서울 원더쇼 모델: 서울시 주최 K-팝 공연이 기획사와 다른 이유

서울시가 2025 봄 페스타 원더쇼를 기획했을 때, 이는 하나의 명확한 주장을 내포하고 있었다. K-팝 공연은 공공 인프라 투자라는 것이다. 4월 30일 서울 월드컵경기장에서 열린 이 공연에는 3만 명이 몰렸고, 이후 5월 6일까지 이어진 한 주 동안 서울에는 총 80만 명에 가까운 방문객이 찾아왔다. 공연 하루와 한 주 80만 명이라는 비율 자체가, 어떤 이론적 설명보다도 서울시 주최 K-팝 프로그래밍의 논리를 잘 보여준다.

공연 기획자로 나선 서울시

국내 최대 엔터테인먼트 기획사들인 HYBE, SM, JYP, YG는 저마다 대규모 공연 사업을 운영한다. 공연장을 섭외하고, 아티스트 스케줄을 조율하며, 상업적 수요에 따라 티켓 가격을 책정한다. 반면 서울시는 전혀 다른 목표 아래 움직인다. 서울시의 공연 프로그래밍은 관광 목표, 문화 외교, 그리고 서울을 단순한 공연 개최지가 아닌 여행 목적지로 만들겠다는 의지에서 비롯된다. 이처럼 서로 다른 목적이 근본적으로 다른 성격의 공연을 만들어낸다.

원더쇼의 티켓 가격 구조가 이를 잘 드러낸다. 4월 30일 공연 티켓 가격은 약 9만 9천 원으로, 같은 규모 민간 공연에 비해 낮게 책정됐다. THE BOYZ, NMIXX, TWS가 출연하는 3만 명 규모의 야외 공연이 민간 주최였다면 티켓 가격은 훨씬 높았을 것이다. 서울시가 공연 비용의 일부를 지원함으로써 국내외 팬들의 접근 장벽을 낮추고, 이는 관광 목표 달성에 기여한다.

그 결과로 탄생한 것이 상업 시장에서는 만들어내기 어려운, 세대를 아우르는 공연이다. 한 팀을 보러 처음 공연장을 찾은 17세 팬은 시장가보다 저렴한 가격에 열 팀의 무대를 더 경험하게 된다. izna, KiiiKiii, Hearts2Hearts 같은 신인 그룹들에게는 그 노출이 상업적 가치로 이어진다. 기성 아티스트들과의 보조금 지원 무대를 통해 새로운 팬을 확보하게 되는 것이다.

심층 분석: 신인 아티스트 육성 기능

원더쇼의 신인 출연 구성은 우연한 섭외가 아니라 구조적 특징으로 봐야 한다. 공연에 오른 15팀 중 절반 이상인 8팀이 대형 공연장 무대 경험이 적은 초기 커리어 그룹이었다. 원더쇼의 3만 명 규모는 이들 대부분이 자체 공연으로는 1~2년 안에 도달하기 어려운 수준이다.

보조금 논리는 팬덤 성장 주기 전반에 걸쳐 복리로 작용한다. Hearts2Hearts 멤버 지우가 배우 위하준, NMIXX의 규진과 함께 사회를 맡았을 때, 그는 두 가지 역할을 동시에 수행했다. MC이자 아티스트였다. 공연 중 자신의 팀 무대 때만 아니라 전체 방송·라이브 스트리밍 내내 화면에 등장하는 이 이중 노출은, 과밀한 데뷔 전·커리어 초기 시장에서 개인 아티스트 인지도를 빠르게 끌어올리는 방식이다. 서울시가 신인을 MC로 기용한 것은, 순수 상업 공연에서는 보기 드문 방식으로 플랫폼 접근 기회를 배분한 것이다.

THE BOYZ, NMIXX, TWS, STAYC에게 원더쇼는 다른 종류의 가치를 제공한다. 이들은 솔로 공연의 상업적 리스크를 단독으로 떠안지 않아도 되는 공동 헤드라이너 형식으로 무대에 선다. 여러 팀이 한 무대를 공유하는 페스티벌 형식은 관객의 집중도 리스크를 나누며, 기성 팀들이 다른 팀을 보러 온 팬들에게 자연스럽게 닿을 수 있게 한다. 페스티벌의 팬덤 교류 효과는 잘 알려져 있는데, 원더쇼의 규모에서는 레이블 주관 행사보다 훨씬 넓은 연령대를 아우르며 이 효과가 작동했다.

공연 이후 스트리밍과 소셜 데이터도 이를 뒷받침한다. 원더쇼 출연팀들은 4월 30일 이후 며칠간 공식 소셜 채널 팔로워 수가 증가했는데, 이는 페스티벌 형식이 만들어내는 팬덤 교류의 결과다. 신인 그룹들에게 원더쇼 무대는 아직 유기적으로 닿지 못한 팬덤에 대한 통제된 첫 소개였다. 세대와 커리어 단계를 섞어 구성한 서울시의 프로그래밍 결정은, 결과적으로 3만 명 규모에서 작동하는 보조금 지원 팬덤 이식 메커니즘이었다.

정부 개입이 바꾸는 것들

K-팝과 한국 정부 기관의 관계는 역사적으로 거래적 성격을 띠었다. 정부는 K-팝의 수출 가치를 인식하고 각종 지원 기제로 화답했지만, 산업은 직접 프로그래밍 개입 없이 상업적으로 운영됐다. 원더쇼는 조금 다른 지점을 보여준다. 서울시는 K-팝 관광을 홍보하는 데 그치지 않고, 공연을 직접 기획하고 라인업을 선정하며 가격을 정하고 공연장을 결정한다. 상업적 규모의 문화 콘텐츠를 공공이 직접 프로그래밍하는 것이다.

이 구분은 중요하다. 프로그래밍 주도권이 누구에게 있느냐를 바꾸기 때문이다. 레이블 주관 행사에서는 관리 회사들이 참여 아티스트, 형식, 가격을 결정한다. 서울시 주관 행사에서는 그 결정권이 지방정부로 넘어온다. 2025 원더쇼에서 god를 2024년 데뷔 그룹들과 함께 무대에 올린 것은 서울시의 결정이었지, 레이블 전략이 아니었다. 어떤 단일 기획사도 이런 세대 교차 섭외를 스스로 구성할 유인이 없었을 것이다.

전망

서울시 주최, 시장가 이하 티켓, 다세대 구성, 해외 관광객 타깃이라는 봄 페스타 모델은 K-팝 투어 생태계 내 다른 도시들이 참고할 수 있는 템플릿으로 주목받고 있다. 하나의 K-팝 공연을 축으로 한 주 만에 80만 명을 유치한 서울의 성과는, 일본·동남아시아·북미·유럽 도시들이 이미 연구하는 데이터 포인트다. 원더쇼는 단순한 공연이 아니다. K-팝에 대한 문화 인프라 투자가 관광 수익으로 돌아온다는 주장이다. 이후 봄 페스타는 이 공식을 계속 발전시키며 공연장 규모와 세대 범위를 넓혀갔다.