베리베리 'Lost and Found' 리뷰: 2년 반의 침묵이 증명한 컴백의 진정성

베리베리가 2년 반의 공백 끝에 2025년 12월 1일 싱글 앨범 "Lost and Found"를 발매했다. 이 정도의 공백이면 사실상 리셋이나 다름없으며, 음악 역시 그렇게 다루고 있다.

이전 작품인 7번째 미니앨범 'Liminality – EP.DREAM'이 2023년 5월에 발매된 이후, 여러 멤버가 아이돌 서바이벌 프로그램 보이즈 플래닛에 참여하면서 앨범 제목과 주제에 또 하나의 의미가 더해졌다. "Lost and Found"는 단순한 컴백 싱글이 아니다. 그룹으로서 발판을 잃었다가 음악을 통해 다시 자신을 찾는다는 것이 무엇인지에 대한 선언이다.

타이틀곡: RED (Beggin')

리드 트랙 "RED (Beggin')"는 앨범에서 가장 야심 찬 곡이자 분석적 무게감이 가장 큰 곡이다. 슬픔과 원망, 그리움이 복합적으로 얽힌 한국의 고유한 감정인 한(恨)을 모던 팝 발라드 형식으로 풀어낸다. 한은 한국 문화에서 가장 섬세한 감정의 결 중 하나로, K-pop 컴백의 중심 테마로 삼았다는 것 자체가 장르의 표면적인 작품들과 차별화되는 문화적 진지함을 보여준다.

괄호 안의 "(Beggin')"은 포 시즌스의 클래식 곡 "Beggin'"을 의도적으로 인터폴레이션한 것이다. 넷플릭스 오징어 게임에서 사용되면서 현대적 아이콘이 된 이 곡의 인터폴레이션은 1967년 원곡, 2021년 바이럴 순간, 그리고 2025년 K-pop 발매라는 세 시점을 하나의 트랙으로 압축한다. 레퍼런스를 알아채는 리스너에게는 보상이 되고, 모르는 리스너에게도 음악적으로 자연스럽게 들리는 구조적 선택이다.

보컬 면에서 "RED (Beggin')"는 그룹의 감정적 스펙트럼을 보여준다. 절제된 도입부에서 카타르시스적인 결말로 점진적으로 고조되는 구성은 한이라는 감정의 궤적을 반영한다—감정은 갑자기 찾아오는 것이 아니라 축적되는 것이다. 작곡에 참여한 동헌, 계현, 연호는 감정에 대해 쓰는 것과 감정을 만들어내는 트랙을 구축하는 것의 차이를 분명히 이해하고 있었다.

수록곡: 대비를 전략으로

두 수록곡은 타이틀곡과 대조적인 톤을 제시하며 앨범의 틀을 잡는다. "empty"는 하이퍼팝 질감을 가미한 미니멀 힙합으로, 유행을 좇지 않으면서도 동시대적이며, "RED"의 감정적 깊이 너머에 있는 그룹의 음악적 폭을 증명한다. 한을 녹여낸 발라드를 들려준 그룹이 보다 날카롭고 일렉트로닉한 곡으로 자연스럽게 전환할 수 있다는 것을 보여주는 팔레트 클렌저이자 다재다능함의 증거다.

"Cotton Candy (Blame Us)"는 팬덤을 향한 따뜻함으로 앨범을 마무리한다. 곡의 달콤함은 "RED"의 강렬함과 의도적으로 대비되며, 베리베리와 팬들 사이의 관계에도 고유한 감정적 결이 있고 그것이 이 앨범에 속한다는 인정이다. 앨범이 해소되지 않은 무거움으로 끝나는 것을 방지하고, 가장 헌신적인 팬들이 자신만의 것으로 느낄 수 있는 곡을 선사한다.

돌아옴의 의미

K-pop에서 2년 반은 긴 시간이다. 그만큼 사라진 그룹은 돌아왔을 때 근본적으로 바뀐 지형과 마주하게 된다—새로운 그룹이 자리를 잡고, 기존 팬의 충성도가 시험받고, 산업의 흐름이 이동한다. 베리베리의 복귀는 경쟁이 치열하고 의미 있는 재진입의 여지가 좁은 2025년 12월에 이루어졌다.

"Lost and Found"가 해낸 것은 톤으로 그룹을 재소개한 것이다. 이전의 상업적 정점을 되찾기 위한 곡 대신, 콘셉트적으로 응집력 있고 감정적으로 진지하며, 시장 계산이 아닌 창작적 투자의 산물임이 분명한 음악을 발매했다. 한이라는 프레임워크가 앨범에 지적 토대를 제공하고, "Beggin'" 인터폴레이션이 대중적 후크를 더하며, 수록곡의 대비가 스펙트럼을 넓힌다.

세 곡 모두 멤버가 직접 작사·작곡에 참여했다는 점은 데뷔 때부터 베리베리의 핵심 정체성이었던 '자작 아이돌' 이미지를 한층 강화한다. 어려운 시기에서 돌아오는 이야기를 외부 작곡팀이 써준 것이 아니라 당사자가 직접 쓴 그룹은, 다른 차원의 진정성을 갖는다.

평가

"Lost and Found"가 컴백 싱글로서 성공하는 이유는 공백을 없었던 일로 취급하지 않기 때문이다. 앨범 제목, 콘셉트 프레임워크, 감정의 호흡 모두가 단절을 직접적으로 인정하고, 덮는 것이 아니라 그것을 관통해 나간다. 그 결과 자신이 부여한 주제를 완수하고, 스스로 얹은 무게를 감당할 만한 음악적 완성도를 갖춘 세 곡짜리 앨범이 탄생했다.

이 앨범을 만든 베리베리는 떨어져 있던 시간을 성장의 계기로 삼은 그룹처럼 들린다. 비록 그 성장이 고난을 통해 이루어졌더라도 말이다. "Lost and Found"가 그룹의 복귀에 걸맞은 차트 성적과 업계의 관심으로 이어질지는 두고 볼 일이지만, 예술적 선언으로서 이 앨범은 스스로 세운 모든 기준을 넘어섰다.