의 기능을 한다. 앨범에 담긴 것은 그가 하고 싶었던 말을, 그가 원한 방식으로 배열한 결과다.

위너 팬에게 이 중재 없는 맥락에서 강승윤을 듣는 일은 그룹 앨범이 줄 수 없는 정보를 제공한다. 위너의 사운드는 멤버 각자의 개성이 강하게 반영되지만 여전히 협업의 산물이다. PAGE 2는 아니다. 13곡에 걸쳐 펼쳐지는 질감, 템포, 감정의 스펙트럼은 현재 커리어 시점에서 강승윤의 창작 세계를 보여주는 지도다. 관심사, 질문, 그리고 오직 자기 자신만이 청중인 순간에 그를 사로잡는 소리들.

그가 되어가는 아티스트

강승윤은 이 앨범이 인상을 남기도록, 다음에 무엇이 올지 궁금하게 만들도록 설계했다고 말했다. 그 야심은 앨범의 구성에서 드러난다. PAGE 2는 모든 것을 한꺼번에 보여주려 하지 않는다. 일관성을 유지하면서 범위를 확장하고, 중심을 잃지 않으면서 폭을 보여준다. 기대를 넓히되 초점 없는 실험으로 무너지지 않는 앨범이다.

제목 자체가 첫 번째 PAGE에서 시작한 서사를 이어간다. 강승윤은 솔로 앨범을 통해 한 권의 책을 쓰고 있다. 각 앨범이 이전 위에 쌓이며, 시간이 갈수록 더 일관된 작품 세계를 형성한다. 앨범 사이의 4년 7개월은 멈춤이 아니라 긴 문장이었다. PAGE 2는 그 문장을 이어받아 계속 써 내려가는 지점이다.

서바이벌 프로그램을 통해 10대에 대중 앞에 선 뒤, K팝에서 가장 꾸준한 그룹 중 하나와 10년 넘게 커리어를 쌓아온 아티스트로서, PAGE 2는 목적의 명확화를 의미한다. 자기 주도적이고, 감정적으로 직접적이며, 장르의 경계를 넘나드는 창작 방식을 찾았고, 무대 조명이 켜졌을 때 자신이 누구인지 정확히 아는 사람만이 가질 수 있는 확신으로 밀고 나간다. 그 확신은 13곡 전곡에서 들린다.